PAR 表演藝術雜誌

清乾隆年間，崑曲因曲高和寡而式微，原稱皮黃戲的京劇逐漸興起，自四大徽班進京、花雅競豔，再到清中、末期獨享朝廷的厚愛。京劇藝術從形成、茁壯至完熟，成為稱霸全中國的戲曲劇種，至今可以上溯達二、三百年。然而，回顧京劇發展史，真正左右影響現今京劇樣貌，創造出身姿各異的藝術表現，大致可以從民國初年京劇的鼎盛時期說起，其中，名家輩出流派紛呈、男旦引領風騷，海派京劇熱鬧登場及文革時期革命樣板戲的創作實踐，可說是三個重要的關鍵。為敷演京劇百年風華，國光劇團新戲《百年戲樓》，首度嘗試以舞台劇的形式，邀請新生代編劇趙雪君、現代劇場編導周慧玲和藝術總監王安祈共同編寫劇本，運用「戲中戲中戲」的手法，刻畫京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「樣板戲」三個不同時代的樣貌，由京劇演員現身說法演繹京劇百年歷史，也是從京劇視角觀看、見證民國的百年史。

「裡三層、外三層」  敷演京劇百年

王安祈以「裡三層、外三層」形容《百年戲樓》錯綜交織的複雜情節。「外三層」指的是「戲中戲中戲」的結構。故事開場正是國光劇團要搬演一齣名為《百年戲樓》的戲，而《百年戲樓》裡又有《白蛇傳》橋段。至於「裡三層」，則是在《白蛇傳》演出的過程中，技巧性地將京派「男旦」文化當紅的一九一○年代、打創新旗號崛起的海派京劇的一九三○年代，和一九六○文革前後樣板戲流行，及至來台發展的現代穿插其中，時空縱橫。王安祈說，京劇早年的「男旦盛行」有其歷史背景。民國之前，禁止女性登台，也不准女性看戲，因此女性角色只好由男人扮演。男人揣摩女性，男性間曖昧自然而生。民國初年為京劇全盛時代，四大名旦之首的梅蘭芳結合「梅黨」文人，共同開創多齣深具「梅派」氣韻的專屬劇目，使京劇的文化地位更形穩固，成為當時最流行的大眾流行娛樂，其他如「程派」程硯秋等亦紛紛起而傚尤。而梅、尚、程、荀等四大名旦都是男性，因此，以男旦為主的藝術詮釋成為京劇史上重要的一頁。

京派和海派之爭，代表的是劇種的革命和創新。以北平、天津為主的「京派」強調身分、氣韻、火候，以上海為主的「海派」京劇則強調氣氛火熾熱烈、真刀真槍，甚至新編時事劇；兩種審美觀也分別展現兩大地域的文化背景及特色。王安祈表示，京派著重韻味，氣派較為傳統，海派則是流行曲也能入樂、真槍劍上舞台，娛樂性更高，在《百年戲樓》中以拚場手法呈現：「舞台上有兩個戲台，兩派的演員都在上演《水漫金山寺》」。京派的「雅」與海派的「俗」，共同成就廿世紀上半葉「雅俗共賞」的京劇大好局面。隨後，京劇發展歷經八年對日抗戰、國共內戰，也跟著兩岸分治走向各自發展的道路，對岸尤其面臨文革時代樣板戲的巨大變革，傳統戲完全被禁演，轉而上演被視為「革命現代京劇」的《紅燈記》等。文革後，雖然恢復傳統京劇演出，但表演細節處理上的樣板戲痕跡，則似乎形成了新的京劇傳統老戲風格。至於新編戲的出色成果，則是京劇在台灣落地生根後，在廿一世紀之交前後折射耀眼光芒。

京劇團演舞台劇  後台工作人員首度現身幕前

參與劇本編寫的周慧玲認為，京劇流變，由名角串起，但正寫台面名角，以戲劇形式再現真實的名家流派的掌故與變革，題材和美學難再突破。反而是側寫京劇這一行業，給了她寶貴的百年文化的記憶細節與想像空間。例如，一雙傳承百年的蹻鞋，記載著民國初始京劇的男旦軌跡，改裝成彩鞋之後，它進入了不同的性別演繹，也同時迎向了另一段女性參與的變革風景。例如，文武管事從不粉墨登場，卻是真正口傳歷史的執行者，他們的一雙眼，默默側映著角兒們台上風光台下滄桑的人生虛實。因此，舞台上，蹻鞋、彩鞋與高跟鞋，鑼鼓與流行樂，布幔與景片，燭光與電燈，共存互融，替換交疊，不僅陳述著京劇的美學傳承、變易與革新，也隱喻不同歷史片刻的切割、錯置與並存。

王安祈說，《百年戲樓》這齣戲定位為舞台劇，但其中可以見到許多京劇的演出。以魏海敏為例，她在戲裡頭必須扮演自己、扮演戲樓裡的名角，也要同時扮演《白蛇傳》裡的白素貞，需要借重許多舞台劇的手法才能清楚交待和轉換。而國光劇團的後台衣箱、化妝、音樂等工作人員則首度來到現身幕前，成為舞台上的角色，一同排練《百年戲樓》這齣戲，「虛擬」這場演出，真實與虛幻之間的多重層次，堆疊雜陳百年來的時代變遷和伶人往事。