PAR 表演藝術雜誌

古典音樂以音樂作品為核心，經過時間的考驗而被流傳下來，活躍於不同時空的音樂舞台上，影響力超越時代，也不分國別。作曲家固然扮演古典音樂的核心要角，但也不能忽略在實務上，這些音樂作品必須被演出，演奏者實為古典音樂發展中不可或缺的重要角色。另一方面，如果沒有觀眾，演奏者演奏的樂音也只能算是練習而非演出。作曲家、演奏者、觀眾實為古典音樂缺一不可的鐵三角。

將古典音樂以各種方式延伸

古典音樂歷史悠久，但正式傳入台灣尚不到百年，現今國內最知名的表演藝術場域——國家兩廳院甫歡慶卅周年，可以見得，台灣的古典音樂實則相當年輕。十五年前，國內音樂會已有豐富的數量及類型可供觀眾選擇，但作曲家、演奏家、觀眾三者的交會大多仍限於音樂會本身。相反地，現今國內古典音樂活動雖仍以音樂會為核心，卻已不斷放大延伸，導聆、講座、大師班已相當盛行，入門者不用再如瞎子摸象般不得其門而入，民眾能透過更多管道來認識古典音樂。這卅年間，台灣古典音樂之環境急起直追，相關工作者固然耗費不少心血與努力，愛樂人士的主動分享與推廣更是功不可沒。

力晶文化基金會成立於二○○四年，在這十三年間積極將國際一流的音樂家、音樂團體引進國內，並致力於推動相關活動。創辦人黃崇仁即是熱愛古典音樂的狂熱分子，因此希望將他在紐約的藝術經驗分享給國內。執行長詹曼君在求學時兩廳院恰好成立，出於興趣及對於幕前幕後的好奇，她不但在兩廳院當過工讀生，也曾在國外藝術機構工作過，逐漸培養出深厚的藝術管理行政經驗。對詹曼君而言，專業的藝術行政人員除了要有足夠的藝術專業及眼光之外，更要有良好的溝通能力，負責擔任藝文界、企業贊助、社會大眾之間的橋梁。企業界希望能快速看到成效，但這與藝文活動必須長時間慢慢累積的特質剛好相反，如何串聯藝文活動與企業贊助是藝術行政是一大課題。古典音樂是感性與知性並重的精緻藝術，在知性的基礎累積之上，更能提升感性的層次。透過企業的力量將活動予以延伸、深度規劃，讓更多人欣賞藝術的同時接觸作品知性面的內涵，讓影響範圍更大。

從這個切入點出發，古典音樂需要認真對待、經過學習的特質，被力晶文化基金會轉化為一場場的導聆、講座，更發展為多場「力晶美學藝堂」，邀請大師、專家學者與愛樂者分享更多不同面向及深入淺出的音樂知識與經驗，在提升文化知識及聽者的欣賞層次之後，才能真正享受古典音樂，並增進國內的藝術涵養，觀眾的質與量才能真正提升。

演出、大師班與講座  面面俱到

本次萊比錫布商大廈管絃樂團來台，即由力晶文化基金會獨家贊助，如何將活動放大延伸，而不僅是兩場音樂會，是基金會最重要的著力點，因此延伸了三場「力晶美學藝堂」，並贊助戶外轉播，皆為免費參加。在音樂會前一個月即為樂迷暖身，由蔡永凱博士主講，深入導聆樂團的百年種種。音樂會前夕舉辦兩場大師講座，讓國內樂迷與專業人士有更多機會與音樂家互動：樂團首席Sebastian Breuninger的小提琴大師班，指導三位台灣主修小提琴的大學、碩士生。Breuninger自二○○一年即擔任樂團首席，有豐富的演奏及樂團經驗，當天他以牛仔褲搭上一雙帶有桃紅配色的靴子登台，舉止年輕有活力，教學更是生動活潑，他對於運弓技巧的細節十分講究，但對於整體音樂架構的大方向也相當具有想法。他特別強調音樂情境的想像，例如以球的彈性來譬喻音色、用花的芬芳來形容新鮮的音樂氛圍，並用自己的肢體及演奏示範，讓音樂自己說話，使大家親身體驗也更清楚了解。

指揮赫伯特．布隆斯泰特與國內青年指揮黃東漢、徐惟恩的大師對談吸引了各方專業人士及業餘愛好者，會場更提供同步翻譯機，足見主辦單位之用心。高齡九十歲的布隆斯泰特對於音樂仍充滿熱情，全場侃侃而談、樂此不疲，他認為指揮的基本功及讀譜是相當重要的，並建議年輕指揮盡量聽樂團彩排，不但能學習到指揮練團的細節，也能從錯誤中借鏡。「不斷嘗試」與「從錯誤中學習」是他指揮六十年來持續進步的秘訣，儘管是同一首樂曲，每次的演奏他都試著賦予其新意義。對於大家總是驚呼他能在很短的時間內訓練、掌握各個樂團，他謙遜地表示，其實他相當尊敬樂團的每一位成員，從不把樂團當學生看，對他而言，練團並不是指導，只是一起玩音樂一起嘗試。他提到這次演出的布魯克納及馬勒兩位作曲家，都是不斷追求音樂的真理。對於真正的美好，布隆斯泰特相當堅持，最後更分享一句德國俗諺送給大家：「當你看到煙火時，就看不到星星了。」古典音樂或許不是閃亮耀眼的，但其中的感動與美好，卻是真正能長存永恆的。