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李海燕
發表文章 9 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 香港編舞家
黃大徽 舞蹈範式的轉移 讓他終於被看見
出身「進念．二十面體」的黃大徽卅年來對身體論述和使用的關注從未動搖，但他在香港一直被視為屬於「戲劇界」，直到近年香港對舞蹈的想像有了更多參照，「舞蹈界」才開始正視他的創作。黃大徽的舞台身體，正好體現了香港舞蹈邊界的移動過程。他以自己的生命不斷地與這邊界協商，在行動之中讓協商的痕跡累積成自己的世界觀。
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全球搶先看 World Stage
時間逝如斯，只有香仍在
延續二○一六年無伴奏合唱團「一舖清唱」回溯二○一四年香港「佔中」事件的製作《香．夭》，二○一八年四月「一舖清唱」與香港城市當代舞蹈團合作了同名舞劇，由「一舖清唱」的藝術總監之一、編舞家伍宇烈編創，十三位舞者加上十二位歌手同台演出，「在舞台上，他們將會述說記得或者不記得的、那夭亡了的、那個因個人經歷而存在過的香港。聲音和身體對他們來說，不是媒介，是象徵。」伍宇烈說。
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舞蹈
個人風格再展示
演出完畢後，與友人在劇院外觀後評，提到古數年前在香港曾經發表短作品。我們都忘了細節，只記得那作品帶點幽默。如果那淺淺的笑意沒有離棄古的話，它可能在《插銷》中悄然現身了。雖然作品有瑕疵，但是它代表了一個年輕編舞者向著個人特色的堅定前進。這可不是一件容易的事。創作路上早期的成功有時只會帶來迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓勵。
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話題追蹤 Follow-ups
難以想像的「亞洲舞蹈」
去年十一月於香港舉行的「城市當代舞蹈節」中，除了邀請中國、日本、韓國等五個現代舞團的精采舞作，並以「HOTPOT 東亞舞蹈平台」甄選來自中國、香港、澳門、台灣、日本、韓國等新銳編舞家的短篇作品在舞蹈節中呈現之外，同時也舉辦了主題為「亞洲舞蹈新想像」的「ChatBox 論壇」，邀請來自瑞典、泰國、台灣的舞評人，在香港舞評人李海燕主持下對談。 本文記錄了該論壇針對「舞蹈」「亞洲」「想像」三個關鍵字，從亞洲當代舞蹈的面貌、西方觀點的切入、亞洲在地的真實，分享他們的觀察與並進行討論。
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特別企畫 Feature
擺盪在「現代」和「當代」之間
「中國當代舞」這一詞，可以有兩個閱讀方法：一是指在西方「現代舞」技術框架中，注入中國生活內容；二是以當代中國身體感覺為原材料而建立的舞蹈語彙。有舞蹈歷史研究者認為，中國現代舞始於一九三○年代的吳曉邦，也有人認為是一九九二年成立的「廣東現代舞團」。不同的倡議正好例證了所謂「當代」：關乎它相對於哪一個歷史時段，形式如何被理解，有沒有嵌入體制的意圖等等。本文則以獨立舞者在約卅年前開始發表創作切入「中國當代舞」討論。
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特別企畫 Feature
為「自我」而舞？ 為國家「服務」？
編創現代舞，身分的思考是必要的：身分，到身分的載體身體，到放置身體的環境社會，如何理解、省視，再透過身體美學表達。透過肢體語彙，中國的年輕人可能藉以與上一代割裂，建構當下自我；但當學院的舞蹈編創訓練要求「依照中國文化和審美，建立中國編舞技術，體現中國人的情感，為中國人的情感表達服務」時，現今的中國舞者，如何面對「舞蹈中的中國身分」的建構？
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城市藝波 Cities & Arts
「西九」製作人論壇 「創意參與」是未來趨勢
五月下旬香港「西九文化區管理局」舉辦了一場「製作人網絡會議及論壇」，邀請華語地區的多位製作人與會，並邀來自韓、泰、芬蘭、美國等地的主講者。閉門座談中討論分享對新時代「製作人」的角色與定位的看法，「亞洲製作人平台」發起人崔石奎指出，未來的製作人必須是「創意製作人」，從行政問題的解決者，走向改變的驅動者。
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藝號人物 People 德國萊比錫芭蕾舞團藝術總監
馬里奧．施羅德 讓過去與當下對話
今年台灣國際藝術節中，有一個相當特別的節目由世紀當代舞團與德國萊比錫芭蕾舞團合作的演出，台灣現代舞與歐陸芭蕾傳統的對話，令人期待兩者間將碰撞出的火花。萊比錫芭蕾藝術總監暨首席編舞家馬里奧．施羅德，正是這次合作的關鍵人物之一，除了會與該團舞者帶來現代芭蕾作品《愛的夢境》第三幕Corrente II外，他更為世紀當代舞團打造舞作《狂放的野蝶》，呈現他對台灣的印象。趁此機會，本刊特地採訪這位舞者出身的編舞家，請他一談如何在萊比錫芭蕾的古典傳統與當代舞蹈中，建構對話與創意。
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演出評論 Review
實體劇院中的「無實無虛」
近年「進念」似乎面對後勁不繼的挑戰，作品的概念深度往往追不上華美包裝的力度。一個關乎《金剛經》的主題實在可以有力地支撐反劇場或後劇場的探索，但在這作品中未見有刻意著墨。「舞蹈空間」一眾年輕舞者身體柔軟，爆發力和持續能量均強，他們演出「是舞蹈」，卻沒有向「非舞蹈」邁進；與松島誠和楊永德相比，他們的舞台存在感不強，舞蹈於他們仍然是技巧展現。