《PAR表演藝術》 328 期 / 2020年04月號

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從香港出發的疑問句，交出遍布宇宙的答覆 香港城市當代舞蹈團形體作品《○》

文字 郝妮爾

故事得從邢亮與跨界視覺藝術家又一山人的首次合作說起。二○一七年的舞蹈影像作品《冇照跳》，又一山人邀請邢亮作為這支舞蹈紀錄片的重要角色之一。以平面設計出身的又一山人這回跨足電影製作，想法充滿彈性，邢亮回憶：「拍攝過程是即興的，我非常喜歡那樣的狀態，依照他給的影像做反應、以直覺行動。」

其中，讓邢亮印象最深刻的是首映後的演後座談，又一山人說了句話——在《冇照跳》的尾聲，鏡頭帶到維多利亞港灣、時間是四五點的落日，畫面氤氳動人，又一山人請到作曲家龔志成譜曲。「我希望最後的配樂，是讓香港充滿希望的、能讓觀眾能夠感受到香港的朝氣與能量。」他這麼交代。幾天後曲子完成，又一山人問龔志成：「你認為這就是香港充滿希望的感覺嗎？」邢亮解釋，這首曲子在山人第一時間聽到時，應是不大符合他的期望，然而龔志成聞之點頭，答曰是的，這就是他欲表達香港的希望；「那好，我就用你這首音樂。」又一山人說，他的果斷、包容與信賴，簡直顛覆邢亮三觀，讓他無比敬佩，這也是何以邢亮願意接下那巨大命題：「能為香港做些什麼？」他非隻身一人，而與又一山人共為聯合導演，交出名為《○》的作品，願以此答覆。

答案，是刪除標準答案

「在《冇照跳》他是主導，我輔助。」邢亮說，到了《○》則是他倆同時導演，從設計出身的又一山人想法與眾不同，多有跳脫既定舞蹈思維的意見。「若是以前，會覺得跟這種人溝通有障礙，是種束縛。但現在我反倒覺得能因此激發出些新的火花。」邢亮坦率，說以前只要任何與他主觀性不同的便全盤否定，近年則不然，「會有這樣的轉化，主因應是我開始接觸了佛學。」

佛道思想裡的「空」，並非空無，而是擁有容納一切的力量。他舉例：「像我們這種從小搞專業舞蹈的，腦袋裡自然會產生一種『標準』。」標準指的是如形體或者表演邏輯上的，這些技藝固然重要，然而倘若徒剩技藝不免淪於表象了——「我舉個例子，以現代舞來說，大家都在尋找風格。但當風格真的被建立起來之後——“It's that”，就這樣了。可能性全然失卻！」而佛學給予邢亮的，是將標準重新淘洗一切，融合、轉化，是能包藏所有。

他談到碧娜．鮑許（Pina Bausch）說過的那句經典：「I'm not interested in how people move but what moves them.」（我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。）強調碧娜的原文是“move”而不是“dance”，「若是如此，那麼她討論的是人類的行為，所有行為動作都是舞蹈的一環。也因為這樣，你在碧娜．鮑許作品中看到的每一個舞者都是他們自己，每一個舞者都在彰顯自己的生命力。是這些個體的總和，建立起碧娜．鮑許的風格，而非單一形式。」

無論喜不喜歡，它都在

因此，回到《○》。雖然這個作品的緣起是香港，然而排練到了後期，邢亮並不再只是把焦點放在香港這環境。「我個人特別喜歡一句話：入境隨俗。」他說，在哪個土地裡就讓自己成為那裡的人，使思想如流水，身形各異，本質不變。「因此，我不願以區域來界定人，那樣一點意義都沒有。」

在《○》中，邢亮與十四位舞者工作的時候，他探問的是：「在你生命中最想做的，最有感觸的東西是什麼？」他說：「當所有舞者，都很真誠地把生活、把他們的看法展示出來的時候，那十四種誠實的狀態，會非常自然地與香港連結，而不是被區域、種族、文化禁錮。」關於生命的意義，邢亮回答：「那應是遍布宇宙的。」藝術或許只是個雜耍，若我們僅將它視為呈現技藝媒介的話。然而，生命何嘗不是呢？邢亮字字句句說得鏗鏘有力：「以生命來說，你見不到本性，一切只是過眼雲煙，看不到終極的核心的話，就只能見到一個現象。」

總體而言，《○》則是一齣探觸本質的作品。為此，他希望能在舞台上展現所有舞者思考的方式，述說眾人在這塊土地共同探討的主題，而非尋找另一種編舞風格。《○》欲打破慣性，打破邏輯思維，使舞台上表現的：「不單單是呈現我這個導演交給他們的動作，最寶貴的應是我們從中發現自己還有多少可能。」

最後，回頭再問：《○》的本質為何？邢亮毫不猶豫地回答：「包容」。

「無論你喜不喜歡，它都在裡面。所謂的藝術，就是允許任何東西都存在。」他說。《○》的主題應不單單只講述香港，卻是透過此地的現象，進而思考生命的本體。這是邢亮作為一名藝術家的祈願，也是他生而為人的期盼。