剛剛揮手道別的二○○七，是飽滿又傷感的一年。
這一年，我們遇見了很多大師：羅伯．威爾森、鈴木忠志、菲利普．格拉斯、楊頌斯、麥斯基、帕胡德、基頓．克萊曼、羅伯．勒帕吉、碧娜．鮑許、莫努虛金，他們以厚實靈魂灌注的藝術作品，豐富了我們的生命；同時，我們也失去了許多大師：馬歇．馬叟、帕華洛帝、史托克豪森、羅斯托波維奇、莫里斯．貝嘉，他們的逝去，讓我們記得，在一個眾聲喧嘩、價值混亂的時代，暫歇步伐，重新思考生命的價值。
展望二○○八年，除了藍綠對立的紛雜聲，好像還有更多事情，值得我們靜靜去聆聽、思索。
《PAR表演藝術》雜誌在○八年的一開始，便蒐列了未來一年即將發生的表演藝術人事，其背後有著若隱若現的代表意義與風潮。經過編輯們在編輯檯的反覆推敲討論，為讀者選出二○○八年最值得關注的十大紀事（Top 10），內容涵蓋了趨勢、事件、人物、演出，以及其所十個所有關心表演藝術的讀者們，不可不知的熱門現象與議題（10 Topic）。
趨勢篇
二○○八奧運即將在北京火熱起跑，北京國家大劇院「水煮蛋」悶熟開鍋，台灣表演藝術團體也趕上這股奧運文化熱，躍上對岸大劇院舞台。台灣表演藝術西進成趨勢，但對岸的發展是否真是一片坦蕩？或是應該步步為營？而台灣小劇場幾年也與對岸交流頻繁，面對兩岸不同的觀眾，是挑戰也是打磨作品更成熟的契機，雖然跨海之路非坦途，但仍為未來發展埋下無限可能。
表演藝術評論空間的消失和減縮，使得表演藝術評論人，轉戰網路世界尋求揮灑的空間，但資深劇評人陳正熙提醒我們深思的是，網路的開放互動，書寫詮釋的權力共享是其最為人稱道的特質，只是，我們會不會因此而怠惰了、而犬儒了？而滿足於百家爭鳴的繁榮景象，不去深究表象之下的實質內涵？就如同我們在慶幸資訊自由流通的同時，卻遺忘了知識的真正價值？
隨著台灣近年景氣持續低迷，油價、物價指數不斷飆漲，產業外移、失業率高、民生痛苦指數高居不下，過去較少在台灣發生的消費兩極化現象，這兩年卻變得相當明顯：M型消費趨勢蔓延到表演藝術界！藝文多金族的崛起，間接帶動藝文表演的定價向上攀高的趨勢。不過，對於預算有限的觀眾而言，可運用的金錢變少，節目選擇性更多元，市場更加分眾化，卻是不得不正視的市場態勢。
事件篇
台灣藝文經紀公司的龍頭「新象」，即將在今年邁入第三十個年頭。在國內，新象始終扮演開路先鋒的角色，在表演藝術發展史上留下數不盡的「第一」，近年藝文市場蓬勃發展，過去許多「第一」的光環逐漸褪色，優勢不再，邁入而立之年的「新象」如何再創高峰，本刊為你專訪「新象」負責人，有藝術狂人之稱的許博允。
命運乖舛的「華山」，從老酒廠、藝文特區，如今終於在遠流出版社創辦人暨台灣文創發展股份有限公司董事長王榮文手上塵埃落定，正式成為「文化創意園區」。走過九十年的歲月，華山這塊場域將蛻變成為眾人競飆創意的擂台。王榮文說自己在執導一齣酷華山大戲，歡迎各界一起來此飆創意。
人物篇
表演藝術的世代斷層，一直是個難解的習題，然而誰有資格接班人？誰又願意接棒？對於劇評人傅裕惠的焦慮提問，創作力豐沛的三十世代劇場編導王嘉明、呂柏伸、符宏征，仍然滿腦子好玩創意，鍾愛中小型劇場或另類場地的挑戰實驗，對於跳上大舞台，他們任性說不，堅持的對創作自我的忠誠。
相對於劇場界，舞蹈圈的新勢力，可就竄紅得俐落徹底！四位型男：鄭宗龍、黃翊、周書毅、陳武康，一字排開，或者成熟練達舞作結構精準，或者穿梭於多媒體實驗中激盪舞蹈語言，有的在人性的縱深中煥發身體與舞台的多種層次，有的嬉戲不恭卻以異想動作直入世界核心，四名舞而優則編的年輕舞蹈家，在二○○八年，將擦亮你的視界。
演出篇
「跨界」創作對現代劇場的創作者而言，早已是家常便飯，但對傳統戲曲界，要邁出跨界的大步，可就不那麼容易。戲曲跨界近年蔚為風尚，從現代劇場劇作家跨界寫京劇、歌仔戲，到國際級導演與傳統戲曲一觸即發的電光石火，即將發生的重要戲曲跨界製作，本刊帶你搶先目睹。
今年有什麼值得期待的戲劇舞蹈節目？超重量級劇場大師彼得．布魯克終於首度登台，舞蹈春天今年由瑪麗．書娜、瑪姬．瑪漢的作品攪亂一池春水，麻辣劇作家紀蔚然寫京劇、台灣戲劇史經典《閹雞》登上大舞台。動盪的時代，但好戲依然可以期待。
最後，樂迷今年可又要大失血了！紐約愛樂與倫敦愛樂緊接著香港藝術節之後，先後在老少指揮家馬捷爾與尤洛夫斯基率領下訪台；本土樂團或持續跨界路線如台灣絃樂團將推出結合劇場元素的跨界製作、NSO製作本土題材現代歌劇《福爾摩莎信簡—馬偕行腳》，讓音樂聲色兼具！
