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張偉明
發表文章 39 篇
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音樂劇曾經的愛，雋永的歌
2007年的愛爾蘭音樂電影《Once, 愛是唯一》以大約500萬台幣的低成本，以短短17天的拍攝期製作而成。劇組僅12位工作人員，男主角葛倫．韓薩（Glen Hansard）及女主角瑪琪達．艾葛洛瓦（Markta Irglov）雖然是創作歌手，負責電影歌曲創作，其實並無專業演員背景。這樣低預算的獨立製片小眾文青電影，最終票房大捷，超越成本百倍，更因雋永的音樂及細膩的情感，被譽為繼《愛在黎明破曉時》後的經典浪漫愛情電影，被多位北美影評人選為2007年最佳十大影片。這部音樂電影將音樂完美融合進電影情節中，因為這些音樂不僅僅是劇中角色的生活，更是兩位演員的日常。相對於一般電影用肢體及對白來表現愛情，這部電影雖然以音樂呈現，卻能更細膩地展現角色難以用筆墨形容的情感。 電影劇情描述失戀的愛爾蘭男孩在都柏林街頭賣唱，白天唱著人們喜歡的歌曲討生活，夜晚則為自己而唱。一夜，他聲嘶力竭地唱著自己的創作〈Say It To Me Now〉，他陶醉忘我、彷彿沒有明天地歌唱，直到曲末，才發現一位捷克女孩駐足許久，開啟了兩人的緣分。隔天兩人相遇並走進樂器行，女孩為男孩彈奏孟德爾頌的《無言歌》，即便不諳古典音樂，男孩也被女孩的琴聲深深吸引。男孩隨後演唱自己的歌，男孩原本再簡單不過的吉他自彈自唱歌曲〈Falling Slowly〉，在女孩的鋼琴合奏及絕美和音之下，其豐富飽滿的聲響使樂音更顯得濃烈深刻，呈現的情感也更加真摯動人，兩人彷彿透過音樂，觸及對方的深層靈魂，不僅令戲中的兩人起了化學變化，連一旁的樂器行老闆也為之動容，更唱出了兩位演員在現實生活中的一段戀曲。當時，這首歌曲擊敗了強敵迪士尼《曼哈頓奇緣》及另一部以音樂為素材的大製作電影《把愛找回來》，勇奪2008年奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲」。光靠這首歌曲，就寫下了影史不可抹滅的一頁，並廣為流傳，就連國際有氧健身課程的龍頭品「萊美」（Les Mills）也曾選這首歌曲用在其瑜珈課程BODYBALANCE中。
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音樂 暌違5年重回最愛的台灣天后慕特駕到 展現小提琴的細膩與光輝
1976年，一位年僅13歲的德國小女孩雖然在國內獲獎無數、小有名氣，但沒有國際大賽光環的她，仍與獨奏家之名差之甚遠。她憑藉著一把小提琴以無伴奏演出，在琉森音樂節（Lucerne Festival）獲得了指揮大帝卡拉揚的青睞與大力提攜。隔年，卡拉揚將她帶到薩爾茲堡音樂節與柏林愛樂合作演出，隨後更與小女孩偕同柏林愛樂灌錄莫札特的小提琴協奏曲專輯。這位大師甚至親自給小女孩出功課，要她學習貝多芬的小提琴協奏曲，期待未來能合作。這部被許多頂尖小提琴家公認為最困難的協奏曲之王，並非初出茅廬的青少年演奏家可輕易駕馭的曲目。小女孩用了3年時間，終於讓大師點頭認可，兩人與柏林愛樂合作灌錄貝多芬小提琴協奏曲的錄音，小女孩也因此聲名大噪，開始了自己的傳奇，成為近50年來家喻戶曉的小提琴天后慕特（Anne-Sophie Mutter）。 2023年，慕特榮獲德國Opus Klassik的年度器樂演奏家獎，她在德國《焦點周刊》（Focus）的專訪中特別提到，在全球巡演中，台灣讓她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度訪台，在這將近30年間，她與台灣樂迷共度許多深刻美好的回憶：只要有安排亞洲巡演，就必然會造訪台灣；除了舉行音樂會，也多次主動要求安排大師班及各式講座，甚至親自挑選大師班的指導學員、不要求額外的活動費用，只是單純希望能與台灣樂迷有更多交流及分享，對於提攜後進不遺餘力。2019年訪台後，她特別在其官方社群平台上分享她十分享受在台灣演奏，國家音樂廳更是她最愛的音樂廳之一。歷經疫情，睽別5年，終於迎來慕特的第14度訪台，她將與合作長達36年的鋼琴家歐爾吉斯（Lambert Orkis）攜手在台北及台南帶來3場獨奏會。 本次選曲完全展現慕特對音樂無止盡的追尋，除了經典曲目，她也不斷為聽眾開拓新視野，交出了一份誠意滿滿的曲目單。慕特出身於德國，又傳承了卡拉揚深厚的音樂經驗，德奧作品絕對是其拿手好戲。莫札特早期的小提琴與鍵盤奏鳴曲，事實上是以鋼琴為主、小提琴為輔的風格寫作而成，《第18號小提琴奏鳴曲》屬於此類作品成熟後的新風格，小提琴與鋼琴有平等的室內樂夥伴關係，兩者展現出充滿活力而童趣的對話。義大利作曲家雷史畢基對於一般聽眾來說也許較為陌生，但他的《B小調小提琴奏鳴曲》卻相當受到歡迎。這首樂曲雖然創作於1917年，卻不見20世
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音樂 2023 KSAF高雄春天藝術節擁抱視覺、聽覺及味覺的三重享受
2023年，高雄春天藝術節（Kaohsiung Spring Arts Festival，簡稱KSAF）邁入第14年，並在疫情趨緩解封後，帶來全新氣象，共35檔、超過70場次的精采節目，除了台灣團隊，更久違地邀請來自世界各地的國際表演工作者。節目內容也更加多元，有經典傳統，也有創新跨界，雅俗共賞。 「草地音樂會」一直是KSAF最具指標性的音樂類節目。2009年初、KSAF正式出發的一年前，高雄市交響樂團以《譚盾經典交響》開啟草地音樂會的序幕，上半場的《臥虎藏龍電影與二胡協奏曲》，以電影片段搭配現場樂團演出，頗受好評，開創台灣影音音樂會之歷史，可說是後續KSAF每年人氣高居不下、造成搶票風潮的代表性節目之前身。今年高雄市交響樂團將在3月初帶來兩檔4個場次的草地音樂會，有全版電影的《史瑞克2》及100部台灣電影精華的「影．響 台灣II」。更令人期待的是，在疫情過後，草地音樂會終於重新開放飲食！在星空下鋪上野餐墊和三五好友席地而坐、自在飲食，再加上音樂及影像的交織融合，絕對是視覺、聽覺及味覺的三重享受！
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音樂大師歲末聯手 共獻室內樂經典
近年來，新一輩的年輕台灣小提琴家陸續在國際大賽中嶄露頭角，甚至已在世界各地的音樂舞台打響名聲，成為真正的國際小提琴家，但若提到台灣第一代的國際級小提琴家，相信大家一定會立刻想起林昭亮及胡乃元兩位大師。 兩位大師幼時皆拜師於台灣的「小提琴教母」李淑德門下，在那個國內音樂教育資源尚不充裕的年代，兩位天才兒童在11、12歲通過教育部資優兒童甄試，成為小留學生。1977年，年僅17歲的林昭亮贏得西班牙蘇菲亞皇后小提琴比賽首獎，因此被經紀公司相中，從此成為國際演奏家；1985年，24歲的胡乃元榮獲難度極高的比利時伊莉莎白女皇音樂大賽首獎，為首位獲得此大獎的華裔音樂家，並走向國際樂壇。除了在國際大賽成績斐然，兩位大師錄製的唱片都曾獲得企鵝指南三星帶花的最高榮譽，幾乎等同全世界樂迷們對於該曲目的首選錄音。雖然在國際樂壇占有一席之地，但兩位大師仍心心念念著台灣，不僅只是回國演奏，林昭亮近幾年舉辦「台北大師星秀音樂節」，身為藝術總監的他除了帶來世界知名的演奏家來台獻藝，更同時培養年輕音樂家來組成音樂節樂團；胡乃元則是Taiwan Connection音樂節的音樂總監，集合海內外優秀的台灣音樂家，除了於國家音樂舞台演奏，也深入偏鄉小鎮，推廣古典音樂之美。 就現今的古典音樂文化而言，要在同一場音樂會中見到兩位頂級小提琴獨奏家並非易事，但2022年的最後兩天，樂迷卻能同時獲得兩份驚喜大禮，不僅連續祭出兩場林昭亮及胡乃元兩位國際大師領軍的歲末音樂會，而且內容完全不同，分別是室內樂及樂團音樂會，展現兩種截然不同音樂風貌。 雙小提琴的室內樂曲目並不多，更少有機會在音樂舞台演出，本次室內樂音樂會，精心介紹3部也許大家陌生，卻絕對值得一聽的佳作。匈牙利作曲家羅薩的《雙小提琴奏鳴曲》雖然是20世紀的樂曲，卻不見「現代音樂」的晦澀難懂，反而新鮮有趣，3個樂章充分展現出雙小提琴多樣全能的表現風貌：狂放並具有懷舊色彩、沉思冥想的氛圍，甚至是戲謔活潑的。兩位小提琴大師將偕同鋼琴家王佩瑤，帶來俄國作曲家蕭斯塔可維奇與莫什科夫斯基的作品：蕭斯塔可維奇的《三首雙小提琴與鋼琴小品》是蕭氏改編自其電影配樂的小曲，不見蕭氏大型作品典型的強烈及對比風格，反而展現出其少見的多愁善感、溫馨可愛又平易近人的一面，篇幅短小卻令人意猶未盡。莫什科夫斯基的《雙小提琴與鋼琴組曲》一方
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特別企畫 Feature 作曲家王希文：從整體平衡思考歌曲的風格與定位
「歌劇是有戲劇的音樂演出，注重歌者的展演，以音樂優先；音樂劇更強調角色與戲劇，歌曲及風格被依附在文本的基底上，歌曲是『可演的』，唱得好聽與否並不是音樂劇最主要的目的。」音樂劇作曲家王希文說。
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特別企畫 Feature台灣音樂劇產業的想像與實踐
如果說歌劇是藝術導向、流行音樂是商業導向，那麼「音樂劇」究竟是商業或藝術呢？
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音樂 「初秋浪漫情」、「希里瑪蒂 VS 克拉拉」 長榮交響樂團
以浪漫塗寫秋季詩情
時至九月，秋天的氛圍也漸漸瀰散開來，配合秋日的易感與浪漫氛圍，長榮交響樂團將演出「初秋浪漫情」、「希里瑪蒂VS克拉拉」兩場音樂會，皆以被稱為「浪漫時期」的十九世紀作品為主，由音樂總監葛諾．舒馬富斯指揮，分別邀請台灣鋼琴家胡瀞云與大提琴家簡碧青擔綱演出，從「序曲」、「協奏曲」到「交響曲」作結，邀請樂迷共享專屬於秋天的浪漫詩情。
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音樂 長榮交響樂團「聖神降臨」「馬勒天國生活」
莫札特．布魯克納．馬勒 一展維也納的世紀風華
「音樂之都」維也納孕育出許多音樂史上重要人物，最為人熟知的就是莫札特，而「第一維也納樂派」奠定了古典樂基礎，廿世紀初「第二維也納樂派」更解放調性將古典音樂帶向「現代」與進步，這兩者之間，就以舒伯特、布魯克納與馬勒最能代表十九世紀的浪漫。長榮交響樂團的音樂會「聖神降臨」與「馬勒天國生活」，即以維也納代表作曲家來安排，以莫札特的協奏曲揭幕，布魯克納《第八號交響曲》承繼，總結在馬勒《第四號交響曲》。
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音樂 NSO「不朽．命運」
凡斯卡領軍 演繹兩首交響經典
NSO的「名家系列」在十一月下旬邀來芬蘭指揮家歐斯莫．凡斯卡，領軍演出「不朽。命運」音樂會，曲目就是貝多芬最為人所知的經典交響曲第五號交響曲《命運》，以及同樣來自北歐的丹麥作曲家尼爾森之第四號交響曲《不朽》。前者以前四個音開創了音樂難以用筆墨形容的浪漫時代，後者則在一戰背景下以「活著」為創作核心，在重重混亂、衝突之後，宣告音樂與人類靈魂的不朽。
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音樂 NTSO「首席高峰會」
霍內克與達奈洛娃 給你「純粹的維也納」
維也納不但被譽為「音樂之都」，更在音樂史上留下不小篇幅，如主導古典時期的「維也納樂派」或稱「維也納三傑」、廿世紀以十二音列留名青史的「第二維也納樂派」，為奧地利打響名號。國立臺灣交響樂團「首席高峰會」音樂會即以「維也納」為核心，邀請兩位來自維也納的樂團首席霍內克與達奈洛娃，帶來兩首來自維也納作曲家的經典大作。
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企畫特輯 Special
音符的炫目群舞 貝多芬的華麗世界
五月中，長榮交響樂團將在「貝多芬情人夢」音樂會中，演出樂聖貝多芬的經典之作。上半場以貝多芬《艾格蒙》序曲開場，接著是與台灣鋼琴家巫熹芸合作演出《第四號鋼琴協奏曲》，重頭戲是下半場的《第七號交響曲》，被李斯特及華格納認為是「節奏的神化」、「舞蹈的神化」。因為影劇作品的加持，這首樂曲更成為近廿年來最受歡迎的交響曲之一。
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TSO精選 TSO Choice TSO名家系列「巨匠交鋒－阿雷席夫與弗拉特科維茲」
當代巨匠攜手 共演劃時代的大師巨作
臺北市立交響樂團將在十一月初，邀來兩位當代大師俄國指揮家阿雷席夫與克羅埃西亞法國號演奏家弗拉特科維茲，與樂團同台演出，這個難得的組合將演出的是廿世紀初兩位大師的經典之作，包括理查．史特勞斯年少與晚年的作品，還有史特拉溫斯基讓大家如雷貫耳的前衛之作《春之祭》，當代大師與劃時代的大師巨作，這場交鋒，可說讓樂迷萬分期待！
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特別企畫（二） Feature 推薦焦點三：新秀音樂家
閃耀新星登場 喜迎樂壇新「聲」代
在新樂季中，可以看到多位這幾年拿下各大賽獎項、紛紛在國際樂壇嶄露頭角的新生代音樂家，成為各家樂團的合作對象，如指揮莊東杰、吳曜宇、林勤超、卡利，小提琴家曾宇謙、林品任、黃俊文等，他們讓樂季展現新氣象，樂迷也相當期待能現場聆聽這些新「聲」代的演出。
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企畫特輯 Special 2018誠品室內樂節
風靡全球的頂尖四重奏天團接力演出 阿特密斯、丹麥弦樂四重奏 壓軸登場！
今年擴大舉辦的「2018誠品室內樂節」，四～五月由國內三組優秀團隊隆重揭開序幕，點燃樂迷對弦樂四重奏的音樂風潮。最後壓軸登場的是首度訪台的德奧天團阿特密斯四重奏與型男魅力組合丹麥弦樂四重奏。當代頂冠的阿特密斯四重奏，將帶來兩套重量級曲目展現天團的一流實力；北歐新銳丹麥弦樂四重奏，則以貝多芬篇幅最大，宛如四重奏聖母峰的作品132，為室內樂節畫下完美句點。樂迷將一睹國外頂尖音樂家的琴藝與風采，絕對是今年最不容錯過的音樂盛宴！
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企畫特輯 Special 2018誠品室內樂節
近年國內室內樂重要推手 提供台灣優秀四重奏揮灑之舞台
邁入第三屆的「誠品室內樂節」，將由三組國內團隊先行上陣，由Infinite首席四重奏揭開序幕，新生代的藝心弦樂四重奏緊接展現紮實的基本功與年輕活力，中生代的五度音弦樂四重奏則以經典曲目揮灑成熟技藝。在誠品表演廳這個小而美的舞台上，國內室內樂團體各展勝場，切磋磨練，透過音樂語言傳達思想與情感，以及純然的音樂之美。
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音樂 鋼琴家胡瀞云再現精湛
十年磨一劍 無止境的藝術追尋
在獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌的十年後，鋼琴家胡瀞云再度展現她「十年磨一劍」的指下功力，以「極綻」獨奏會探索鋼琴的無窮可能，也以鋼琴展現精采的音樂藝術，巧心安排的曲目，在極端的聲音對比中，呈現豐富的音樂色彩。同月，她也將與國臺交和指揮陳美安合作拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》。唯有透過琴音，才能領略胡瀞云無止境的藝術追尋
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企畫特輯 Special 多樣形式 分享音樂美好
「力晶美學講堂」與萊比錫布商大廈管絃樂團
長年致力於推廣音樂藝術的力晶文化基金會，趁著國家兩廳院邀請萊比錫布商大廈管絃樂團訪台演出，特地開辦相關的三場「力晶美學藝堂」，除了有演前為樂迷暖身的樂團介紹講座，更在樂團抵台後，邀樂團首席Sebastian Breuninger主講小提琴大師班，還有九十高齡的指揮大師布隆斯泰特與國內青年指揮黃東漢、徐惟恩進行大師對談，讓國內樂迷與專業人士有更多機會與音樂家互動，深入了解古典音樂的精緻與美好。
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特別企畫（二） Feature 高雄市交響樂團
從十九世紀傳統出發 巧思選曲與樂迷分享
十九世紀形成、以管絃樂團編制為主的「序曲協奏曲交響曲」模式，高雄市交響樂團這次套用在新樂季的開季安排上，先演出韋伯歌劇《歐依莉安特》序曲，再演出布拉姆斯《A小調小提琴及大提琴雙協奏曲》，然後是柴科夫斯基《第四號交響曲》，更邀得小提琴名家胡乃元助陣。
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即將上場 Preview NTSO「大師的對話─夏漢與水藍」
俄國交響與大師 三個時代的不同面貌
柴科夫斯基、浦羅柯菲夫、齊爾品，分屬三個時代的俄國作曲家，國立臺灣交響樂團的「大師的對話─夏漢與水藍」音樂會，即以上述三位作曲家的作品，呈現俄國音樂在不同時空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏漢詮釋浦羅柯菲夫的《第一號小提琴協奏曲》，指揮水藍本身就是第一位灌錄全套齊爾品管絃樂作品的指揮家，合作早有默契的兩人，如何展現俄國大師傑作？令人期待！
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企畫特輯 Special 世紀頂尖天團亞洲巡演 台灣唯一限定專場
艾默森弦樂四重奏 傳奇之聲展現詮釋功力
本屆誠品室內樂節最資深的團體、同時也是壓軸演出的艾默森弦樂四重奏，成立迄今已超過四十年，經典樂音打造無數傳奇，被《泰晤士報》讚譽：「有這樣的音樂家在，人類就有希望。」此次訪台將排出兩場演出，將分別演出不同的三部作品，皆以「古典現代浪漫」組合，悠遊於不同的時空，展現全面立體的音樂詮釋功力。
