PAR 表演藝術雜誌

科班出身的巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），年少時期都在台北渡過，在北藝大建立西方身體與舞蹈的認知，也是在這裡認識了舞者黃媺雅。他憶起第一次見到媺雅的那天，笑說腦中直接浮現高手，「我對高手的定義是，有一種線條跟狠勁，就是我對媺雅的第一印象。」而媺雅回憶起巴魯，直言他就是個小鋼炮，「個子小小，彈跳力超好，又很會帶動氣氛。」兩人既是舞蹈系4年的同學，也是室友，更是畢業舞展合作的編舞與舞者，有著一個眼神就能get到彼此的默契。

總是接住他的她，一直看著她的他

畢業後就加入雲門舞集、成為職業舞者的黃媺雅，跳過創辦人林懷民的經典舞作，也參與過鄭宗龍接班藝術總監後的舞碼；而能跳也能編的巴魯．瑪迪霖，畢業後就走上迥異的旅途，先是回到屏東家鄉的排灣部落，後與姊姊路之．瑪迪霖共同成立了蒂摩爾古薪舞集，發展排灣樂舞的當代身體語彙。兩人一北一南，各自在職業舞團努力，也總會找機會去看對方的作品。

大學時兩人一起上課、一起跳過《薪傳》，也一起相互打氣要打敗芭蕾組，對跳舞的堅定是如出一轍，不能輸，也不會輸。畢業製作那年，巴魯挑戰編舞，媺雅則是舞者之一，以排灣的原民元素為主題，用西方的肢體訓練來編創。那次的合作稱不上順遂，巴魯光是處理舞者關係就一個頭兩個大，成天嚷嚷：「不要編了，好好跳舞算了！」巴魯坦言，排灣族的個性比較溫，遇到困境容易縮起來。反倒是在那個撞牆過程中，媺雅總能接住巴魯的每一次猶豫，以及每一段卡住的循環往復。

媺雅對此倒是充滿同理，擔任職業舞者多年的她笑說，「其實很多編舞家都有類似的狀態，當他在某個段落一直過不去、一直重來時，我就知道他卡住了。」巴魯聞言大叫：「對！當我一直在重複某些東西，其實就是沒想法、沒靈感。」他轉頭深情看著媺雅說：「她都可以接住。」不只能跳好，也能精準抓住編舞家要的感覺，作為舞者的媺雅，總是讓巴魯很安心。

去年9月，雲門與蒂摩爾雙雙受邀前往德國威瑪藝術節（Kunstfest Weimar），巴魯特別去看了媺雅跳的《定光》，「現在的她跳舞像是一顆樹，很穩定，即便是簡單的動作也能令人感動。」無獨有偶，那趟旅程中也敲定了巴魯成為「春鬥2025」的編舞家，媺雅更毫無猶豫地選了與他合作。這是兩人繼20年前畢業舞展的合作後，再續前緣。

而一路看著媺雅擔任舞者跳到現在，巴魯由衷認為，「她的心從來沒有變，一直都是做好一件事情。要當舞者，就把舞者做好。」在他的觀察中，年輕時的媺雅像是一把鋒利的刀，這幾年圓潤了點，「還是很殺，但不像以前那種致命的狠勁，而是細膩的、很有感覺。」巴魯由衷表示：「這應該是所有舞者最想達到的境界。」

分別走過的荊棘路，成就彼此如今的光芒

兩人畢業後走上截然不同的道路。巴魯回到部落，先是被父親和姊姊抓去編舞，半抗拒著融入排灣族的生活起居。他始終記得，剛回去時，每每不適應就會逃回台北幾天，寄居在媺雅與朋友家裡，透過大量的聊天抒發壓力，懷念過往的自己。直到2010年末，路之帶著巴魯參加部落祭儀，連族服都沒穿的他，被部落的老人拎進石板屋，親自戴上頭巾，「只記得眼淚撲簌簌地掉，像是身上那片虛假的外殼被剝掉，也是從那一刻起，我才真正覺得回家了。」他形容過去的巴魯耳朵是關起來的，即便回部落編舞，也不是真心接受自己的文化。直到那一次祭儀後，才正視到唯有讓自己全身心都回到文化裡，編出來的作品才會是實的。

帶著很殺的舞者天賦的媺雅進入雲門，她卻坦言當年的殺氣，在林懷民的手下慢慢被磨圓。「印象最深刻的轉捩點，是跳《水月》那一次。」媺雅憶起，在她之前的舞者是周章佞，一個氣勢沉穩、非常有分量的代表舞者。學的時候她只能硬著頭皮，假想自己是章佞，不斷地自我喊話「呼吸飽滿！沉住氣！」一路撐下來。直到某次排練完，林老師走過來，什麼話也沒說，簡單地抱了她一下。「那一刻我才覺得，嗯，前面的努力值得了。」

作為一個舞者，媺雅如今給自己的要求是「保持開放的心」，成為如水一般的舞者，詮釋好每一次的角色。橫跨雲門前後藝術總監交接的時期，剛開始跳鄭宗龍的作品時，媺雅其實是掙扎的。從《十三聲》、《定光》到《波》，「那些角色跟過去很不一樣，有要發聲、唱歌，甚至要大叫，跟過往單純表演肢體的舞者經驗完全不同。」回想那段日子，約莫也是她舞者生涯中，最困難也跨得最辛苦的坎，全靠同儕的陪伴與支持才走過來。

「所以我真的很期待跟她合作，因為排灣的身體跟聲音就是一起的！」巴魯笑說，看過媺雅結合聲音與身體的表現，有十足信心她可以駕馭排灣的身體。而走過那道坎的媺雅，也笑說現在的自己開放性更大了，可以接受更多挑戰。

在淡水，看見排灣女性靈魂

採訪這日，春鬥剛開排第3天，巴魯為了示範排灣族的身體語彙，每天都要親自下場跳，跟舞者一樣累。然而相較於大學時的巴魯，媺雅清晰地感受現在的巴魯已經截然不同。巴魯強調：「過去的我用音樂是放CD，現在我會直接用在部落親自採集到的聲音。」而那樣的真實是，當舞者聽著族人採集月桃、斬草的聲音，再實際聽巴魯講述過程時，可以更貼近體會草葉被鞭打的身體感觸，跳出來的舞是完全不一樣的。「動作不是憑空而來，是因為特定的文化才產生這樣的動作。當我愈理解文化、把文化放進自己的身體裡，再用我的身體去創造與發展，我講的話、編的舞就愈紮實，也愈有自信。」

早在當年畢業展的合作，媺雅就覺得巴魯完全有潛力成為編舞家，「那時的他就很清楚知道自己要什麼，編舞結構的思路也很清晰，經過這些年的累積，我感覺現在的他更有自信了。」巴魯笑說，雖然大學時編舞也都用原住民元素，但那時候是用西方的身體去翻玩傳統，編的舞是虛的，「現在文化回到我身上了，我也不會這樣編舞了。」

當年那個放著古謠專輯，用著西方身體風風火火揮灑肢體，卻滿腔不自信的巴魯，在如今媺雅的眼中，說起動作背後的文化由來、示範排灣樂舞的身體，都是10多年來腳踏實地的累積，也都是能讓舞者感同身受的真實。

「這支舞沒有故事，只有一個女性的形象。」

這次春鬥的作品《她，以身盛裝》，巴魯想用3個女人的身體，去做一支展現女性的舞蹈。合作的3個舞者中，巴魯仔細區分媺雅為「女人」，同齡的舞者張珮湞、林欣妤為「女生」，細緻的分類歸因於排灣文化的女性分類特色，從女孩、未婚、已婚、生過小孩，到長輩，每一個女性身分都有該做的事、該處的位置，就連在跳排灣四步圍舞時，也都有各自固定的位置。而在這支舞中，他以排灣的母壺為概念，汲取排灣女性意象，編織成3位舞者的動作元素。舞作沒有故事線，而是透過3位舞者的身體，讓坐在淡水的觀眾，看見排灣女性的靈魂。

「職業舞者的好處是，她們可以快速切換、進入狀態。蒂摩爾跟雲門都是同樣的訓練模式，因此跟雲門舞者的工作頻率很對，很快就抓到彼此的默契。」兩週的排練發展，巴魯已預告將十分精實，除了要講好多排灣文化故事，還要將排灣的身體交付給她們，再從3位舞者身上，長出屬於她們的枝葉，一起鉤織成這齣獨特的舞作靈魂。「我期待觀眾看完後，會覺得美，覺得充滿力量。」

有一種默契是，一起繼續跳下去

從回到部落、接受自己，到如今的編舞家。巴魯的底氣在近年的編舞中持續發酵，即將在2025新點子實驗場發表的《排彎動物園》，就是將排灣文化與西方身體徹底融會貫通的一次嘗試。現在的他已經不再用力介紹排灣是誰、自己是誰，而是恣意翻玩文化與創意，沒有人能質疑巴魯的立足點，因為他已然將自己活成文化本身。

最吵的那一班總是感情最好的一班，努力的路上始終有彼此應援。對於未來，媺雅笑說「能跳多久就跳多久」，如同巴魯的形容，她始終沒變，只想做好一件事，並持續做下去。而走上編舞之路的巴魯也沒放下當年愛跳也能跳的自己，「編一支SOLO給自己」是此刻剛過40大關的他給自己的期許。目標定了，點子開始醞釀，最吵的那位不忘喊話大家：「可以開始準備買票囉！」