梁仁模（Inmo Yang）是首位在兩大頂尖賽事中奪冠的韓國籍小提琴家——2015 年榮獲帕格尼尼國際小提琴大賽首獎，並於 2022 年拿下西貝流士國際小提琴大賽冠軍。在西貝流士大賽中，他不僅摘下最高榮譽，更同時獲頒「最佳現代作品詮釋獎」，展現出全面的音樂視野與詮釋深度；而在帕格尼尼大賽中，他是時隔9年才誕生的冠軍，同時囊括「最年輕決賽入圍者獎」、「最佳現代作品演奏獎」以及「聽眾票選獎」等多項殊榮，被譽為該賽事史上最耀眼的勝者。韓國古典樂迷更親暱地為他取了「仁模尼尼」的外號，將他的名字與帕格尼尼並列。
自國際賽事嶄露頭角以來，梁仁模陸續與韓國及海外的經紀公司簽約，正式展開他的職業演奏家生涯。在即將展開韓國巡演的忙碌行程中，他特別抽空接受《PAR表演藝術》專訪，回顧這一路的音樂旅程，並分享他對藝術、社會與自我認同的見解。
韓國求學時光
「我從5歲開始學小提琴。」回憶起自己的音樂啟蒙，梁仁模說：「我的父母熱愛音樂，所以家裡經常會放古典音樂來聽。」初學小提琴時，一位漂亮的大學生女老師為他奠定基礎。「我非常喜歡她，從她身上得到學習的動力。」兩年後，梁仁模進入「首爾藝術殿堂」（Seoul Arts Center）開設的「音樂英才學院」進修，「從8歲開始接受那裡的課程訓練後，我的音樂之路就變得更明確了。」
「在韓國學音樂的時候，幾乎所有的教育都是為了成為獨奏家的職涯所設計的。」梁仁模進一步解釋：「每年幾乎都要參加比賽，時時都在思考如何能成為最厲害的獨奏者。其實不只是韓國，在台灣和日本好像也是這樣。所以競爭非常激烈，時常面臨高度壓力。」即便如此，梁仁模從未被迫學習音樂。「母親主修美術，父親從商。他們從未強迫我練琴，只是讓我自己選擇，支持我學一樣樂器。」在許多家長積極參與甚至主導孩子音樂教育的韓國社會中，梁仁模的父母給了他極大的空間，讓音樂之火在他心中自然升起。
在就讀韓國藝術綜合大學期間，梁仁模師從已故小提琴家金南潤（Nam-Yoon Kim，1949 -2023）老師。「她非常嚴格，每次上課前我都要非常充分地準備。」梁仁模回憶：「她的話不多，因而讓我學會如何自我教學。她也教會我在每一次比賽、公開課或重要演出時，應該如何準備。」正是在這樣的過程中，梁仁模培養出日後立足國際舞台所需的紀律與專注。
美國與德國的學習歷程
18歲那年，梁仁模前往美國波士頓開始新的音樂旅程。「到了美國以後，有很多是我第一次嘗試的事，例如室內樂派對，大家一起翻開樂譜演奏室內樂曲，也從中接觸了現代音樂。我也首次在學校擔任管絃樂團的首席，音樂的視野一下子就被打開了。」
在新英格蘭音樂學院的學習過程中，梁仁模看到一種截然不同的音樂態度。「有很多人是單純喜歡音樂而來，不一定認為非得靠音樂維生。」他解釋：「在韓國，選了這條路就必須全力以赴練習，必須成功，要克服競爭和壓力，心態很不一樣。」
在美國，梁仁模跟隨傅里德（Miriam Fried）學習了6年。「我從她那裡學到的第一件事是『所有事情的開始都必須有理由』。當我演奏時，我必須能解釋為什麼要這樣演奏。但剛開始真的很難，因為我之前沒有深入學過音樂理論或分析，解釋音樂對我來說很不熟練。」這種教學方式徹底改變了梁仁模對音樂的理解。「可以說，我是第一次學會了如何為自己的音樂辯護。之前我只是覺得這樣演奏聽起來不錯，所以就這樣演奏。但現在，我不只是憑直覺演奏，而是思考如何用音樂說服他人，用邏輯來思考音樂。」
除了音樂技巧外，老師也帶給他更廣闊的人生視野。「這位老師不只是優秀的音樂家，更是傑出的公民，給我很多人生啟發。她引導我思考『我為什麼要成為音樂家？我在社會中的角色是什麼？』透過這些自我提問，我不再只是為了自己而演奏，而是作為社會的一分子，思索我的音樂能夠帶來什麼意義。」
美國的學業告一段落後，梁仁模於疫情期間移居柏林，師事安特耶．魏特哈斯（Antje Weithaas）。在德國的學習，讓梁仁模對巴赫、貝多芬、舒伯特這些從小就熟悉的作曲家有了新的理解。「我以前試圖讓德國音樂聽起來自然柔和，但在德國學習後發現，其實德國音樂並不自然，反而是有點生硬的。」他也發現語言與音樂之間微妙而緊密的聯繫。「舉例來說，德語的動詞經常放在句尾，所以在聽到整句話的最後之前，很難掌握真正的意思。這也意味著句尾非常重要，我們會為了聽到句尾而持續聽下去。我覺得這也體現在音樂中，因為我們演奏的大多數古典音樂其實是德國音樂，所以能夠從德國人的視角去理解德國音樂，對我來說是非常重要的經驗。」
柏林的氣氛也影響了梁仁模面對音樂的態度，「柏林是個更具有包容性，可以體驗多元風格的城市。比起在美國時，我更常思考『我想做什麼？如何更自由地演奏？』」
職業演奏家的生活
2015 年的帕格尼尼大賽為梁仁模打開了國際舞台的大門，不過，真正讓他的職業生涯起飛的是 2022 年的西貝流士大賽。「參加帕格尼尼大賽時我還是學生，住在美國，也還沒有準備好要過職業演奏家的生活。西貝流士大賽過後，我和經紀公司簽約，無論是在歐洲還是美國，演出機會都愈來愈多，我覺得這場比賽給了我更好的曝光機會。」
作為一名活躍的獨奏家，梁仁模與許多傑出的指揮家和樂團合作，每次合作都是學習和成長的機會。「我現在幾乎不再跟隨老師學習，所以和指揮家及樂團的合作成為我最重要的輸入時刻。」他認真地說：「我會觀察這些人是怎麼工作的，他們的音樂優先順序是什麼，為了實現這些想法用了什麼技巧。我把這些經驗帶回去自己練習，再從中汲取養分。」
在眾多合作經驗中，2023 年12 月在葡萄牙和指揮家漢努．林圖（Hannu Lintu）合演西貝流士協奏曲的經驗讓梁仁模特別難以忘懷。「我在比賽後常演這首曲子，本來以為這次演出會是和過往差不多的經驗，但這位指揮家對西貝流士協奏曲的詮釋和我想的很不一樣。」他興奮地分享：「他在排練時提到許多我從沒注意過的細節，我也很喜歡他的排練方式。我們也持續合作不同的曲目，我從中獲益良多。他的詮釋方式非常果斷，甚至會為了實現自己想傳達的效果而違背樂譜，那種執著和決斷力讓我覺得很帥氣。」
梁仁模近期也與多位女性指揮家展開合作。「幾週前我在英國和芬蘭指揮家艾蜜莉亞．赫爾文（Emilia Hoving）合作演奏布拉姆斯協奏曲。一般來說，作為獨奏者，我們會認為指揮是引導的角色，但她讓我感覺不像是在『指揮』，而是在『演奏』，彷彿她也是台上的演奏者之一。」他語中帶有欽佩：「通常指揮和演奏者是不同的存在，因為指揮不會直接發出聲音。但那場演出中，我們是融合在一起的整體，那次合作的感覺非常好。」
與台灣的親切連結
「我身邊有很多台灣朋友，第一次去台灣大約是5、6年前，演出帕格尼尼協奏曲。」梁仁模回憶起他與台灣的淵源：「最近則是和琉森節慶弦樂團（Festival Strings Lucerne）在台北演出，還舉辦了大師班。今年4月到高雄出演衛武營國際音樂節。而在今年9月，我也將再次前往台灣舉辦獨奏會。」
談到台灣的音樂環境，梁仁模充滿讚賞。「就像韓國一樣，台灣也有很多優秀的演奏家。年輕人對古典音樂的渴望與熱情非常明確，能夠感受到年輕的能量，感覺很棒。」他熱情地說：「上次的大師班中，學生們的表現也令我非常經驗，他們真的很厲害。當然，韓國人也很厲害，不過台灣學生進步得很快，他們的風格非常明確，也很有表現力，我認為未來一定會有很多優秀的演奏家從台灣躍上國際舞台。」
邁入而立之年的未來藍圖
展望未來，梁仁模對年輕一代的音樂創造力充滿期待。「我已經快滿 30 歲了，最近觀察 10 多歲、20 歲出頭的年輕人，覺得他們真的很有創意，想法也非常新穎，展現出和我這一代截然不同的觀點，我既好奇也期待，不知道這些新世代的特質與古典音樂相遇，會產生什麼樣的可能性。」
雖然自己也還算是年輕世代的一員，但梁仁模已經在思考如何促進更多新生代音樂家之間的交流。「我希望能創建音樂家交流平台，一起探尋能共同完成的事物，那會讓音樂更具意義，也會更有趣。」
對梁仁模來說，音樂是一條無止境的探索之路。「我覺得我這份工作的價值在於能夠認識許多優秀的音樂家，和他們交流，聽他們談論音樂與生活，這些經驗對我來說非常珍貴。」他充滿感激地說：「透過與他們的接觸，也讓我一再確認自己對音樂的熱情。我希望能一直做著現在這份工作，持續走在音樂的路上。」
