劇場是一個充滿想像的場域，但如何來開啟這扇想像之門？透過《開放的門》一書，劇場大師彼得．布魯克「開示」強調劇場的當下性，闡述面對劇場的基本態度，那就是靈活、及時、真切，於是想像得以飛馳。而美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家羅勃．愛德蒙．瓊斯所著的《戲劇性的想像力》，則提示讀者，作為一個劇場工作者如何從內在——人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在，來探討設計。
「當我們提到「開放性」時，這不過是個文字。就像你在電話裡講它時，它不過就個字而已，但如果將注意力從這個字，轉到你當下的感受時，你會發現你正在講電話，你的對面有一扇打開的門，當你注意到這個當下時，你的內在就有一種轉變，這種轉變就已經和開放性有關。當你進入劇院，你看到某個人在表演，可是你不一定要去問這是誰，而是專注面對你眼前這個意象，一個透空的木框，你會看到開放性，也會感受到自己變得開放。」國際劇場大師彼得．布魯克今年七月接受本刊越洋專訪時，以這段話清楚扼要地闡述了「劇場」何以為「劇場」——它是現場交流，活生生的當下。
《開放的門》 標舉面對劇場的基本態度
一如他在訪問中所強調的開放性，彼得．布魯克在《開放的門》The Open Door一書中所要闡述的也非一套既定的規則，或者足以被視為「武林秘笈」的偉大概念，而是面對劇場的基本態度，那就是靈活、及時、真切。全書以三篇講稿組成，文字同樣充滿「開放」的活潑性，莎士比亞、契訶夫、印度和伊朗的原住民劇場，都是他討論的焦點，時而岔題，時而反覆一些說法，都是為了保持現場的生動性，若試圖於其中整理出脈絡或結構，拘泥追求於文字意義，讀者勢必會因為缺乏開放性而迷路，而這正是彼得．布魯克的劇場所忌諱的。不管是他的論述或劇場，都需要觀眾以無邊想像力來參與。
浮華誇飾的商業劇場、自以為是的藝術劇場，都充滿了令人窒息的陳腔濫調。布魯克指出，劇場必須拒絕任何濫調，追求「無可抗拒的生命感」，唯有這種生命感才能造就火花。劇場不能一刻陷於無聊，因而火花必須「每時每刻存在」。而秘訣無它──遊戲與驚奇，才是打開這扇劇場之門的通關密碼。彼得．布魯克的重要核心的或許只有一個：戲的主題能貼近時代脈動，成功引發觀眾真心關注的議題或需要嗎？
《戲劇性的想像力》 從各種「內在」探討設計
另一本為劇場工作者開啟想像，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家羅勃．愛德蒙．瓊斯（Robert Edmond Jones）所著《戲劇性的想像力》The Dramatic Imagination。作者瓊斯最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計概念，以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。編家家瑪莎．葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」。
本書是他畢生最重要的代表作，書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中不斷地提示著我們，作為一個劇場工作者如何從內在——人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在，來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇。雖然該書出版於一九四一年，但其中闡述的設計理念歷久彌新，直到今日都顯見其真知灼見已遠遠走在時代的前端，在劇場界始終佔有舉足輕重的地位。
