以中國為主要發源地的「皮影戲」，在時光流轉中，也傳到了歐亞邊界土耳其，並各自發展出特色。在致力於發揚亞洲傳統偶戲的台原偶戲團牽線下，北京皮影劇團和土耳其伊斯坦堡皮影戲團大師成吉斯．歐塞客，合作了這齣穿梭時空的現代皮影戲《人間影》，台原偶戲團藝術總監羅斌說：「劇裡藏著皮影傳到西方，及現代人找回傳統的過程。」
2012TIFA－台原偶戲團《人間影》
2/16～19 19：30 2/18～19 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
以動物皮或厚紙雕刻製作而成的偶，透過燈光投射，在布幕上產生影子，藉由光影的動態變化，演繹故事。「皮影戲」是亞洲獨特的文化遺產，以中國為主要發源地，傳說源於漢代、興起於宋代，最遠傳到歐亞邊界土耳其，而隨地域的風土民情不同，發展出各式各樣的表現形式。在大眾影視媒介還沒發明以前，皮影戲可說是最早的「平面動畫」。
從東方傳到西方 搬演皮影戲的時空旅程
長期致力於發揚亞洲傳統偶戲的台原偶戲團，這次，找來北京皮影劇團和土耳其伊斯坦堡皮影戲團大師成吉斯．歐塞客（Cengiz Ozek）合作，跨越文化差異與語言隔閡，共同合作一齣穿梭時空的現代皮影戲《人間影》。
「我們有兩個很棒的文化：伊斯坦堡和北京。」台原偶戲團藝術總監羅斌回憶，有一次，台原到了北京天橋排練，那是從前戲班子、雜技團聚會的場所，既有濃厚歷史感，又像個遊樂場，讓羅斌興起了一股挖寶的衝動。另一方面，合作多次的土耳其伊斯坦堡皮影戲團，則是希望藉由台原在傳統偶戲上的創新，留住傳統也開發觀眾。「現代的表演琳瑯滿目，他們都希望皮影戲能以創新的形式呈現，在傳統上做小幅度更新。」羅斌如是說。
「皮影戲從東方流傳到西方，如今，兩個地方都有屬於自己特色的皮影戲。」羅斌以此為構想，架構起生離死別的愛情故事；他突發奇想，讓劇中情節時空交織、虛實穿插，「劇裡藏著皮影傳到西方，及現代人找回傳統的過程」，並利用多媒體呈現兩城的今昔對照。
皮影、人影、電影和動畫 演繹一段動人故事
《人間影》娓娓道來一段動人的過去：一個伊斯坦堡的皮影師繼承了一只師父留下的舊皮箱，箱底有一尊古老的中國皮影戲偶，睡夢中，師父要他去找位老人；老人送了他一本土耳其袖珍畫冊，指示他得照著畫冊的故事走一遍，才能得到皮影的秘密。穿過長遠的絲路，他來到古老的北京，靠著那尊戲偶，翻出一段未能成佳偶的歷史愛情故事。
然而，中國的皮影戲和土耳其的卡拉格茲劇種（Karagöz，「黑眼睛」或「吉普賽人」是土耳其傳統皮影戲的主角）相遇，光是彼此了解、磨合就花了兩年時間。羅斌觀察，兩團不僅表演方式不同，題材選擇更是大異其趣。「中國的皮影戲故事性較強，就像傳統戲曲，大量取材自歷史演義與民間故事；土耳其的皮影劇則像綜藝節目，主題多元，有歐洲感，喜歡開玩笑、諷刺，探討人性、政治並且與觀眾互動。」
除了融合截然不同的表現形式，《人間影》進一步結合皮影、人影、電影和動畫。舞台上將矗立兩座皮影戲台，中間架設巨大投影幕，用以播放串接兩種文化的影像，時代氛圍流轉而出。為此，製作團隊親訪土耳其與中國取景，羅斌說：「北京有老胡同及大城市的對比場景，伊斯坦堡則是鄰海漂亮的都市，我們拍攝男主角尋找老人、坐船、走巷子、進墓園的畫面。」此外，戲中也穿插一九二、三○年代的黑白紀錄片，例如中國雜技、出城門騎駱駝上絲路等。
真人與皮影、影像互動 異域樂音打造臨場氛圍
「台原的表演基礎是人、偶、音樂同台。」導演伍珊珊表示，戲中真人演員也會和皮影、影像互動：有時在夢裡，皮影和真人對話，有時皮影又化身角色，虛實交錯。「劇中有一場戲，女主角穿越漫長絲路，遇到了自然災難與《山海經》中的妖魔鬼怪，女主角與皮影打鬥，將以動畫方式呈現，是很現代的手法。」伍珊珊強調，雖然以動畫呈現，但仍然保留了皮影的手工質地，絕不會變成卡通式動畫，「傳統皮影操作起來很生動、細膩，同時發揮空間也非常大，創意無限，例如噴火、噴血等，其他劇種無法表現的場景，它都可以。」
《人間影》除了創新皮影戲的表現形式，作曲家李哲藝更親赴伊斯坦堡與北京採集當地音樂，作為音樂創作的靈感，現場將由樂手親自配樂演出。羅斌說：「皮影文化在每個國家都有不一樣的特色，不同的表現方法、詮釋及做法，這就是為什麼傳統藝術如此精緻和寶貴。」台原以當代的手法傳承傳統偶戲，就是希望「傳統精髓是在新的氛圍下被吸收」，而非慢慢流逝。
