PAR 表演藝術雜誌

城市從來就是新舊共存的大盒子，如同人類記憶承載著過往、亦不斷記錄著未來，而過往與未來的交界之處就是「此刻」；香港城市當代舞蹈團（以下簡稱CCDC）舉辦，將於十一月中旬登場的「2019城市當代舞蹈節」，將以《Re-Mark》的群舞表演、喬楊獨角戲的自白，一場虛擬實境的體驗中，再現香港的此刻此時。

《Re-Mark》  川流世事裡的一瞬之光

舞蹈藝術家桑吉加於二○一八年受邀至義大利佛羅倫斯，為法比加藝術節（Fabbrica Europa Festival）編創一齣新作品。在動身創作之前，他留給自己一週的時間，於這個古老的文化之都縱情散步，造訪無數博物館，坐在咖啡廳看外頭流動的人影，想像他們的生活方式，思考這座古都曾流轉過的萬千藝術家，都是如何賦予此地新意？他要如何解讀？而久居於此的人又會怎麼定義自身？順此點子延伸，《Re-Mark》的概念愈發成形——就從這川流不止的歷史／文化／人群裡，尋找縮藏在個體記憶中的燦爛一瞬吧！回到香港，於2019城市當代舞蹈節上，桑吉加不僅將帶著佛羅倫斯《Re-Mark》的原班人馬，踏上對舞者群來說也許是陌生的東方土地，一方面更再次思索獨屬本地之人文風貌，進一步為CCDC的舞者量身打造新版的《Re-Mark》。

起初於佛羅倫斯的製作，他們公開徵選當地舞者，一口氣湧進三、四百人報名，最後選出八位參與。與當地藝術家合作，不僅是思想上的全新碰撞，也給予桑吉加更深入認識這塊土地的機會。創作之初，他花大量時間與舞者、設計團隊聊天，並給大夥兒拋出一個簡單的命題：「假如能夠選擇，你最想回到哪個年紀？」有的人說是三歲：「因為當時我姥姥還健在。」有的人說是廿五歲，隨即補充：「但廿五歲以前的時光我都想忘記。」有個人談到童年時母親給他哼唱的一首搖籃曲，其為佛羅倫斯人均能朗朗上口的樂音，旋律悠揚，最後成為《Re-Mark》的演出元素之一。桑吉加說：「我把他們對人事情感的部分放大，用這種方式重新描繪佛羅倫斯，最後留下了非常溫暖的東西。」城市的記憶就是這樣慢慢被建構起來的，爬梳眾人的生活軌跡，由他們自身去定義所生活的氣息。

回到香港再製，桑吉加卻不再依循同樣的方法行進，他說：「畢竟香港和義大利是完全不同的環境，創作的條件也不相同。」不同於佛羅倫斯與全新面孔合作，CCDC聚集了一群與桑吉加長期合作的舞者，為數眾多、情感積累亦深，相較起來，若說佛羅倫斯的《Re-Mark》是要重新去定義那座古都，那麼香港的《Re-Mark》興許就是讓桑吉加去定義他的「家」。發展前期，他手中僅捏著強烈的意念：「在香港，我首先想到的就是兩個字：『關愛』與『互助』。」但如何將這份情感融入舞作中？他思考一會兒，有太多可能湧進，難以交付一個答案，隨即又轉變話鋒：「還有一件我以前從沒想過的事，就是把『表情』加進創作中。」他笑說：「很奇怪吧？你說一般看現代舞誰會注意表情？可是這念頭這回一直在我腦裡轉啊轉的……」面對愈熟悉的環境，他愈得謹慎地抓住每一個滑過腦中的想法，使之有脈絡地匯聚在一塊。

這位身上貼滿各種風光標籤的藝術家，自嘲：「『最完美的舞者』，這稱號誰給起的我也不知道，全世界完美的舞者太多了，別人怎麼稱呼，我其實不大介意。」拿他當初給舞者們的課題回問桑吉加：「你最想回到哪個年紀？」他不假思索：「那絕對是三、四歲，我光著屁股在草原上到處跑的時候。」

歷史將他定義為「藏族舞者第一人」，其實比起這稱呼，更重要的是草原時光賦予他的氣質。當初他負笈海外跟隨當時的法蘭克福芭蕾舞團藝術總監威廉．佛塞（William Forsythe），歷時五年多學習、精進，於歐洲收到眾多知名舞團邀請入團，仍毅然決然回到故土。他曾經說過：「我出去時就想著要回來。」出發的終點與起點總是一樣的，他是生於草原上的孩子，習慣的也是草原上的遷徙生活，縱使遷徙意味著不間斷的流動，但流動的同時亦不忘最初的座標，他旅居世界的終站仍舊是家。

桑吉加經常受邀於世界各國、與不同的團隊合作交流，他說：「我常常覺得我不是在編舞，是在學習。非常開放地聆聽所有人的想法，他們願意參與進來是我最榮幸的事情，讓我能夠篩檢，拿捏。」帶著古城的氣味，香港的文化，以及草原的自由。《Re-Mark》不僅是以舞作重述佛羅倫斯或香港，亦是他再次輪廓自身的過程。