柴科夫斯基、浦羅柯菲夫、齊爾品，分屬三個時代的俄國作曲家，國立臺灣交響樂團的「大師的對話─夏漢與水藍」音樂會，即以上述三位作曲家的作品，呈現俄國音樂在不同時空背景下的面貌。其中邀到知名小提琴家夏漢詮釋浦羅柯菲夫的《第一號小提琴協奏曲》，指揮水藍本身就是第一位灌錄全套齊爾品管絃樂作品的指揮家，合作早有默契的兩人，如何展現俄國大師傑作？令人期待！
NTSO「大師的對話─夏漢與水藍」
6/30 19：30 臺中國家歌劇院大劇院
7/1 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 04-23391141
相對於西歐各國，俄國音樂起步較晚，十九世紀始逐漸浮現於音樂史中。十九世紀後半的俄國音樂界以「五人組」（The Five）為首的「國民樂派」與傳統西歐學院派風格相互對立，但實際的音樂作品無法以如此二分法簡而化之、以這兩者涇渭分明地分門別類：結合兩者，將俄國民族素材鑲嵌至源於西歐的音樂架構中，才是十九世紀真正屬於俄國自身的音樂文化，柴科夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）即為代表人物。廿世紀初，身處於歷史的十字路口，音樂風格有了巨大改變，俄國也試著尋找屬於自己的新樂音，從傳統中解放，浦羅柯菲夫（Sergei Prokofiev）為其中翹楚。在共黨政治的文化政策之下，俄國音樂家對前衛音樂的追求備受限制，許多藝文人士遠走他鄉另尋發展，齊爾品（Alexander Tcherepnin）先後旅居法國、中國、日本、美國等地，並致力探究各式音響色澤。
三位作曲家 呈現俄國音樂不同風貌
國立臺灣交響樂團的「大師的對話─夏漢與水藍」音樂會，即以上述三位作曲家的作品，呈現俄國音樂在不同時空背景下的面貌。柴科夫斯基《第一號交響曲》初始版本完成於一八六六年，最終修改至一八七四年才完成。在音樂技法中，作曲家展現在完整西歐學院訓練下的紮實成果，再注入俄國民謠色彩，混合出十九世紀中後期典型的俄國交響曲之精品。作品又名《冬之白日夢》Winter Daydreams，第一樂章及第二樂章分別名為〈冬旅之夢Dreams of a Winter Journey〉、〈荒蕪之地，霧靄之鄉Land of Desolation, Land of Mists〉，如此詩意的標題是由作曲家親自題名，在簡短的文字中蘊含著無窮的詩意及想像，並藉由音樂的不可言說而完滿。
浦羅柯菲夫《第一號小提琴協奏曲》完成於一九一七年，這首樂曲反映廿世紀協奏曲創作美學的轉變，不再只追求獨奏樂器的炫技與豐富的管絃樂色彩，也不再完全遵循三樂「快—慢—快」的形式，第一樂章以小行板開始，開頭小提琴如夢似幻的第一主題及樂團室內樂般的配器，呈現晶瑩剔透的聲響，奠定了整部作品截然不同的聲響氛圍，並以同樣的寧靜氛圍結束全曲。齊爾品《交響之祈禱》Symphonic Prayer完成於一九五九年，在新音樂的浪潮下，作曲家透過不同的樂器演奏技巧、編制、織度及和聲等手法，展現各種新穎的音響色澤與風格。
夏漢與水藍聯手 演出拿手曲目
這三部作品雖然並非音樂會常見曲目，卻是本場兩位大師的拿手好戲。小提琴家夏漢（Gil Shaham）為當今樂壇的當紅炸子雞，但從不故步自封，十分願意嘗試各類型不同的曲目，浦羅柯菲夫的小提琴協奏曲對他來說，已不僅是嘗試，更受到熱烈好評，其專輯錄音榮獲葛萊美獎提名。水藍是第一位灌錄全套齊爾品管絃樂作品的指揮家，對於其作品之詮釋鑽研已久。此外，兩位大師早已合作多次，並曾灌錄專輯，已有深厚默契。這三首樂曲在國內鮮少機會能一窺全貌，再經由名家大師揮灑演出，錯過可惜！
