PAR 表演藝術雜誌

1976年，一位年僅13歲的德國小女孩雖然在國內獲獎無數、小有名氣，但沒有國際大賽光環的她，仍與獨奏家之名差之甚遠。她憑藉著一把小提琴以無伴奏演出，在琉森音樂節（Lucerne Festival）獲得了指揮大帝卡拉揚的青睞與大力提攜。隔年，卡拉揚將她帶到薩爾茲堡音樂節與柏林愛樂合作演出，隨後更與小女孩偕同柏林愛樂灌錄莫札特的小提琴協奏曲專輯。這位大師甚至親自給小女孩出功課，要她學習貝多芬的小提琴協奏曲，期待未來能合作。這部被許多頂尖小提琴家公認為最困難的協奏曲之王，並非初出茅廬的青少年演奏家可輕易駕馭的曲目。小女孩用了3年時間，終於讓大師點頭認可，兩人與柏林愛樂合作灌錄貝多芬小提琴協奏曲的錄音，小女孩也因此聲名大噪，開始了自己的傳奇，成為近50年來家喻戶曉的小提琴天后——慕特（Anne-Sophie Mutter）。

2023年，慕特榮獲德國Opus Klassik的年度器樂演奏家獎，她在德國《焦點周刊》（Focus）的專訪中特別提到，在全球巡演中，台灣讓她留下最深刻的印象。慕特自1995年首度訪台，在這將近30年間，她與台灣樂迷共度許多深刻美好的回憶：只要有安排亞洲巡演，就必然會造訪台灣；除了舉行音樂會，也多次主動要求安排大師班及各式講座，甚至親自挑選大師班的指導學員、不要求額外的活動費用，只是單純希望能與台灣樂迷有更多交流及分享，對於提攜後進不遺餘力。2019年訪台後，她特別在其官方社群平台上分享她十分享受在台灣演奏，國家音樂廳更是她最愛的音樂廳之一。歷經疫情，睽別5年，終於迎來慕特的第14度訪台，她將與合作長達36年的鋼琴家歐爾吉斯（Lambert Orkis）攜手在台北及台南帶來3場獨奏會。

本次選曲完全展現慕特對音樂無止盡的追尋，除了經典曲目，她也不斷為聽眾開拓新視野，交出了一份誠意滿滿的曲目單。慕特出身於德國，又傳承了卡拉揚深厚的音樂經驗，德奧作品絕對是其拿手好戲。莫札特早期的小提琴與鍵盤奏鳴曲，事實上是以鋼琴為主、小提琴為輔的風格寫作而成，《第18號小提琴奏鳴曲》屬於此類作品成熟後的新風格，小提琴與鋼琴有平等的室內樂夥伴關係，兩者展現出充滿活力而童趣的對話。義大利作曲家雷史畢基對於一般聽眾來說也許較為陌生，但他的《B小調小提琴奏鳴曲》卻相當受到歡迎。這首樂曲雖然創作於1917年，卻不見20世紀現代音樂的晦澀難解，取而代之的是義大利歌劇般的優美旋律，加上印象樂派如夢似幻的和聲語彙，以及仿巴洛克時期的帕薩卡雅舞曲，種種元素的融合，讓這首樂曲相當討喜、雅俗共賞。慕特對這部作品也愛不釋手，她曾多次在音樂會演奏此曲，並錄製專輯。

相對於上述兩部作品，克拉拉．舒曼的《三首浪漫曲》及舒伯特的《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》更是本次音樂會的亮點，要能在現場聽到這兩部作品相當難得。克拉拉．舒曼是音樂史上相當重要的鋼琴家，但她的創作卻被其身為女性、時代，及家庭所埋沒，慕特要透過自己的選曲，展現克拉拉出自於女性內心、屬於自己的真正聲音與作曲才華。舒伯特《C大調小提琴與鋼琴幻想曲》並沒有太多光輝亮麗的炫技展現，也並非大鳴大放的戲劇化音樂，反而是在節制內斂的氛圍中，呈現出親密悠揚的長線條旋律，相當細緻精美，這其實更需要演奏家的細膩技巧及對於音樂內涵的深刻理解。慕特認為，這首樂曲難度極高，直言這甚至是最偉大的小提琴與鋼琴作品。