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林大貂
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倫敦「奧利維耶獎」50周年 音樂劇《柏靈頓熊》獲7獎項大放異彩
英國劇場向來光鮮亮麗，但 1976 年，她的魅力更是巔峰造極。那年，西區劇院協會 （Society of West End Theatre）推出了年度獎項，當年名為 SWET 獎，即為現在的「奧利維耶獎」（Olivier Award）前身。首屆頒獎典禮於 12 月在攝政街的皇家咖啡館 Caf Royal 舉行，英國演藝界的精英雲集，是一場絢麗的盛會。2026年4月 12 日，則是這個劇場獎第 50 次聚集眾星，一起慶祝這年度重要頒獎典禮。 奧利維耶獎 50 周年，根據《舞台》（The Stage）雜誌報導，今年共有 60 萬人收看 BBC 直播的頒獎典禮，這也是奧利維耶獎 20 年後再度回到 BBC 的直播平台。頒獎典禮主持人由喜劇演員兼英國實境節目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）參與者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）擔任，他開玩笑表示，很多人（包括他的經紀人）都問過他是怎麼得到這份工作的。他甚至還拉來入圍最佳男主角的湯姆．希德斯頓（Tom Hiddleston）幫他舉提示字卡。
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倫敦《冰與火之歌：權力遊戲》前傳 將搬上皇家莎士比亞劇院舞台
台灣民眾熟悉的電視劇《冰與火之歌：權力遊戲》（A Song of Ice and Fire: Game of Thrones），將由編劇麥克米倫（Duncan Macmillan）與導演庫克（Dominic Cooke）改編成劇場版本，預計今年（2026）夏天在莎翁故居史特拉福的皇家莎士比亞劇院（Royal Shakespeare Company，RSC）主舞台演出。 麥克米倫根據《權力遊戲》系列奇幻小說作者喬治．馬丁（George R.R. Martin）的故事改編，此劇場作品將是熱門影集的前傳，名為《權力遊戲：瘋王》（Game of Thrones: The Mad King）。馬丁不僅僅是暢銷書作家，其小說《權力遊戲》被改編成極其流行的電視劇，對於這個改編成劇場的版本，他表示皇家莎士比亞劇院是搬演此劇的不二之選，因為莎士比亞一直是他寫作的靈感來源，他說：「不僅僅是如此，莎士比亞同時也面臨著如何將戰爭場面放到舞台上的挑戰，因此，他是我寫作時志同道合的夥伴。」 這部劇作的誕生可謂歷經波折。早在 2021 年，麥克米倫和庫克就宣布將合作創作一台改編《權力遊戲》的劇場作品，但當時並未透露演出地點。2月中，兩人發表聲明表示：「馬丁的敘事手法在規模和主題上都堪比莎士比亞：王朝鬥爭、野心、叛亂、瘋狂、預言、愛情悲劇等，從一開始，莎士比亞的歷史劇和悲劇就是我們這部劇作創作的主要參考，因此皇家莎士比亞劇院對我們來說簡直就像是天作之合。」皇家莎士比亞劇院的藝術總監哈薇（Tamara Harvey）和艾文斯（Daniel Evens）表示，這部新劇作史詩般的家族紛爭與循環和莎士比亞的歷史劇一脈相承，他們更補充：「此劇將透過年輕人從傳承身分的視角，探討權威的真正本質。」 同時擔任製作人的馬丁已經參觀了史特拉福的劇院總部，他似乎對軍械庫一遊非常滿意。馬丁說他從未想像過他 1996 年出版的小說會以書以外的形式呈現，結果這個系列小說於 2011 年被 HBO 改編成電視劇，全世界的觀眾透過電視媒介進入馬丁想像的世界，如今馬丁的小說又將被改編成舞台劇，這更出乎他的意料，但也令他格外興奮。關於這個改編的劇場作品，庫克和麥克米倫表示，他們劇中的事件發生在《權力遊戲》故事起點的10多年前，但劇中將包含原著和電視劇中讀者與觀眾熟悉的家族，例如蘭
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倫敦硬體修繕需求與演出成本影響 英國國家劇院未來財務面臨嚴峻挑戰
英國國家劇院（National Theatre）的最新帳目顯示，劇院的演出收入從 2023╱2024 年度的 5,460 萬英鎊下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 萬英鎊。這些數據涵蓋了劇院在泰晤士河南岸 South Bank 的3個劇場的演出、西區（West End）商業演出、以及國內和國際的巡迴演出。國家劇院在此財政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戲劇和音樂劇，而前一年共有 31 部戲；其位於南岸的3個劇院，在這個財政年度的座位上座率為 81%，相較於前一年的 87% 少了 6%。 國家劇院發言人表示，劇院2024╱2025年度在票房、募款和數位演出（NT Live）有不錯的進展，但同時也有兩項因素會影響國家劇院未來財務的永續性。 首先是財政部長瑞薇絲（Rachel Reeves）在 2024 年秋季預算案中提出增加的雇主國民保險繳款，該措施於 2025 年稍早生效，國家劇院估計，這項支出的增長將使劇院每年損失約 110 萬英鎊。另外一項因素是關於演出成本的增長。由於技能短缺、演出技術性日益增強、以及加強確保員工與創作團隊的工作福利和工作與生活平衡，製作演出的成本增加是不可逆的。報告指出，劇院預計這些變更將使劇院每年的基礎成本增加約 100 萬至 200 萬英鎊。 這些因素都將阻礙國家劇院擺脫持續虧損的目標。COVID-19疫情後，國家劇院制定了一項5年策略，目標是在 2026╱2027 財政年實現收支平衡。但由於上述挑戰，劇院現在將收支平衡的目標調整為 2027╱2028。帳目報告裡指出，南岸的劇院在未來10年需要進行大規模投資以已更換老化的基礎設施，並確保這些更新的設施適合世界級的藝術家在南岸劇院裡創作最好的作品，而這更為收支平衡的目標添增財務挑戰，雪上加霜。 同時，國家劇院在COVID-19疫情時獲得的 2,060 萬英鎊文化復甦基金（Culture Recovery Fund），這筆貸款需分 20 年償還，每年 150 萬英鎊（含利息），從去年 （2025）3月開始。上月初，英國國會上議院議員霍琪（Margaret Hodge）發表了關於英格蘭藝術委員會（Arts Council England）的補助報告，她在評論中指出許多獲得文化復甦基金貸款的文
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布里斯托布里斯托老維克劇院推出「教育裡的劇場」 送戲進校園為藝術未來扎根
布里斯托老維克劇院（Bristol Old Vic）是英語世界裡運作最久、最古老的劇院，該劇院正在委託年輕人創作兩個新劇本，準備把演出帶到當地中學校上演，讓學生免費觀賞演出。這是老維克劇院為維持與拓展劇院年輕觀眾的行動之一，是此劇院迄今爲止規模最大的戲劇教育計畫，名為「教育裡的劇場」（Theatre In Education）。 老維克劇院已有兩個培訓計畫正在進行中：一是「布里斯托製造」（Made in Bristol，MIB），以培訓當地年輕劇場創作者為主；另一個是名為「5年承諾」（Five Year Commitment）的劇作家駐村計畫，旨在支持與協助劇作家創作新作品。而上月宣布的「教育裡的劇場」會結合上述兩個進行中的計畫，將培育的藝術家與作品作為劇院與學校教育的橋梁，而這個最新計畫也為老維克劇院成立 260 周年畫下一個重要標記。
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倫敦抗議加薩戰事與親俄女高音 英國皇家芭蕾舞團與歌劇院8月風波不斷
英國皇家芭蕾舞團與歌劇院（The Royal Ballet and Opera，RBO）的8月和其他位於倫敦的劇院比起來可說是熱鬧很多。月初，RBO才因為全體員工的強烈反對，而取消在以色列上演浦契尼《托斯卡》（Tosca）的新製作，月中則面臨眾多烏克蘭藝術家和英國議院的壓力，被要求把俄國女高音安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）從將到來的劇季中移除。 舞者佩瑞（Danni Perry）與幾名表演者在7月19日《吟遊詩人》（Il Trovatore）演出謝幕時在台上展開一面巴勒斯坦國旗，隨後歌劇院發言人表示此舉並未受歌劇院授權，而佩瑞也表示受到團內高層警告他們將可能失去在歌劇院工作的機會。為回應此事件，RBO的180多名員工，包括藝術家、技術人員和行政部門，共同於8月1日撰寫了一封公開信，表達對公司在加薩走廊持續衝突相關決策深切的擔憂，譴責RBO的舉動狀似中立，其實是公開合理化在加薩屠殺平民的勢力。目前，RBO已確認取消在特拉維夫以色列歌劇院（Israeli National Opera in Tel Aviv）的《托斯卡》演出。 一波未平一波又起，月中，一封致《衛報》（The Guardian）的公開信表示女高音涅翠柯長期以來被視為為推廣戰爭政權的文化宣傳，此信敦促RBO重新考慮涅翠柯在9月《托斯卡》製作中擔任主演的可能性，因為俄羅斯對烏克蘭的攻擊將持續整個夏天。
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斯旺西演員麥可．辛創辦威爾斯國家劇院 宣布2026年第1季劇目
位於英國卡地夫（Cardiff）的國家劇院威爾斯（ National Theatre Wales） 因為在 2023 年失去所有威爾斯文化部（ Arts Council Wales ）的補助，苦撐1年而最後在去年年底宣布關閉。今年1月，威爾斯議會發布了一份跨黨派報告，內容顯示過去10年威爾斯的文化平均支出在歐洲排名倒數第二人均 69 英鎊，僅高於希臘，而英格蘭為 91 英鎊，榜首為冰島的 691 英鎊。 同在今年1月，知名威爾斯籍演員麥可．辛（Michael Sheen）宣布要籌備資金創辦威爾斯國家劇院（Welsh National Theatre）；並因威爾斯文化部確認將提供過渡資金以協助新劇院發展其結構和願景，麥可．辛於4月發布了2026年第1季的演出節目，包括由威爾斯導演古德里奇（Francesca Goodridge）執導的《我們的小鎮》（Our Town），麥可．辛將為此劇主角之一，還有威爾斯劇作家歐文 （Gary Owen） 的劇本《歐文與亨利》（Owain And Henry），麥可．辛將在劇中飾演威爾斯王子。作為新威爾斯國家劇院藝術總監的麥可．辛，他的願景是在此創作來自威爾斯的世界級作品，並將其推向世界，他渴望以此劇院匯集威爾斯的藝術人才，讓這個國家的故事能栩栩如生地流傳下去。 上個月，麥可．辛創辦的威爾斯國家劇院找到了它的新家，其總部將設在斯旺西市政中心（Swansea Civic Centre），俯瞰斯旺西灣。麥可．辛的戲劇生涯始於威爾斯第2大城斯旺西，當時他是西格拉摩根青年劇團（West Glamorgan Youth Theatre ）的成員，對麥可．辛來說，回到起點組織國家劇院感覺再合適不過了。他說：「新劇院總部不僅僅是一個辦公室，更是一個歡迎藝術創作人士的文化中心。我們正在擬定計畫，在作品誕生前讓演員、導演、製作人、劇作家為此空間注入活力。再過7個月，斯旺西的觀眾將成為全球首批現場觀賞威爾斯國家劇院作品的觀眾，倒數計時現在正式開始。」 斯旺西市政中心於 1982 年開始運作，目前是市議會會議廳和中央圖書館的所在地。斯旺西市議會主席斯圖爾特 （Rob Stewart ）表示這項決定更確定了斯旺西作為創意城市發展的目標，在斯旺西成立全國性的英語劇團將改變這座城市
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倫敦漢姆史密斯劇院新版《群鬼》 當代新詮釋引發劇場圈話題
挪威劇作家易卜生（Henrik Ibsen）在 1881 年寫成出版了《群鬼》（Ghosts），其內容涵蓋了亂倫、梅毒、安樂死與自殺等議題，震驚當時的社會，因此被禁，沒有一家挪威劇院願意製作搬演這個劇本。近一個世紀半後的今天，即便這些話題依舊引人注目，但現代觀眾很難再覺得這樣的題材驚世駭俗。然而，在倫敦西邊的里瑞克．漢姆史密斯劇院（Lyric Hammersmith Theatre）在4月中再度搬演了這個劇本，由劇作家歐文（Gary Owen）改編，本劇院的藝術總監奧莉歐丹（Rachel ORiordan）執導，《群鬼》在倫敦劇場圈內再度引起話題。
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倫敦英國文化部將投注2.7 億英鎊 以確保「處處有藝術」
英國文化部長麗莎．南迪（Lisa Nandy）於上月宣布政府將注入超過 2.7 億英鎊到國家文化部門，其中的 8,500 萬英鎊將用於維持場館營運的緊急基建工程。 南迪說：「我來自一個對戲劇有著濃厚興趣的家庭，我對劇場這類空間非常熟悉，但有太多這個世代長大的孩子沒有這樣的背景以建立這樣的感受。」她的父親是國家劇院的董事會成員，姊姊則在曼徹斯特皇家交易劇院（Royal Exchange Theatre）工作。南迪表示，文化在社區裡消失，也逐漸在課綱中被抹去，這對這個國家的年輕人來說太不公平了，因此政府提出「處處有藝術基金」（Arts Everywhere Fund），專門用以解決這個困境，確保在社區的文化機構持續運轉，及各族群的文化遺產能傳承，畢竟，這個國家是許多不同族群的故事組成的，因此政府必須保障各族群文化，繼續為國家注入故事與活力的能量。 劇場界重要人士包含劇作家格雷厄姆（James Graham）、導演奎阿瑪（Kwame Kwei-Armah）以及英格蘭藝術委員會（Arts Council England）執行長達倫．亨利（Darren Henley）等都對這筆資金強烈表示歡迎，國家劇院（National Theatre）的聯合執行長凱特．瓦拉（Kate Varah）也稱這項政策表示工黨政府對藝術有敏銳的洞察力。 不過，倫敦劇院協會（Society of London Theatre）和英國劇院組織（UK Theatre，會員為英國劇場工作者） 則持保留態度，表示至少需要 5 億英鎊來確保國內劇院不關門，去年這兩個團體就已警告，若政府不挹注資金在劇場藝術界，近 40% 的場館將面臨關閉的風險，另有 40% 的場館將因沒錢翻修不夠安全而無法使用。倫敦劇院協會與英國劇院組織的聯合執行長漢娜．埃塞克斯（Hannah Essex）稱這筆資金是必要的升級，但可能不足以緩解劇院的困境，她說：「接下來的支出審查（Spending Review）必須提出永續投資的綱要與細節，以獲得慈善事業和其他贊助機構更長遠的資金支持。」埃塞克斯認為這是長期的問題，沒有短期解決的方案。 除了用於緊急基建工程的 8,500 萬英鎊外，2.7 億英鎊的資助還包含用於修復瀕危文化遺產建築的 1,500 萬英鎊，以及包含英國電影學
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倫敦英國國家劇院推出《芭蕾舞鞋》 繽紛氛圍陪著觀眾過聖誕
英國作家絲特蕾特菲爾德（Noel Streatfeild）在 1936 年出版了小說《芭蕾舞鞋》（Ballet Shoes），2024 年底，英國國家劇院（Royal National Theatre）在其最大的舞台上搬演了由劇作家菲弗（Kendall Feaver）改編成舞台劇的同名製作，是今年國家劇院陪伴觀眾度過聖誕的美好故事。 《芭蕾舞鞋》講述了被古生物學家馬修叔叔（Great Uncle Matthew）收養的3個小女孩追逐夢想的故事，寶琳（Pauline）在海難中被救起，佩特洛娃（Petrova）是個俄羅斯孤兒，而波西（Posy）被她「沒時間養小孩」的舞者母親拋棄。3個女孩被馬修叔叔收留在倫敦的家中，交給馬修的姪女希薾微亞（Sylvia）和奶媽後，馬修便再出國考古與冒險。這3個女孩最後各自在成為演員、舞蹈家和機械師的路途上，不過成長的一路充滿荊棘與阻礙。
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伯明罕英國國家青年音樂劇團遷至伯明罕 讓國家音樂劇中心如虎添翼
英國國家青年音樂劇團（National Youth Music Theatre）將搬遷至伯明罕，準備與位於該市的皇家競技場劇院（Royal Hippodrome Theatre）合作，共同計畫與發表 2025 年的戲劇節目。 國家青年音樂劇團在 1976 年由導演╱劇作家詹姆斯．泰勒（James Taylo）創建於北倫敦，旨在提供 10 到 23 歲的青年戲劇、音樂、與音樂劇的訓練。此音樂劇團訓練的校友包括知名英國演員裘德．洛（Jude Law）、伊卓瑞斯．艾巴（ Idris Elba）和艾迪．瑞德曼（Eddie Redmayne）。隨著劇團即將慶祝創立 50 周年，劇團總部將從英格蘭南部遷至中部。 日前皇家競技場劇院表示將與在地夥伴計畫於中西部建立英國第一間國家音樂劇中心（National Centre for Musical Theatre），以鞏固英國作為國際音樂劇市場的主導地位。而將搬遷至伯明罕的國家青年音樂劇團，將以競技場劇院的派翠克工作室（Patrick Studio）為基地，訓練青年演員、舞蹈家與音樂家，並發展新音樂劇及展演製作，此舉更是讓伯明罕成為全國音樂劇發展引擎的助力。
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倫敦報考藝術的中學生銳減 各大組織憂心藝術教育未來
自 2010 年以來，英國 GCSE考試（General Certificate of Secondary Education，中等教育普考，類似台灣的國中會考）選擇報考藝術科目的學生銳減了近半，其中表演藝術和舞蹈科目今年報考的人數下降幅度最大。 最近英國公布了 GCSE 考試成績，根據「藝術復興運動組織」（Campaign for the Arts）的最新分析顯示，今年GCSE 藝術科目的報考學生人數下降了 47%，這是自 2010 年以來的最低報名比例。相較去年報考人數，表演藝術和舞蹈科目下降了 7%，從數字看來，過去 15 年來的下降趨勢逐漸趨緩，但藝術復興運動的總監甘柏（Jack Gamble）表示，持續下降的數字依舊令人擔憂，這個結果直接顯示了國家藝術政策資金不足，政策本身也被系統性地低估，這在全國的公立中等學校（state funded schools）裡特別顯著。 報考人數急劇下降背後有許多因素，《學校的藝術：未來的基礎》（The Arts in Schools: Foundations for the Future）（註）在最近一份報告裡得出的結論是，從小學藝術老師的招聘及藝術老師的訓練與養成都缺乏國家協助即可看出，在學校教育的每個階段，藝術都處於不利的地位。學校目前科目的評估制度不適用於藝術學科，另外也因藝術被視為較低層次的學科，資源分配時藝術學科往往遭到排擠。這也造成了公私學校極大的差異，在私立學校裡，藝術學科十分受到重視。
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倫敦工黨發布大選政策宣言 支持年輕人接觸文化藝術
本月初為英國大選，表演藝術產業對兩黨的藝文政策也特別關注。就廣泛產業發展的計畫而言，工黨堅定地表示創意藝術產業將是該黨產業戰略的一個焦點，他們也告訴選民，英國的藝術和文化發展仍有極大的潛力有待釋放，而工黨將成為釋放這個潛力的關鍵。 選舉之前3週，工黨發布其政策宣言，宣言內容著重在「稅收」調整，關於文化藝術發展，工黨宣言將焦點放在教育的「一站式服務」（one-stop shop），將為家長、老師和學生提供音樂課程相關訊息；工黨也計畫為公立學校再招聘 6,500 名教師，而此計畫部分經費將來自對私立學校提高稅收。許多專家與表演藝術學校都表示，壓縮私立學校對文化長遠發展有負面影響，因為私立學校往往更有機會專注於音樂、戲劇與藝術等項目，一旦遭受壓縮，藝術項目將最易被刪減，而全國未來的文化生活則可能變得更貧困。 宣言裡引用演員絲湯頓（Imelda Staunton，在影集《王冠》第5、6季中飾演女王）的話：「我讚許工黨黨主席斯塔默（Keir Starmer）增加並確保所有年輕人都有機會接觸藝術的建議。在學校開拓接觸藝術與創作的途徑是極為重要的，這不僅是為了讓我們的孩子有更好的機會進入藝術產業，這途徑也是藝術產業成長的關鍵藝術產業是影響未來經濟成長的重要元素，因為它為社會各角落創造良好的工作機會。」
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倫敦皇家莎士比亞劇團《愛的徒勞》 海島情境下探索莎劇當代意義
上個月是莎翁生日，其出生地史特拉福於4月20日那個週末舉行許多慶祝活動，而皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）的莎劇《愛的徒勞》（Loves Labours Lost）也同時於該週開演。劇團的新任聯合藝術總監哈薇（ Tamara Harvey） 和艾文斯 （Daniel Evens）在 2023年 6月上任，年初宣布了今年一整年的劇碼，《愛的徒勞》作為新劇季的首檔節目，大家都拭目以待。 《愛的徒勞》是莎士比亞早期的喜劇，也是其數一數二棘手的作品，因為通篇劇作都在玩弄語言，大部分喜劇元素都來自字彙的多重意義，有點類似台灣人喜愛的諧音哏，令人覺得慧黠而會心一笑。但這是四百多年前的作品，許多文字現代人已不再使用，或現代人對這些文字的理解不同於伊莉莎白一世那個世代的民眾，因此要能讓現代觀眾理解這齣戲已不容易，要讓人「會心一笑」更是挑戰。
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四界看表演 Stage Viewer少年Pi在舞台上的奇幻漂流
2001年，楊．馬泰爾（Yann Martel）在他的國際暢銷小說《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 裡提問：如果1個10幾歲的男孩和1隻兩百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，會發生什麼事？2019年，1齣改編馬泰爾小說的劇場作品則試圖回答另一個問題：我們到底要如何把這樣的故事搬上舞台？
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特別企畫（二） Feature
疫情起伏之間 各國劇場如何「開門」？（一）
本專題在策劃之初，台灣本土疫情突然爆發，劇場再度關門，彼時歐美正逐步解封，劇場也陸續開門營運，未料疫情一波未平一波又起，現在各國疫情又因Delta病毒再度升溫，劇場的重啟再添變數就讓我們邀請旅居各國的藝文╱劇場工作者，為讀者提供第一線的觀察，看看各地劇場如何面對這樣起伏變動、滾動調整
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從現場演出到線上直播
疫情壟罩下的英國劇場，如何在封城令下繼續為觀眾演出？如何在防疫要求下進行排練？如何在無觀眾現場演出與直播攝影要求下，演員與工作人員維持表演的能量與技術的平衡？旅英台灣導演林大貂在徹斯特「故事屋劇院」執導的《茱莉小姐》經歷了從舞台現場到線上直播的排練製作過程，藉由她的分享，讓台灣讀者看到英國劇場人如何克服萬難，讓表演繼續
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倫敦英國國家歌劇院宣布將總部從倫敦移至曼徹斯特
前年11月英國國家歌劇院（ English National Opera）遭文化部撤銷全額補助，政府期望歌劇院能移出倫敦，協助其他地區發展歌劇藝術，若歌劇院能提出總部遷移計畫則會回復補助。去年4月文化部同意給予2,400萬英鎊輔助國家歌劇院推展新計畫，去年底歌劇院終於宣布將在 2029 年前將總部移至曼徹斯特。曼城是歐洲數一數二的大城市，卻沒有常駐歌劇院，國家歌劇院的新計畫將改變這個現況。 經過嚴謹的討論與推演，國家歌劇院在5座城市中選擇了曼城（其他4個城市分別為伯明翰、布里斯托、利物浦和諾丁漢）。歌劇院認為曼城與其週邊城市的合作關係緊密，未來發展將不僅縮限在市中心內，而決定移師該地。歌劇院將在未來兩年陸續過渡到新的經營模式，並於 2029 年牢牢扎根於曼城。 歌劇院臨時執行長莫莉卡（Jenny Molica）表示，透過與他們在大曼城的合作夥伴和股東的討論，認知到曼城及其社區非凡的文化活力與願景，她說：「我們期待與在大曼城的合作夥伴、藝術家及觀眾共同開啟這個新的冒險，在地方、全國甚至是國際間創造一系列新的歌劇劇目。」大曼城市長柏納（Andy Burnham）也對此地成為國家歌劇院的新家感到興奮，更樂見歌劇院與當地藝術家一起創作的未來。 然而，將總部到曼城並不表示國家歌劇院將完全離開首都，歌劇院轄下位於倫敦的 Coliseum 劇院將持續營運，每季演出也如常計畫，此舉意味著歌劇院是擴展從首都的業務至英國北部，而非僅僅移居異地。但總部的遷移不可避免地造成Coliseum劇院的人事變動，歌劇院的音樂家與合唱團工會宣布將針對總部人事裁減決議，於2月進行罷工，這表示許多已售票的演出都將取消。於是歌劇院高層緊急展開與員工的對話，協商持續進行中，目前工會則暫緩罷工。
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倫敦茹巴辛姆接手領軍英國國家劇院，成為首位非白人女性藝術總監
英國皇家國家劇院（Royal National Theatre）於上月中宣布茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）將成為其新任藝術總監，於 2025 春天接下諾里斯（Rufus Norris）的棒子，為業界帶來新的動力。茹巴辛姆也將成為國家劇院的共同執行長，與執行董事娃拉（Kate Varah）一起工作。這是國家劇院從成立以來，第一次由非白人女性站上領導的位置，也因此劇場藝術從業者皆對此消息感到興奮不已。 2012 年，茹巴辛姆成為倫敦西北邊的窯劇院（Kiln Theatre）藝術總監，當時她也是業界第一位經營倫敦大型劇院的非白人女性，不僅監督900萬英鎊的資金運作，於 2018 年重建與重新塑造窯劇院的建築與品牌（前為三輪車劇院 Tricycle Theatre），也讓新創劇作 （new writing）成為該劇場的發展重心之一。 茹巴辛姆在國家劇院的3個舞台皆有作品展演，其於劇院最大舞台奧利維耶（Olivier theatre）的作品《印度國父與其殺手》（The Father and the Assassin）於 2022 年5月首演，因其受歡迎程度，去年中又再度重回此舞台。 諾里斯自 2015 年成為國家劇院藝術總監，他認為過去8年可謂多采多姿，帶領劇院經歷了英國脫歐、新冠疫情、「黑人的生命也是命」（Black Lives Matter）、5個首相及10個文化部長的替換等，這些社會變動都為劇院帶來刺激，諾里斯也成功帶團隊走出困境。他專注於前瞻性的作品，並給予經典作品新生命，而在窯劇院引進新創劇作的茹巴辛姆接下總監位子後，人們也期待她如何更擴展國家劇院舞台給更多元背景的藝術家創作空間。53 歲的茹巴辛姆認為能成為國家劇院藝術總監是這個世界上最好的工作：「劇場具有改變的力量透過分享經驗和故事將人們聚在一起，而沒有什麼地方比國家劇院更能體現這個能力。」曾在國家劇院舞台上導戲的茹巴辛姆將更走入幕後，為這座標誌性的建築開啟下一篇章。
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倫敦導演阿米特．夏爾瑪將接任布侖特區窯劇院藝術總監
位於倫敦西北邊布侖特區（Brent）的窯劇院（Kiln Theatre）於上月中宣布，阿米特．夏爾瑪（ Amit Sharma）將接替茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）擔任該劇院藝術總監，會於今年12月1日就任。夏爾瑪現為窯劇院的聯合導演，曾在伯明罕劇院（Bermingham Rep）擔任聯合導演，也曾任曼徹斯特皇家交易所劇院（Royal Exchange）聯合藝術總監。近期最為人知的作品包括在國家劇院（National Theatre）執導的《有兩顆心的男孩》（The Boy with Two Hearts）。 在窯劇院工作一年半的夏爾瑪表示，他在過去這段時間親身體驗了窯劇院作為布侖特社區文化中心的重要性，是本區人民的燈塔，將倫敦、英國和國際各地的觀眾帶到這個區域，也把屬於這個區域的文化傳播到世界其他地方。窯劇院最近製作由現任藝術總監茹巴辛姆執導的《威爾斯登的太太》（The Wife of Willesden）就把這個倫敦西北邊的故事帶到紐約上演。茹巴辛姆對夏爾瑪來說有重大影響力，將接棒的他不僅感到興奮也誠惶誠恐。 有身體缺陷的夏爾瑪在舞台與銀幕上一直堅持聾啞人士與身障人士必須有一定的代表性（representation）。2020 年他在接受《衛報》採訪時表示，當時國內前50間最受政府補助的劇院組織的領導階層中，有色人種僅占 8%，他說：「這前50間劇院有幾間是由聾啞身障人士領導的？還是我們要擴展討論到100間？150間？身障人士常說：『沒有我們的參與就不要替我們做決定』（Nothing about us without us.），我們現在最重要的就是要把這句話付諸實踐，從劇院組織領導階層做起。」 窯劇院董事會主席表示，他們在近 40 份申請中，對夏爾瑪的藝術願景感到印象深刻，認為他對當地社區文化的理解深遠，也具備從本土連結到世界的能力。茹巴辛姆也表示：「我非常欽佩和尊敬夏爾瑪，他是個正直、有正面價值觀、又充滿才華的藝術家。」
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倫敦露西．佩柏劇作《作用》重製演出，探討藥物與人類情感
風靡全球的電視劇《繼承之戰》（Succession）其劇作家之一佩柏（Lucy Prebble）的作品《作用》（The Effect）上月於英國國家劇院（Royal National Theatre）重製重演（revival），這個發生於狹小臨床實驗室裡的4人戲，承載著關於藥物與人類愛恨情仇等重大提問。 2012 年《作用》的首演也是在國家劇院，當時佩柏犀利的筆鋒就令人印象深刻。11 年後，佩柏稍微調整了原作以契合目前觀眾熟悉的文化語彙，而導演洛伊德（Jamie Lloyd）俐落大膽的手法更讓人感到耳目一新。 身穿白色運動服的演員埃西杜（Paapa Essiedu）和芮索兒（Taylor Russell）在一項新型抗憂鬱藥物的試驗中認識彼此，他們墜入愛河，但同時也像迷宮裡的老鼠一樣，懷疑自己對對方日益增長的感情是真實的還是藥物裡的多巴胺所引起的。而觀察兩位受試者的精神科醫生則身著深色衣物，雖未使用藥物，但兩個醫生對彼此的情感及自身的情緒困擾，在與受試者的情緒狀態對照下，則提供觀眾對人類如何產生與控制情感與情緒有更多不同角度的觀察。 舞台設計吉摩兒（Soutra Gilmour）把演出場地雷托頓劇院（Lyttelton Theatre）變成雙面舞台，舞台地面則以克拉克（John Clark）設計的 LED 燈光組成，演員站在台上時完全沒有影子，更加深了「實驗室」的科幻感。如同洛伊德近年作品，《作用》也在近乎空台的空間，僅用光影和演員與空間的關係來玩弄戲劇張力與節奏，4位演員緊湊的能量推拉與極其精準的語言使用，讓觀眾屏氣凝神90分鐘，最終暗場時得以喘口氣並大呼過癮。這齣戲裡有濃濃的情感，但同時也憤世嫉俗地質問，當醫學研究與科技如探針般解剖人腦的各種行為時，我們人類所有的情緒與情感是否僅僅是一堆化學物質反應的結果罷了。
