繞梁歌聲亦步亦趨 經典新編多采多姿
由新北市政府文化局主辦的二○一九年「新北市音樂劇節」，即將自九月廿七日至明年一月五日輪番上演，邀請國內劇團包括「台南人劇團」、「躍演劇團」、「愛樂劇工廠」及「再一次拒絕長大劇團」推出超過廿五場次的音樂劇演出，其中有新編創作、國際共製也有舊戲重演，題材包羅萬象，即將帶給喜好音樂劇的觀眾豐富多元的音樂劇體驗。
陶維均
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企畫特輯 Special
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音樂
熱力四射遊戲場 大家一起玩藝術
源於去年的「2018夏日青年藝術節」，由空總臺灣當代文化實驗場策劃的「玩聚場夏日藝術節」將於八月底登場，除了作為大眾夏日的玩樂場，也藉此相聚探問藝術的時代性、現場性與表演性。四大類節目豐富飽滿，邀請藝術家與素人一起來玩藝！
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戲劇 人力飛行劇團《M，1987》
再一次，用「左眼」觀世界
一九八七年對M（黎煥雄）來說是意義特別的一年，那年他與友人成立了河左岸劇團，創作了兩個作品《兀自照耀著的太陽》與《在廢墟十月看海的獨白》。六月將演出的《M，1987》就是以上述兩齣劇重整而成，由年輕演員擔綱，不只說一九八七年的事，也說卅年來M身上的事，照樣談階級與革命，「讓年輕人能想像『左』，找尋某種程度異質的可能性或對『左』的嚮往。」
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特別企畫 Feature
吳明倫 深入黑暗走向希望
入選兩廳院為期兩年的駐館藝術家，身為阮劇團註團編劇的吳明倫，提出的創作計畫也將與阮劇團合作，從民間信仰取材編創奇幻的劇作《十殿》。故事以一棟因九二一震災而半廢棄許久的住商混合大樓為背景，描繪無法離開的住戶的故事，吳明倫說：「我想寫的，就是這些仍住在樓裡、平常不太往來但當外侮入侵，卻又團結抵禦的社區故事。」
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特別企畫 Feature
王安琪 沒有什麼不可能
身為一位在舞台上出現頻率甚高的演員，王安琪過去幾年都在盡力當好「別人的演員」，但，只能這樣嗎？這回，她想試試當一次「自己的演員」，成為兩廳院首次以「場館／演員」模式合作的駐館藝術家，她計畫以表演交換為題邀影像與劇場工作者共同工作，以影像和劇場呈現同一文本，讓雙方編導演專業人士得以交流甚或讓舞者進場共創，找出劇場與鏡頭表演的轉換模式，進而發掘劇場演員得以和其他表演藝術領域從業者交換的、「演戲」之外的資源。
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專題
藝術基地，也是我的秘密基地！（一）
他們愛看演出，也是兩廳院的常客，對他們來說，演出前後，哪兒是他們最愛駐足的「秘密基地」？他們為什麼選擇了這個地點？背後又有哪些他們與兩廳院的故事？且聽聽他們怎麼說
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專題
藝術基地，也是我的秘密基地！（二）
他們愛看演出，也是兩廳院的常客，對他們來說，演出前後，哪兒是他們最愛駐足的「秘密基地」？他們為什麼選擇了這個地點？背後又有哪些他們與兩廳院的故事？且聽聽他們怎麼說
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焦點專題（二） Focus
在失語的黑暗中，一個沒有「家」的男孩
報紙社會新聞版出現的家庭悲劇，目睹這一切發生的孩子，如何在悲劇過後繼續自己的人生？飛人集社劇團新作《黑色微光》由此出發，以偶劇探討悲劇目睹兒的故事。沉重的故事是創作群的重大挑戰，歷經討論，最後聚焦「目睹兒之後的生活」，並安排一個與現實平行演進的想像世界讓他得以遁逃，偶戲也能藉此成為敘事的一部分。導演石佩玉只求真誠懇切地的呈現故事切片，只求盡力闡明那些無以名狀、難以啟齒但真實存在的生命狀態。
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焦點專題（二） Focus
比家人親密 比情人懂你？
楊景翔執導、吳瑾蓉編劇的《單身租隊友》，以一間房子為場景，主角是三位處境各異的單身男女，三人的共同點是對未來的徬徨迷惘，戲中室友除了要處理日常生活對彼此的考驗，更得面對家門外現實世界的挑戰。對楊景翔來說，這齣戲在笑鬧喜劇背後，是在處理「世代」特有的焦慮。
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焦點專題（二） Focus
日常的荒謬 婚姻的真實
編劇劉天涯的「家庭三部曲」前兩部分別探討姊妹及兄妹之情，將在四月下旬推出的最後一部《米奇去哪裡》則是著力於探討婚姻生活，描繪一對年輕夫妻與孩子因一隻寵物鼠的失蹤引發了婚姻謊言風暴，後來竟演變成全城關注的娛樂話題劉天涯說：「這齣鬧劇不只是鬧，而是突顯日常的荒謬，進而探問生活的殘酷。」
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焦點專題（二） Focus
家人共處一室，卻看不見彼此？
或許這已經是台灣許多家庭的常態：明明一家人住在同一個屋簷下，卻是靠手機打字互相溝通，直到有一天停電了、網路壞了，大家才會聚在一起聊天，才終於知道彼此的真正近況這就是春河劇團新作《當我們同在一起》的故事設定，編創團隊蒐羅大家能投射及對應的角色背景，利用積木的組合概念，處理多且雜的場景更迭，以打造極具生活感的小品輕喜劇。
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特別企畫 Feature
以相遇為始 搭起漫長探險旅途的驛站
網路世代萬物皆平台，「共」和「平台」已經滲透到我們生活各個面向，對藝文圈來說，環境已經「共壞」那麼久，是該團結打群戰了。這幾年大家逐漸發現彼此做著類似的事，規模不大期間不長，要改變現況，著手統合資源以擴大效益，無論虛擬或實體的大量平台也應運而生。民間平台各有不同策略與計畫，重點是富有彈性，公部門的平台資源相對豐富，但以作品為結果的模式也造成限制。其實，平台不是終點，應該是一場漫長探險旅途的驛站
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專題
劇場＝聚場 玩轉藝術不脫節
國家兩廳院自二○一四年以來，就針對五十五歲以上的樂齡族群開辦常態性工作坊，也到各地社區、樂齡中心帶領藝術課程，並從上課進而創作，讓樂齡演員粉墨登場。今年一月舉辦「老派聚場」講座／研習／工作坊活動，便是累積多年樂齡工作經驗後所跨出新的一步，活動與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作，邀請英國相關經驗的劇場工作者帶領與分享。
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專題
上舞台 面對真實自然的我
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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專題
上舞台 面對真實自然的我
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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專題
上舞台 面對真實自然的我
兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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專題
上舞台 面對真實自然的我
人們並非因為變老而失去歡笑，而是因為沒有歡笑而變老。 兩廳院於二○一八年末主辦的《該我上場！》演出，宣傳照一發布便造成社群轟動，票房一掃而光，宣傳照中妙語如珠的長輩也就是舞台上真實的演員。這十三位樂齡演員，有的是一路跟著兩廳院樂齡課程的夥伴，有的是因徵選而入團的新血。他╱她們擁有不同的家庭背景，不同的職業和嗜好，共同的是對藝術的愛好及挑戰未知的勇敢精神。本文為今年一月兩廳院《老派聚場》座談會後，採訪其中十位曾參與《該我上場！》一作的樂齡參與者，請他們分享參與演出的心得。
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戲劇 故事工廠X夢田文創「致親愛的孤獨者」
四齣小戲 窺見現代社會的多種孤獨
十二月推出的「致親愛的孤獨者」劇展，以人類共有所感的「孤獨」為題，推出《2923》、《你必須醒來》、《花兒》、《＃越想越不對勁》四齣小戲，由范瑞君、王靖惇、梁允睿、黃彥霖等人擔綱編導，探討各種人生境況下的孤獨處境與孤獨中的自我凝視。
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特別企畫 Feature 現象7：重演、巡演節目大增，延續製作壽命？
增加場次分攤成本 打響口碑也面對票房難題
因應北中南場館增加、各地藝術節蓬勃展開，許多團隊在創作之初就會考量日後重演或巡演行程，以往巡演多是大團專利，現在許多中小型製作也多了許多全台走透透的機會。巡演重演雖然有可分攤製作成本、增加作品曝光度的好處，但巡演人事費成本往往被邀請單位低估，讓團隊看見大餅卻吃不到，而且走出舒適圈，也需面對票房行銷壓力，這些都是團隊必須評估的因素。
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專題 牯嶺街小劇場館長
姚立群 他們會發現，我是一座時光掩埋場
深坑山上的家，是姚立群的藏寶室，從高中迄今買下的書，黑膠唱片、卡帶、光碟堆砌出的音樂收藏，還有旅遊時帶回的異國樂器、木石刻章與串珠戀物的他，樂於花大把時間購買感興趣的物，所戀也是鎖鏈，戀物項目太雜很難樣樣精通，有需要的時候才能講究，但該把握的時候他絕不錯過，姚立群笑說自家就是垃圾掩埋場，但不知他腦海幻想中被掩埋的是書、被書蓋住的其他物品還是書裡的知識。