吟詠恆春調的希臘悲劇 台南人劇團《安蒂岡妮》
恆春民謠濃厚的悲情色彩，置於劇情的推衍中，彷若疏離時空的效果，引導觀衆透過歌隊思考《安蒂岡妮》劇中人物的是非善惡。
廖俊逞
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音樂新訊
薩克斯風與當代科技對話 李賢「音樂駭客」獨奏會
薩克斯風除了為熱天午夜帶來浪漫的爵士情調之外，還能玩出什麼新花樣？自封「音樂駭客」的音樂家李賢，以薩克斯風搭配電子音樂演奏，同時輔以多媒體、現代舞演出，拓展音樂表演的無限可能，更增添觀眾對薩克斯風的想像。 致力於現代音樂演奏與薩克斯風推廣的李賢表示，隨著科技的進步，電子技術賦予藝術家嶄新的創作空間，薩克斯風和現代音樂之間，也曾碰撞出許多精采火花，因此，這場名為「音樂駭客」的獨奏會，將演出數首運用電子音樂及電腦互動與薩克斯風獨奏的作品。他強調，科技之外，還有人為的心思與對藝術的直覺，如梁雷所作《瀟湘的回憶》一曲，便邀多次與傳統偶戲共舞的編舞家游紹菁，共同發想創作。其他曲目還包括賈克特‧凡杜思《抓住它》、馬克‧邦斯《水之翼》、伯頓‧比爾曼《中音薩克斯風與電子音樂協奏曲》、吳疊《殘局》以及趙菁文《蒼白之火》。（廖俊逞）
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音樂新訊
漫舞於古典和現代的鋼琴手 湯瑪斯．舒茲鋼琴音樂會
「少有演奏家能將現代的新式樂句，以深厚的古典精神呈現得如此淋漓盡致」舊金山古典之音電台如此評論湯瑪斯．舒茲。 這位目前任教於美國史丹佛大學音樂系的鋼琴大師，不僅古典曲目遊刃有餘，尤其在詮釋舒伯特、李斯特、巴赫及貝多芬頗負盛名，現代音樂更是他的強項，許多著名的現代作曲家皆特別為他量身訂做樂曲。 舒茲替音樂帶來了深度的感情，就算是最簡單的章節也充滿感情的暗流，許多樂評家驚艷於舒茲能將樂章如此仔細規劃，大膽表現，同時流露真實情感。甫從紐約市卡內基音樂廳結束鋼琴獨奏會的湯瑪斯．舒茲，這次來台為台灣觀眾帶來舒伯特的《流浪者幻想曲》、李斯特《魔鬼圓舞曲》，以及當代作曲家席辛娜近年的兩首作品《習雨》與《漫步》。（廖俊逞）
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音樂新訊
低音號配角挑大樑 NSO銅管名家開音樂高峰會
NSO「銅管名家競奏之夜」這次的主角是通常在樂團中擔任伴奏角色的低音號，邀來四位國外低音號名家，挪威低音號名家歐斯坦‧巴德斯維克、德國低音號名家希格、美國低音號好手史蒂夫‧羅西、匈牙利愛樂低音號首席貝金斯卡，以及NSO低音號好手段富軒。這些來自世界各地的頂尖演奏家，齊聚台灣以低音號開一場音樂高峰會。 低音號在銅管樂器中，體形最大，音色也較渾厚莊嚴，樂團中的低音號，常使整體和聲更加飽滿、調和，用以傳遞雄偉的英雄氣慨，不過在強調戲劇性的曲目，也往往能製造出喜劇效果。這次演奏韋瓦第《四季》的「冬」，異發溫暖厚實。音樂會演出曲目尚包括欽派利、浦勞、馮‧威廉斯和約翰‧威廉斯特別為低音號所作的協奏曲。（廖俊逞）
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特別企畫（三） Feature瘋狂菁英
唯有瘋狂 才能接近藝術 唯有藝術 才能救贖瘋狂 藝術家，妳的名字叫「瘋狂」！ 瘋狂不僅是天馬行空恣意妄為，更是創作能量迸燃的淋漓盡致。 瘋狂不僅是脫序失衡靈魂叛亂，更是勇於跨越世俗的道德框架。 瘋狂不僅是孤僻偏執桀傲不馴，更是只向自己挑戰的狂狷氣度。 瘋狂不僅是離經叛道特異獨行，更是用自己的方式走自己的路。 麥可‧傑克森，有史以來最不正確之文化怪象，一個邊緣到不行的苦情男子。 褲管短到爆，鼻子常常掉，一手打造音樂帝國，抗拒地心引力，堅持「月球漫步」。 莎拉‧肯恩，英國劇場界最受矚目、也是備受爭議的女性劇作家，只活了廿八歲。 挑戰官能極限，顛覆劇場書寫，她身後五個舞台劇本，個個像是亂爆的炸彈。 江賜美，台灣布袋戲史第一代女頭手，不曾拜師求藝，卻有一手絕妙的掌上技藝。 在傳統對女性孩多所要求，在布袋戲演師還是男性天下時，拼出女演師的一片天。 宮本武藏，日本劍聖，以劍名傳世，更兼在書法、繪畫、雕刻方面成就非凡。 從十三歲到二十九歲，決鬥六十多次，不曾失利，人稱「東瀛不敗」。 四個瘋狂菁英，都將出現在兩廳院十月推出的「瘋狂菁英藝術劫」系列演出中。透過他們的故事，我們對於藝術家的「瘋狂」，有了新的詮釋。
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音樂新訊
擊樂吞世代，玩音樂不kuso！
由─群七級生所組成的朱宗慶打擊樂二團躍動打擊樂團，開春即將發表年度音樂會，這些被外界喻為「草莓族」的擊樂新秀，經過六十多場音樂會的歷練，個個身懷絕技，嶄新年度他們要以更成熟的打擊技巧，證明他們是不搞 kuso（惡搞）的「優質草苺」！ 演出曲目《九成宮圖》是頗有難度的曲子，曲中描繪作曲家觀賞清朝畫家袁江所繪《九成宮圖》時，被畫作之美所深深吸引而激發出的靈感，曲子裡不僅僅呈現出西方人接觸東方文物的讚歎與感動，更敍述隨著圖中仙境所引發的一連串聯想，使心境也隨之變動的感性及柔性，對演奏者而言，除了技巧上的鑽研之外，如何深入地揣摩作曲家的心境也需要相當的經驗累積及想像力。（廖俊逞）
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音樂新訊
吳天心，樂壇新勢力叫陣！
未滿二十歲，小提琴家吳天心卻早已拿下國際樂壇的重要獎項，繼二○○三史托伯格國際絃樂大賽首獎後，二○○四年她更贏得烏克蘭歐依斯特拉赫國際小提琴大賽三獎。外界給她「天才小提琴家」的封號，她卻明白成功的秘訣無他，唯一能要求的只有自己。她的努力，獲得奇美基金會董事長許文龍大力支持，無限期借出一把一七四三年的威尼斯名琴，使她的演出更添聲色。 吳天心十三歲赴美，受教於茱莉亞音樂院小提琴教母狄蕾（Ms. Dorothy Delay），練就紮實的琴技和詮釋樂曲的功力，十八歲進寇蒂斯音樂院投入俄國小提琴宗師歐依斯特拉赫（David Oistrakh）嫡傳弟子Victor Danchenko門下，接受極嚴格的魔鬼訓練。受業兩脈傳承擦出的火花，使她能自信又細膩的詮釋樂曲。這次音樂會，樂迷將聽見吳天心對琴技的迷戀轉化成內在的聲音，自由而成熟的演繹，讓我們發現一顆綻放光芒的樂壇新星。〈廖俊逞〉
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戲劇新訊
愛情卡拉OK大匯唱 非常林奕華《戀人絮語》
去年以圖書館為場景，三個小時半以「讀本」方式詮釋張愛玲小說《半生緣》，香港劇場奇才林奕華再出怪招，這番他將以卡拉OK形式，唱演法國哲人羅蘭‧巴特的《戀人絮語》。林奕華說，戀愛是卡拉OK，戀愛是古典音樂，歌和音樂都是一種愛情的呼喊，然而詠嘆吟唱的背後究竟是一攤死水，還是無限汪洋？他企圖延續羅蘭‧巴特解構愛情的手法，拆解情歌文本背後的符號。 《戀人絮語》情境設定一名情傷男子〈陳立華飾〉為愛自殺前，去卡拉OK他會點哪些歌？是香港資深音樂創作人黃耀明如張國榮般，自憐自戀的迷離呢喃？台灣歌手許茹芸渾然天成的純淨嗓音，演唱越劇《紅樓夢》中的葬花詞？還是被比喻為「會唱歌的周星馳」，另類歌手陳浩峰無厘頭吶喊的後設戲謔？亦或是曾演出《地下鐵》的媒體人黃俊銘，悠揚渾厚的古典樂音？這些不同領域的歌者，各自表述情歌底下的愛情風景，同時傳達「愛情是一種消費活動，卻要它地久天長」的矛盾。（廖俊逞）
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音樂新訊
曾耿元揮舞琴弓的魔法
聞名於國際的華裔小提琴家，繼林昭亮、胡乃元之後，最被看好的當屬曾耿元了。雖然他的知名度不及兩位前輩，但已有不少愛樂發燒友對曾耿元國際級的演奏實力掛保證，稱他在一九九三年參加比利時伊麗莎白女王音樂大賽的實況錄音碟，精采程度只能用瞠目結舌來形容。 已故小提琴大師謝霖曾在一九八三年，預言曾耿元將成為「二十一世紀小提琴大師」，而他也不負大師期待，除了在國際比賽中屢有傑出表現，曾蒙比利時女王召見外，媒體更封他為「揮舞琴弓的魔術師」。曾耿元台風穩重，技巧純熟，精湛的演出深為各方肯定。身兼長榮交響樂團顧問的他，元月的獨奏會將帶來貝多芬《第三號奏鳴曲》、蕭邦《幻想波蘭舞曲》，浦羅柯菲夫《奏鳴曲》李斯特╱米爾斯坦《第1號梅菲斯特圓舞曲》等曲目。（廖俊逞）
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戲曲新訊
「懷念的好老戲」追思辜老 李寶春領軍，兩岸名角貼演三國戲
辜振甫生前，最喜歡票演三國戲，尤其是羽扇綸巾的諸葛亮，在他演來，尤是睿智風雅，氣定神閒。今年初，辜老辭世，一箱的戲服砌末，也是當年演出《借東風》、《空城記》、《捉放曹》等戲所遺存。為了感念他對京劇藝術的提倡，他一手創辦的辜公亮文教基金會，特別推出「懷念的好老戲」追思辜老，而和他因戲結緣的文武名角李寶春，也將穿起辜老的私房戲服，扮演諸葛亮，再唱《借東風》。 「懷念的好老戲」排出的戲碼都是辜振甫生前曾演出或喜歡的，除了「群、借、華」（《群英會》、《借東風》、《華容道》）之外，還有《曹操與陳宮》、《將相和》、《辛安驛》、《挑滑車》等。基金會特別邀請大陸著名花臉尚長榮、名丑孫正陽、小生江其虎來台，兩岸名角聯合貼演，堪稱是當前兩岸三國戲的夢幻組合。值得一提的是，李寶春將在首演的「群、借、華」中一趕三，《群英會》先演魯肅、《借東風》再扮孔明、《華容道》又飾關公，展現個人拿手絕活。（廖俊逞） PAR 名詞解碼室 砌末：京劇後台術語，指演出使用的小道具。
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戲劇新訊
皮藍．德婁的經典「鬼魅」現身 南風劇團搬演《六個尋找作者的劇中人》
六個劇中人宛若鬼魅現身劇場，尋求能搬演他們故事的劇場導演，訝然、請求、抗拒、驚恐，人人各說各話，卻讓狀況更加迷離，如入五里迷霧，劇中劇悄然開演，表演與現實合而為一，是真是假無人能分辯，真實與虛幻的辯證，形而上的鬼故事，戲沒有完成，真實無可改變，這一切從劇場有「鬼」開始。 南風劇團此次搬演荒謬劇大師皮藍．德婁的經典名劇《六個尋找作者的劇中人》，由陳德安執導。因民情、文化背景、語言的自然流暢感等類問題，以陳玲玲翻譯美國ART劇團多年前來台灣演出的版本為主，加以編修。 劇情裡出現的「劇團演員」則是透過排練，重新進行即興與討論，企圖找出每個角色的定位；同時導演為了修正劇本下半場的矯情與不堪，在下半場的開端，一段誘惑作家進行書寫他們角色的對話時，改編成一段人聲吟唱，提升作品的閱讀感。 難得有機會欣賞荒謬劇演出的台灣觀眾，別錯過了感受皮藍．德婁經典的機會。（田國平）
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音樂新訊
年輕旅人之歌，唱出馬勒的青春煩惱
如果不懂馬勒，該如何入門，《年輕旅人之歌》是NSO當家指揮簡文彬的推薦。對於愛情，相信大家都能感同身受，《年輕旅人之歌》一曲就是二十三歲的少年馬勒為愛所苦時的作品，當戀人琵琶別抱時，為愛人心碎，哀嘆、失望與難以言喻的痛苦，藉由創作抒發而出，偉大的作曲家馬勒也有少年維特的煩惱！ 馬勒系列之「被遺忘的天使」，還將演出五首《呂克特之歌》和第四號交響曲。《呂克特之歌》堪稱浪漫樂派最後的壓軸大作，充分展現馬勒文學音樂雙修的天才；第四號交響曲則有別於馬勒大多數作品的屬性，在馬勒經歷了第二及第三號交響曲的激越澎湃後，呈現出恬靜、明朗、活潑與喜樂，不只為其第一段交響曲創作時期作結語，也為往後的交響曲內涵作形式與精神上的轉移。（廖俊逞）
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戲劇新訊
從許純美聯想 《曹七巧》再現張愛玲筆下人物
看完了《曹七巧》，這齣由張愛玲小說《金鎖記》的靈魂人物得到啟發的創作，張迷可能也會為新人類的聯想力，感到折服。六年級後段班編導劉亮延自承，他從話題人物許純美來想像曹七巧，這個待人刻薄的中年寡婦，回顧青春美好又不願意面對年老色衰，兩人都在時間的夾縫中求新，但都落人話柄，細細觀之，兩者居然呈現出一幅疊合的靜態肖像。 《曹七巧》是台東劇團的新作，揮別以往去國懷鄉的沉重風格，劉亮延透過前衛俗艷的視覺設計，企圖鮮活舊時代的壞女人形象，也進行一場小劇場京劇實驗。三小時的戲，通篇抱怨與咒罵，幾乎都由新生代京劇旦角錢宇珊所飾演的曹七巧獨撐大局。為了實踐導演口中「不中不西不新不舊不快不慢」的表演狀態，錢宇珊在排練場獨自摸索許久，對於成果，她笑著表示：「一輩子的憤怒、嫉妒輕視、調戲全都給這齣戲用光了，所以演完這齣戲，再怎麼樣都可以是一個快樂單純的人。」（廖俊逞）
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音樂新訊
黛安‧瑞芙唱出爵士的「靈魂」
想要唱好藍調，得要先懂「生死學」？當今爵士樂壇一姐黛安‧瑞芙（Dianne Reeves），多年來鑽研《西藏生死書》，用東方宗教豁達的生命觀，詮釋自由即興的爵士樂，難怪歌曲被她一唱，就特別有「靈魂」！ 黛安‧瑞芙被譽為最具比莉‧赫莉黛（Billy Holiday）風範的爵士歌手，她演唱最大特色在於：沙啞低沉嗓音，卻又有溫潤飽滿的質感，歡愉不帶滄桑、細緻中又見感性的音調，更帶出了她獨有的風韻神采。瑞芙的曲風跨界多元，福音音樂、RB、古典音樂、現代流行樂等均是她的強項。 三座葛萊美獎的肯定，黛安‧瑞芙堪稱是二十一世紀的爵士名伶，這次來台演唱，台灣爵士樂迷千呼萬喚始出來。據說她的現場演唱有一種唱片無法捕捉的生命力，如果你有挑剔的藍調神經，不妨現場親身感受。（廖俊逞）
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音樂新訊
北美五大樂團的最愛 小提琴家希拉蕊‧韓獨奏會
音樂圈果真是英雄出少年！二十五歲的天才小提琴家，葛美獎得主希拉蕊韓，憑藉著她深具智慧以及充沛的成熟情感，迅速竄紅於北美樂壇，十四歲之齡便與費城管絃樂團、紐約愛樂交響樂團、克利夫蘭交響樂團、匹茲堡交響樂團等美國頂尖樂團合作，為北美五大樂團最鍾愛的新生代小提琴家。知名樂評Terry Teachout在《時代雜誌》中讚揚道：「希拉蕊‧韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家！」 希拉蕊‧韓不僅擁有出色外型，精湛琴技更是備受讚譽，她歷年灌錄的唱片，屢獲國際大獎，二○○一年的《布拉姆斯：小提琴協奏曲與斯特拉溫斯基：小提琴協奏曲》專輯更獲美國葛萊美獎的肯定。此外，她亦嘗試電影配樂，和榮獲奧斯卡最佳電影音樂中生代音樂家詹姆斯‧紐頓霍華合作，擔任驚悚片《陰森林》The Village的原聲大碟主奏。再度來台，希拉蕊韓，將要以最拿手的曲目，最迷人的丰采，讓台灣觀眾一睹其小提琴天后魅力。獨奏會曲目包括莫札特的F大調小提琴奏鳴曲、巴赫的C大調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲以及佛瑞的A大調第一號小提琴奏鳴曲等。（廖俊逞）
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音樂新訊
二胡弓弦拉奏小提琴名曲 「東方的奧依斯特拉夫」嚴潔敏
兩根弦的二胡也能拉小提琴獨奏曲？中國第一位獲得民族器樂演奏與作曲雙學士的二胡名家嚴潔敏，便擅長將小提琴樂曲，移植並制定二胡弓法。在她手裡，就連薩拉薩蒂作曲的《卡門幻想曲》，這首技巧十分艱澀的小提琴作品，她也能用二胡完整演繹，並揉進東方神韻，令聽者歎服。 國際媒體曾將嚴潔敏與頂尖小提琴大師前蘇聯小提琴家大衛‧奧依斯特拉夫（David Oistrakh，或譯奧依斯特拉赫）相比，評價其為「東方的奧依斯特拉夫」、「激情的演奏大師」。事實上，才情與學識兼備的她，盡來致力於教學工作，已鮮少於大型演出中露面，音樂圈的人都說，嚴潔敏的水平比很多現在名氣大、經常在媒體露臉的人都要高。她樸實嚴謹，而又平易近人的演奏風格，國內不少國樂演奏家都曾受教她門下。這回再度來台，與國立實驗國樂團合作多首風格迥異的二胡作品，除了上述由小提琴作品移植的曲目，尚包括作曲家溫德青新作《痕跡之五》。（廖俊逞）
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音樂新訊
全方位的音樂巨星 普雷特涅夫這回來台鋼琴獨奏
一九八六年，一代鋼琴巨擘霍洛維玆（Horowitz）歷史性重返莫斯科與列寧格勒開獨奏會，當人們問他何時再回俄國演出，霍洛維玆回答：「你們這裡已經有一位非常優秀的鋼琴家，不需要我再回來了。」霍洛維玆這裡所指的鋼琴家，就是普雷特涅夫。 上回領著俄羅斯國家交響樂團來台，普雷特涅夫的身分是樂團指揮，這次他以鋼琴家的角色和台灣樂迷見面，事實上他還有作曲家的頭銜。無論在琴鍵上或指揮台上，普雷特涅夫均受到世界各地樂迷的熱愛。尤其在鋼琴演奏方面，成就驚人，至今世界最大的唱片公司DG和EMI為他錄製發行了九十餘張唱片，這在當今古典音樂藝術家中極為罕見。和普雷特涅夫有深厚情誼的樂評人陳效真表示，他的演出很難用什麼樣的形容詞描述，簡單說就是普雷特涅夫風格，儘管他的技巧純熟，卻沒有一個音符是為了表現技巧而彈。這次獨奏會安排的曲目為貝多芬的D大調第七號鋼琴奏鳴曲、c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，以及蕭邦的二十四首前奏曲。（廖俊逞）
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音樂新訊
長號樂手的炫麗競技 NSO銅管名家音樂會
四把長號能變化出多少表情？NSO銅管名家音樂會上，四位神乎其技的長號獨奏家秀給你看！來自美國的「Four of a Kind」長號四重奏與NSO銅管聲部共同演出兩場音樂會，第一場推出多首當代作曲家的長號協奏曲，第二場則展現巴赫、海頓、孟德爾頌等作曲家古典的四重奏曲目。 管樂合奏團可以說是本世紀才開始風行的一種演奏型態，這種集合眾多管樂器所成的樂團，源自於一七六三年由普魯士軍團樂隊的樂器編制，近年來則有許多管樂演奏家組成較為自由的編制型態，形成新的音響效果，管樂的演出風格也愈來愈多元開濶。 「Four of a Kind」長號四重奏由四位出色的長號樂手組成，團長阿雷希現為紐約愛樂管絃樂團首席長號，赫曼是一位活躍的室內樂音樂家，羅倫斯為舊金山交響樂團的長號首席，波林杰則於一九八六年應費城管絃樂團音樂總監慕提之邀入團，除了每年參與百餘場音樂會外，還忙於錄音與國際巡迴演出。原本在不同樂團各據山頭的演奏家，同台競技，樂迷可望一飽耳福。（廖俊逞）
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音樂新訊
美國室內樂「第一家庭」 茱莉亞絃樂四重奏來台展丰采
茱莉亞音樂學院是孕育樂壇明星的搖籃，而由任職於茱莉亞學院的教師組成、成立超過五十多年的 「茱莉亞絃樂四重奏」，也是促成世界各地絃樂四重奏組成的重要推手。茱莉亞絃樂四重奏不僅對美國演奏團體的形成扮演重要性角色，更由於擁有一批來自於華盛頓首都的忠實樂迷，甚至贏得美國室內樂「第一家庭」的封號。 茱莉亞四重奏的演出作品多樣，從偉大古典作曲家到當今才華洋溢的作曲家，總計超過五百首以上的作品，灌錄了百餘張唱片。該團是第一個在美國演奏全部六首巴爾托克四重奏（Bartok Quartet）的樂團，亦曾把安諾德．荀白克（Arnold Schoenberg）的作品從陌生中拯救回來。身為美國現代音樂的擁護者，茱莉亞四重奏首演超過六十首美國作曲家的作品，包括一些美國頂尖爵士音樂人的作品。此四重奏已成為對於艾略特．卡特（Elliott Carter）複雜而虛幻的當代絃樂四重奏作品，最具有說服力的提倡者。這場音樂會曲目包括海頓的D大調絃樂四重奏，巴爾托克的絃樂四重奏，德弗札克的F大調絃樂四重奏《美國》。（廖俊逞）
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戲劇新訊
愛樂劇工廠中文音樂劇 《天堂王國》呼應紛亂時局
法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式，開創出法式觀點的音樂劇，反觀國內，如何製作出屬於本土風格的音樂劇？立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠，繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後，藝術總監杜黑再度傾全力製作，全新中文音樂劇《天堂王國》，大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado，由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導，並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉，電視劇場雙棲演員那維勳，以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」，這座如世外桃源般的小島國，在南方出現了一個強大的卡斯國後，島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚，一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王，始終不願向卡斯國臣服，卡斯國失去了耐心，計畫以武力佔領。為了國家存亡，天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法，強烈呼應台灣紛亂的時局，劇末仍有溫情觀照，提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。（廖俊逞）