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布拉瑞揚
布拉瑞揚舞團藝術總監＆編舞者
發表文章 7 篇
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焦點專題 Focus布拉瑞揚 我就是生來當舞者
去年底，國藝會公布國家文藝獎，編舞家布拉瑞揚是列名中最年輕的新科得獎者。這位排灣族編舞家曾是雲門的舞者與編舞家，多年來隨團於全球巡演，在2015年回台東創團後，回探原生文化，深耕部落，端出的作品沒有失手過，一舉一動都是外界注目焦點。趁著7月底《己力渡路》即將在臺北表演藝術中心上演的機會，編輯部特邀布拉瑞揚親自回答讀者熱情提問，我們把這些答案匯集在一起，切入這名編舞家的內心與對「舞蹈」的想法，構成了「創作」是什麼的最好探究。
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布拉隨意寫puqulu的旅程
2024年，新的開始，舞團正式進入新製《我．我們》第二部曲 《puqulu（腦）》的田調階段，拜訪排灣長者，聽他們說故事，分享排灣的生命觀。 南迴線的金峰歷坵部落，是我父親成長的地方。聽聞移居大洋洲40年的成功企業家施雄偉大哥，在斐濟以美髮起家，事業成功拓展到澳洲之後，將賺取的利潤，歷經十多年慢慢買回部落一片片流失的土地，除了祖靈地，還包含舊祭祀場、女巫學校、巫師診療遺址、家屋等共178筆的土地，並將部分土地無償給族人耕種。多年前，我看到新聞報導時就特別感動，很幸運在施大哥歸國回部落的這段期間，能聽他分享部落的歷史。午後抵達部落，當我們站在祖靈地，天空出現一隻熊鷹（祖靈）盤旋，我立即大聲叫喊「vuvu vuvu，我們來了，請保佑我們」，當我們踩在舊石堆上，起風了，這應該也是祖靈對我們的回應吧！夜晚在篝火中，與部落青年交流，青年說：「因四周環山，從空中俯視歷坵部落，它像一隻眼睛，而歷坵就坐落在瞳孔的位置。」是雄鷹的眼睛，也是母親的眼睛。青年返鄉固然浪漫，但當他們愈了解部落的歷史，就愈想守護它。這也呼應了施大哥的母親看見兒子事業發達之後說的：「你知道為什麼而來嗎？」這讓身為一半是歷坵部落部落的我，聽了非常感動。 夜宿一晚，隔日前往森林追蹤師德日尚家屋的小型博物館，他收藏的古物多樣驚人，背後的故事更是動人。德日尚跟我一樣在嘉蘭部落長大，父親離世之後，回到父親的故鄉歷坵，與家族獵人學習，現在已是一位非常優秀的森林追蹤師。德日尚帶我們到海拔700公尺的山上，以他追蹤師的身體經驗，分享獵人的文化知識。德日尚的身體運動有一種魔力，我開玩笑說，歡迎加入布拉瑞揚舞團。德日尚回應，以前不太知道什麼是表演藝術，但他因熟知各個動物的特性，開始模擬動物，在森林學習和大自然共存，開發五感，他發現這就是一種身體藝術。可惜因雨勢漸大，舞者無法親身學習模擬動物的各個姿態，希望有日再訪，聽樹幹的心跳，貼身感受土地的呼吸，讓所有的感官都更細緻、更敏感。 「語言是文化的載體」是賓茂部落黃俊明耆老說的話。遺憾我出生在失語的年代，排灣族沒有文字，如果語言斷了，文化也將斷根，這也是造就我們這一代對自我文化不自信，而否定自我。黃老師退休後，非常積極地整理排灣族語，希望能出一本排灣族語辭典，除了讓語言得以延續之外，進而認識排灣語言的美。黃老師以我的家族名pake
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布拉隨意寫分手快樂，下一個會是你嗎？
年終將近，又到了舞團一年一度舞者徵選的日子，同時也將要面臨舞者去留的難題。離職本來就是常態，每個人在不同的階段都有不同的人生規劃，各行各業都一樣。不過在BDC，因為舞者條件的特殊性，所以總會希望他們能多待幾年，除了身體訓練需要時間培養之外，另一方面也是希望他們能有穩固的收入，生活也能安定。但要成為職業舞者，並不是容易的事，每天8小時的工，耗體力也耗腦力，東奔西跑的演出生活，有些舞者還不習慣，出去才3天就想回家，常拿其他職業舞團為例，人家是出門在外兩個月，我們是出門在外天天想家，可能是台東太溫暖，哪裡都不想去。 再過幾天就是舞者徵選，想起這8年來的每一次徵選，都帶給我們難忘的快樂徵選經驗，他們大多是非科班生，只為圓舞蹈的夢想而來。雖然身體技術不成熟，但總能預見他們的未來，想像只要再多一點時間訓練，假以時日，肯定會發光。不過這些原本愛跳舞的孩子都必須經歷過一段最煎熬的過程，在親身經歷跳舞變成職業之後，才漸漸明白，掌聲的背後，原來要承受這麼大的壓力，背負訓練的苦痛，身體受傷的風險，新製作的腦力激盪，到演出時有修不完的筆記。跳舞已不再只是快樂這麼簡單，在夢想與現實中糾結，當夢想幻滅，熱情不在，加上扛不住編舞者給的壓力之下，離開的念頭自然就會浮現。撐不了的，另尋他路也不是壞事，趁早夢醒，至少試過，人生也不用感到遺憾。而撐過最艱難的，在幾年的磨練之後，確實都會有明顯的成果，倒不一定是變得舞藝高超，但每一個人都能在台上發出自己的光采，讓觀眾記得每一個獨立的樣子。 就在10月底舞團在澳洲演出新作《我。我們》第一部曲，彩排結束從劇場回飯店的路上，舞者小志突然跟我說他有事，直覺應該是想離開舞團，果不其然，當下聽到的時候，心裡有點失落。該來的還是來了，每年心臟都要經歷兩次不同的心跳動，一是舞者離團時悲傷的跳動，另一個就是舞者徵選愉悅的跳動。但在小志分享他接下來的人生規劃之後，頓時從難過轉為開心。從小學唸舞蹈班一路到大學舞蹈系畢業的他，跳舞這麼多年，好像都沒有好好思考過，除了跳舞，人生還有沒有其他的選擇，所以他想趁早轉換跑道，嘗試不一樣的工作，在離開舞團之前，他早已經做好安排，決定到舞團鄰近的國本農場學習，給自己3年的時間，為轉業做準備，得知國本農場也歡迎小志的加入，心情也輕鬆很多。 BDC的工作方式有別於一般舞團，我們的生活跟工作密不
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布拉隨意寫大聲喊出自己的名字
作為一名表演者，總會期待演出謝幕可以獲得滿滿的掌聲，但我常提醒舞者，無論掌聲大小，都不要影響心情，謝幕除了感謝前來觀賞的觀眾之外，深深一鞠躬也是對自己、對所有努力付出辛苦的工作夥伴的感謝。但除了掌聲，我更希望觀眾可以認識台上的每一位舞者，所以謝幕讓舞者自我介紹已成了舞團的傳統。現在國際市場慢慢打開，我也很希望這個傳統也能保留，無論我們到哪裡，都可以大聲喊出自己的名字。 今年夏天，我們正好在馬來西亞演出，當然就不能錯過讓觀眾認識舞者的機會，只是這次要用英文自我介紹。 Marauvan, i Siyang ku ngadan Kemay i danadnaw（卑南族語）. Hello everyone, my name is Siyang. Siyang is my traditional name. I come from Taitung, Taiwan Pinuyumayan tribe. 因為原住民口音實在太重，旁邊的舞者都在笑，王傑對其他舞者說不要笑，現場觀眾熱烈掌聲，氣氛變得輕鬆。Okay. My English is not good, but I want to tell you. Today I am very happy to share my 土地 beautiful song for you. 我自己也很感動。 講完掌聲如雷。 Ngaayho salikaka mapolong ci Kaniw kako（阿美族語）. My name is Kaniw. I am from the Amis tribe, and Amis are the most beautiful and handsome people in Taiwan. 全場為張杰歡呼。 Morikilr（孔亞明），卑南族。Actually,Ｉam a nurse but I prefer perform on stage. And that is why I am here.「離開舞團兩年半之後，能再回來一起在舞台上演出，我覺得很榮幸，今天演完就要回台灣，回到醫院上班了（哽咽），剛剛準備出場的時
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布拉隨意寫回家跳舞之前，下一站
年輕當舞者的時候，很喜歡在國外巡演的生活，除了演出，還能看看外面的世界，吃上美食，享受著舞台以外帶來的驚喜。猶記2004年隨紐約的舞團到北非巡演，到了摩洛哥的卡薩布蘭卡，想起年少時期學唱的一首歌： Ooh, a kiss is still a kiss in Casablanca But a kiss is not a kiss without your sigh Please come back to me in Casablanca I love you more and more each day as time goes by 怎麼也沒想到，有一天居然來到這座城市，卡薩布蘭卡在西班牙語是「白屋」，這裡最顯而易見的風景是清真寺。除此之外，整座城市的建築大多為白色。因自認有一層保護色，所以常單獨行動，跑去市集挖寶，穿梭在各式各樣的羊毛織品、華麗花紋的餐具，花紋獨特，看得心花怒放。但也因為貧富差距衝擊太大，我們住上五星級的酒店，樓下卻是孩子們在乞討。山區的夜景迷人，白天才知道那是貧民微弱燈泡照明而構成的夜景，當下覺得好諷刺。回想起來，已經不太記得城市的模樣，卻依然記得孩子們乞討時深邃美麗的眼睛。 下一站突尼斯。不知什麼原因，舞團沒選擇搭飛機而是坐巴士，清晨從卡薩布蘭卡出發，抵達已是半夜。坐上巴士，車窗外是整片的橄欖樹，好美，睡了幾小時之後，睜開眼睛，以為會有不一樣的美景，但居然還是橄欖樹，只是光影變化有了不同的景象，直到看見一棟舊房， 因車子行駛的角度，180度看見房子的樣貌，藍白相間的矮房並不美麗，殘破的可能遮風避雨都難，一個颱風就能吹倒的感覺，幾個小孩開心地在前院玩耍，老人坐在椅子發呆，太陽西下，對眼前的畫面特別有感覺，眼睛一直盯著，直到畫面離開視線為止，突然想起部落，想起山上的老人和小孩，年輕人大多因求學或工作離開部落。這樣的畫面有點感傷，有一點美。隔年回台創作，特別跟舞台設計超哥（王孟超）說，我要一面牆，演出中，牆還可以分裂為三，而創作了《預見》這個作品。順帶一提，我們在突尼斯劇院演出後，我的名字居然出現在當地報紙的藝文版面，用「布拉瑞揚奪走了這場演出」為標題，特別寫了一段我的獨舞。藝術總監開玩笑說：「布拉現在是明星！」但其實是要特別感謝藝術總監，因為他知
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布拉隨意寫不然你來嘛
從事舞蹈工作這麼多年，常常被問：「到底是要怎麼看舞？很怕看不懂現代舞。」老實說，連我自己也不太確定有沒有真的看懂過舞蹈，所以當被問起的時候，很難有漂亮的回答，就以「可以試著用自己的想像去感受」回應。 2006年，我為雲門２編了一個作品《將盡》，首演在新舞臺，舞作的最後一個畫面是群舞一字排開，從左舞台往右舞台的方向緩慢行走，鐘聲響起，一名女獨舞者面對著群舞者，緩緩倒退，好似在道別，畫面靜美，猶如日落，同時大幕落下。當大幕再起，舞者原地轉身面向觀眾謝幕，按正常來說，這個時候觀眾應該拍手掌聲，但卻鴉雀無聲，靜默片刻，我站在舞台左側準備謝幕，看到舞者臉部尷尬，他們心裡應該都想著，是觀眾不喜歡？還是觀眾不知道已經演完？這恐怕是舞者從未遇過的狀況啊！直到演後才從觀眾的回饋知道，他們是不捨得拍手道別。到了宜蘭場次，我遇見有一名觀眾，他抓著我說：「我看不懂這個舞在演什麼，但不知道為什麼，我的眼淚一直流不停，心裡想的全是我過世的太太，謝謝你！」他在台鐵工作，一輩子沒進過劇場看舞蹈，買了最貴的票價，選在第一排中間的位置。《將盡》排練期間，雲門２藝術總監曼菲老師病危，但她堅持要進排練場看排，老師抱著我說加油。首演前一個月，老師辭世去做天使，《將盡》是我們對老師的道別，道謝她對我的疼愛。 2016年，布拉瑞揚舞團的第4號作品《漂亮漂亮》在雲門劇場首演，它是一個可以感到輕鬆愉快的作品，無需看懂，大人小孩都會喜歡的作品。但4場演出之後，收到觀眾的回饋居然是「感動到流淚」，我錯愕茫然，我到底錯過了什麼？為什麼會有觀眾流淚？其中一位觀眾的回饋：「我在《漂亮漂亮》看到海、聽見海、聞到海、還碰到海。」看到海是因為我們用帆布造浪而起，聽見海是因為帆布的聲音極像海聲，聞到海可能是因為帆布留著舞者的汗臭，有鹹鹹的海味，至於碰到海，恐怕也只有購買第一排的觀眾才有的體驗吧！當雙腳被帆布的浪尾打過之後，就在那一刻，她落淚了，「我的身體被撫摸，被療癒」。喂，不可能吧！台北人是不是太壓抑了，明明是帆布，居然有這麼大的功能，還治療身心靈。想到我在排練場一直被帆布打，沒有流淚，倒是一直嗚著嘴，因為味道實在太鹹了。不過《漂亮漂亮》演出近50場，觀眾確實是笑中帶淚。 2023最新舞作《我．我們》第一部曲在台北國家戲劇院演出，舞作的尾聲，當舞者唱起排灣童謠〈vangaw 天
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布拉隨意寫您先隨意看
親愛的朋友，如果您剛好不小心翻到這一頁，為避免破壞您閱讀的好心情，請務必慎重，如果您有文字潔癖，那請先止步，建議先翻下一頁（微笑）。 我是布拉瑞揚，排灣族，是一個編舞者，目前住在台灣最美國度台東。那裡有一個很可愛的舞團叫布拉瑞揚舞團（BDC），我們在這裡生活、創作、分享著。我會接受《PAR》邀請寫專欄，可能剛好那日台東天空正藍，在台11線吹著海風，有香醇咖啡相伴，這樣的美好，怎不跟人分享。隔日天氣轉陰，才反應過來每兩個月交出一篇文，確餒？編舞還不夠炸腦嗎？！好在獲得《PAR》總編許可，寫什麼都好，舞團大小事，部落巡演，原住民相關知識，以輕鬆的方式分享我們在台東的生活。 舞團正在《我．我們》的演出階段，是神經最經繃、最焦慮的時刻，演後的宵夜總能舒緩緊張心情，我和歌手阿爆、畫家磊勒丹一起，聊到職業舞團在台灣的現況，聊起舞者的辛苦。可能很多人不知道BDC是一個全職舞團，舞者領薪水，週休特休，還有年終獎金可以發紅包孝敬家人。這讓我想起有一次到台北演出，遇到一位非常優秀的北藝大畢業學生，「拉哥，我真的好羨慕你的舞者，他們可以跟你工作，還有薪水可以領。我們為了生活，除了接案找演出機會，還要教課，不然就是接演唱會賺錢。」聽完頓時有些感慨，不知道怎麼安慰他，想著還有很多人跟他一樣。 舞者為了要跳舞，過得多不容易，而BDC舞者可能不知道自己是幸福的。創團以來，舞團舞者大多非科班生，剛進團還在訓練階段，對劇場仍陌生的時候，他們就登上國家戲劇院、臺中國家歌劇院、衛武營的舞台，這對很多年輕表演者來說並不常見。有些舞者可能跳了一輩子的舞都不一定有機會登上國家級舞台。雖說這不是非要不可，但對從國小念到大學的科班生來說，上國家級的舞台也算是一個目標、一種榮耀吧。但BDC這群可愛的舞者，沒有經歷過從小競爭的過程，也沒嚐過為爭取上台所面對的現實，第一次演出就上國家級舞台，心中少了興奮感，當然也就沒有大小舞台之分，面對偌大的舞台是天不怕地不怕的，可能到部落巡演，在族人面前演出還緊張一些。 除了創作、演出，憂心的還有票房。我應該是全台灣最常使用社群平台的編舞者吧？把臉書跟IG用得淋漓盡致，鋪天蓋地分享演出資訊，連我的母親阿嬌也被我拖下水，只要有機會，無論成效於否，就是轟炸式宣傳，能多賣一張都好。甚至在排練當