去年底，國藝會公布國家文藝獎，編舞家布拉瑞揚是列名中最年輕的新科得獎者。這位排灣族編舞家曾是雲門的舞者與編舞家，多年來隨團於全球巡演，在2015年回台東創團後，回探原生文化，深耕部落，端出的作品沒有失手過，一舉一動都是外界注目焦點。趁著7月底《己力渡路》即將在臺北表演藝術中心上演的機會，編輯部特邀布拉瑞揚親自回答讀者熱情提問，我們把這些答案匯集在一起，切入這名編舞家的內心與對「舞蹈」的想法，構成了「創作」是什麼的最好探究。
2022北藝開幕季：布拉瑞揚舞團《己力渡路》
2022/7/29 19:30
2022/7/30～31 14:30
臺北表演藝術中心大劇院
布拉瑞揚舞團《己力渡路》
2022/8/19 19:30
2022/8/20 14:30
臺東縣政府文化處藝文中心演藝廳
Q：什麼樣的元素與能量是只屬於台東才能跳出來的？
A：舞者跟我每天都生活在山海環繞的台東，這樣的關係就是我們的元素，也成為我們跳舞的樣子；當然偶爾的卡拉OK歡唱時光，可能也是能量的來源。
Q：除了咖啡，每天一定需要擁有的東西是？
A：微笑，找事情讓自己可以笑並開心過每一天。
Q：編舞卡關時，你會？
A：會生氣。
Q：除了舞蹈，你的興趣是什麼？
A：去健身房運動，但大多是去打卡。運動完就犒賞自己去吃甜點。
Q：像編舞這樣把肢體化為符號，變成語言，啟發觀眾共鳴，要歷經的「翻譯旅程」，跟舞者本身的功課有哪些不同可以分享呢？
A：通常舞者是屬於「接收者」，去接收編舞者的引導。因為我們生活在台東，所有的創作都是透過我跟舞者互相分享而來。當然編創者也有很多的功課，一旦進到排練場，我還是會將排練場的空間留給舞者，他們才有機會擁有空間去自我創作，找到自己在這個作品上的連結，也就是在歷經「翻譯旅程」、「轉變語言符號」，所以作品就不會只是布拉瑞揚個人的思維，絕大部分是共創而來，而觀眾會有這麼大的共鳴，是因為作品中有很多人的生命經驗。
Q：平常有在追劇嗎？最近有沒有印象深刻的劇？
A：我不追劇，但最近有去看楊紫瓊主演的《Everything Everywhere All at Once》（中譯：媽的多重宇宙）。這樣算追劇嗎？
Q：會不會跟舞者吵架？這幾年來意見最不合的是什麼事？後來怎麼解決的？
A：我們每天吵架啊！因為我們太親近了，其實也不算吵架，比較像在鬥嘴，這些意見不合成為我們更好的創作激盪，因為每個人都可以發表意見，每個人看事情的角度也都不同，如果不願意接受彼此想法時也能表示自己的看法，最後再讓大家經歷一次那個不同，然後再一次討論並想辦法達到共識，這樣才有空間往下發展作品。如果一味聽從編舞者的想法而沒有機會共同分享，我覺得很可怕，吵架不是壞事啦！
Q：一直能讓你跳舞、編舞的最大動力？
A：看見舞者投入在排練場空間做最大的付出時，那就是我最大的動力，因為你會看到他正在進步。
Q：覺得舞蹈最迷人的地方？
A：可能就是不知道在幹嘛吧！我覺得舞蹈最迷人的地方是在沒有語言的輔助下，只單純透過肢體，那是最難演繹的。肢體展現大多抽象，也可以有很多想像，當你在觀看舞蹈時有屬於自己的解讀，很可能就可以在舞者的身體表現或整體作品中，獲得心靈上的滿足。
