PAR 表演藝術雜誌

1.藍調 Blues

一種有十二音節的曲式，由黑人靈歌和勞動歌曲演變而來。特殊元素有「藍音」、口語式的抑揚頓挫，以及非常富感情的表現方式。

2.散拍 Ragtime

結合了歐洲曲子與非洲黑人節奏，前爵士樂時期的一種混種音樂形式。

3.搖擺 swing

一種帶有黑人風格、活力充沛、熱力十足的音樂。起源於紐約餐廳，舞客們發展出搖擺的早期風格，後來逐漸演變成四四平均節拍的流暢輕快舞蹈。

4.切分音Syncopation

通常是在某一節彈奏出強音，另一節拍則強調弱拍。這種方式可使散拍樂聽起來更加活潑。

5.即興創作 Improvisation

在表演時的現場創作。演奏者由主題歌或曲調中擇一主題自行發展，卻不違離原來的主題，是爵士樂不可或缺的成分，也是爵士樂的重要元素及重大挑戰。

6.呼喊與回應 Call –and-response

一種爵士樂的搭配形式，一人獨唱與一組合唱輪番出現。其歷史可追溯到非洲與英國的教會崇拜。美國黑人教會在崇拜儀式上，牧師與信眾間的對話，可說是此形式的親戚。

7.對位 Counterpoint

二或三個可以單獨演奏的旋律，在同一個時間奏出，共同成為一個音樂元素。

8.交叉節奏 Cross-rhythm

同時以不對稱節奏演奏。例如：三連音對二連音。

9.獨奏 Front Line

一個樂團中的主要獨奏者，也就是Solo，通常是小號手。

10.漫步 Stride

散拍音樂的一種鋼琴演奏方式。奏者左手依拍子彈出低音音符與和弦。節奏上比散拍音樂鬆散，即興成分較大。

11.Scat唱法

歌手即興編唱的旋律和聲音，沒有歌詞。艾拉．費茲傑羅是第一個發展明確scat唱法的歌者。

12.放克Funk

一種結合現代爵士與早期黑人音樂形式，例如：福音音樂、藍調等樂風。

巨星錄

薩克斯風

1.Sidney Bechet 1987-1959

出生於紐奧良，無論是高音薩克斯風或豎笛，他都能吹一段暴風般迴旋的即興演奏，以搖動的顫音著名。

2.Coleman Hawkins 1904-1969

堪稱三○年代的頂尖薩克斯風手代表，有深厚的藍調根基，搖擺時代的創始先鋒之一。

3.Lester Young 1909-1959

薩克斯風獨奏總以奇長的樂句出現，靈魂味十足，每一樂句都以緩慢、感性的顫音作結，被無數樂手視為重要影響人物。

4.Ben Webster 1909-1973

與Cole Hawkins和Lester Young齊名，三人共創二○年代的中西部地區樂隊。音色粗糙、強硬，卻完美詮釋抒情和熱鬧樂曲。

5. 查理．帕克Charlie Parker 1920-1955

外號「菜鳥」（yardbird），被尊為「咆勃之父」，自學而聞名、演奏技巧出神入化的傳奇天才樂手。三十五歲便因吸毒酗酒逝世。

6.約翰．柯川John Coltrane 1926-1967

對薩克斯風的精神層面與技巧有著相同要求。他把動物聲、汽車喇叭聲等奇怪音樂片段加入曲子，創造新的調式作曲方法以及節奏組合，讓高音薩克斯風再度流行。

7.Stan Getz 1927-1991

敏銳的次中音薩克斯風手，一九六○年代把爵士樂與拉丁節奏相互融合的關鍵人物——特別是Bossa nova。

8.艾瑞克．杜菲Eric Dolphy 1928-1964

身為歐涅．柯曼和約翰．柯川的摯友，他自己也是中音薩克斯風與低音豎笛的高手，同時也是以長笛演奏前衛爵士樂的先驅。

9. 歐涅．柯曼Ornette Coleman 1930-

五○年代現身樂壇，被認定是自由爵士的創始者，把自己的演奏概念稱為和聲旋律（harmolodics），創造爵士樂的新思考及欣賞。

10.Eddie Harris 1934-1996

插電薩克斯風手先驅。1967的The Electrifying Eddie Harris專輯被認為是第一張電薩克斯風唱片。

11.Archie Shepp 1937-

融合五○年代偏藍調的硬式咆勃，與走在時代前面的自由爵士樂，是爵士樂最持久也最多產的薩克斯風手之一，爵士電影《樂士情深》幕後演奏。

12.James Carter 1969-

十七歲就闖出名聲，精通傳統爵士樂風格，也和一流的前衛自由樂手同台合作，是現今薩克斯風手中前途看好的一位。

小喇叭

13.路易．阿姆斯壯 Louis Armstrong 1901-1971

現代爵士小喇叭之父，演奏技巧、喜感、作曲能力和歌聲樣樣具備的稀有天才，大幅延伸小喇叭的吹奏音域，領袖魅力突出，將獨奏藝術帶往新高點。

14.「昏眩」葛萊斯彼Dizzy Gillespie 1917-1993

菜鳥帕克的好搭檔，以令人咋舌的演奏速度、複雜的即興演奏以及新的和弦組合演奏老歌；結合古巴黑人與拉丁節奏，用新點子為大樂隊編曲。

15.邁爾斯．戴維士Miles Davis 1926-1991

茱莉亞音樂學院高材生，一九四○年代咆勃的重要貢獻者，五○年代酷派舒緩風格的奠立者，也是一位結合爵士樂、搖滾、放克，甚至hip hop的先鋒，不斷將爵士樂推往新方向。

16.查特．貝克Chet Baker 1929-1988

又是一個名字和海洛因連在一起的頂尖樂手，獨奏情感充沛，並且為一九五○年代的加州酷派樂音下定義。他也是一名出色的爵士樂歌手。

17.Freddie Habbard 1938-

在五○及六○年代，是一流的硬式咆勃樂手，到了七○年代，改以明亮、帶放克味的電子爵士樂獲取新聽眾。演奏溫暖抒情。

歌手

18.比莉．哈樂黛 Billie Holiday 1915-1959

艱苦的人生，讓她的音樂充滿強大力量，完美結合搖擺、藍調、以及各種細緻輕盈的聲音。一九三○年代寫下〈Strange Fruit〉描寫美國南方私刑的紀實歌曲。

19.法蘭克．辛納屈 Frank Sinatra 1915-1998

對許多美國人來說，他就是五○與六○年代的同義詞，混合悔意、鄉愁、溫暖與樂觀的演唱，反映當時的時代氣氛。他強調情感表達更甚於技巧，帶給歌曲微妙的情感與音樂變化。

20.艾拉．費茲傑羅 Ella Fitzgerald 1917-1996

三○年代創作熱潮中的搖擺皇后，嗓音中有一股天真甜美的魅力，喜與同台的樂手交錯拋擲即興樂句，經典代表作為1938年的〈A-Tisket, A- Tasket〉。

21.Jon Hendricks 1921-

加州大學柏克萊分校爵士樂教師，Lambert, Hendricks & Ross三重唱的一員，和聲靈活複雜，以時髦的咆勃風格詮釋各種流行歌曲。

22.莎拉．馮恩 Sarah Vaughan 1924-1990

擁有音域寬廣的好嗓音，用個人感情給予歌詞生命力，能唱超過四個八度的音域，且能作出無窮盡的細膩變化。

鋼琴

23.Art Tatum 1909-1956

半盲、自修學習的鋼琴手，將八十八個鋼琴鍵音發揮到極限，彈奏超乎想像的和弦組合與即興旋律，讓流行歌曲有著如同古典音樂一樣的複雜性。

24.賽隆尼斯．孟克 Thelonious Monk 1917-1982

不論是自己創作，或是改編經典歌曲，他都能以極少的曲式傳達出廣闊深邃的情感；破碎的和弦組合與病態的旋律，賦予其演奏反覆無常的魅力。

25.Bud Powell 1924-1966

他在鋼琴上的咆勃創意表現，是最接近查理．帕克薩克斯風表現的樂手。用右手彈出大部分的即興旋律，左手則以和弦和低音控制速度，速度飛快、流暢。

26.比爾．艾文斯Bill Evans 1929-1980

純以情感的力量而言，很少人能比得過他。五○年代參與邁爾斯．戴維士的六重奏，之後繼續以樂隊領隊身分錄製數張經典。

27.McCoy Tyner 1938-

因替薩克斯風手約翰．柯川伴奏而走紅，力道強勁，以左手擊出和弦，右手則彈出快速有力的旋律，充滿原始活力與神奇力量。

28.凱斯．傑瑞特 Keith Jarrett 1945-

自省式演奏（introspective playing）的先驅者，無休止但絕不無聊的獨奏，啟發了後來的新世紀音樂（new age）。

風琴

29.貝西伯爵Count Basie 1904-1984

知名的樂隊領班，鋼琴、風琴皆拿手，加入裝飾音來加強樂團節奏角色。他以電風琴演奏的一些歌曲，多收錄在以鋼琴為主的專輯中。

30.Jimmy Smith 1925-

高超的踢踏舞技，讓他踩起風琴低音踏板更有勁，以藍調為基礎，在節奏變化、和弦、即興方面不斷創新。

鼓手

31. Jo Jones 1911-1985

跟隨貝西伯爵多年，闖出偉大鼓手名號。平順的銅鈸敲法、多重節奏打擊，將鼓的聲音調成完美旋律，再其他樂手獨奏十加入新節奏，都是他的重要貢獻。

32.亞特．布萊奇Art Blakey 1919-1990

曾經親訪非洲，對非洲音樂及節奏極及興趣，在五○年代的咆勃音樂作品中，實驗世界各國的節奏，一雙手腳聽起來像是有四人同時演奏。

33.Max Roach 1924-

四○年代咆勃和五○年代硬式咆勃的中流砥柱。運用非比尋常的方式，奏出範圍廣泛的各種音樂。

34.Elvin Jones 1927-2004

知名爵士樂鋼琴手Hank Jones與小號手Thad Jones倆人的弟弟，其在六○年代與約翰．柯川的錄音合作，締造了爵士鼓與薩克斯風之間的完美結合。

貝斯

35.查爾斯．明格斯Charles Mingus 1922-1979

五○年代晚期與六○年代活躍於前爵士樂團的貝斯手，結合音樂嫻熟度與情感力量，將複雜的譜曲與充滿靈感的演出結合在一起。

36.查理．海登Charlie Haden 1937-

與歐涅．柯曼搭檔合作，展開演奏生涯。他在七○年代錄的Liberation Music Orchestra專輯，表達對當時社會政治的觀察，是當代自由爵士永遠的經典。

37.Ron Carter 1937-

把電貝斯帶往爵士新時代的好手，樂音渾厚，不少作品都是讓人聞之起舞的融合爵士樂，增添了放克味道的節拍。

38.賈可Jaco Pastorius 1951-1987

將電貝斯帶往全新境地，融入多種樂隊編制的能力，顯現出他演奏多元化的特性，藉此將爵士樂帶給聽不同風格音樂的觀眾。

吉他

39.Django Reinhardt 1910-1953

具有法國吉普賽血統的比利時人，結合樸實的歐洲民謠與熱門的搖擺，使吉他成為演奏旋律與即興發揮的主要樂器。二○年代的一場火災，讓他失去一切，只剩下左手兩根指頭。

40.Charlie Christian 1916-1942

他的電吉他主宰了三○年代晚期到四○年代初期的爵士吉他；在他手裡，厚實宏亮的吉他變成可以和薩克斯風及小喇叭交替獨奏的樂器。

41.Wes Montgomery 1925-1968

「八度音程」（octaves）的彈奏技巧，是他的註冊標誌，利用高低相差八度的音來演奏旋律和進行獨奏。

42.Kenny Burrell 1931-

身為南加大的音樂教授，不論是彈奏五○年代的咆勃，或是後來的酷派爵士樂，他都是一個充滿思想的即興演奏者。

43.派特．麥席尼Pat Metheny 1954-

原音吉他彈奏出色，以吉他合成器所作的電子音樂同樣動人，能喚起鮮明的視覺景觀，曾率團來台演出。

豎笛

44.班尼．固德曼 Benny Goodman 1909-1986

十四歲就有職業演奏水準，以平順、華麗演奏，和確實、乾淨的音色著稱。他也是第一位率團在卡內基音樂廳演出的爵士樂手。

45.Artie Shaw 1910-2004

三○到四○年代的偉大豎笛手，演奏細膩，感情豐富，是編曲家，也是散文作家，文章中保留許多三○到四○年代搖擺的動能。

46.Eddie Daniels 1923-1941

出身茱莉亞音樂學院，在速度和創意方面達到顛峰，爵士樂及古典音樂的造詣皆深，在演奏中搭起這兩種音樂的橋樑。

長笛

47.Albert Socarras 1908-

第一位灌錄爵士長笛唱片的長笛手，同時也擅長豎笛跟薩克斯風，以顫音加入充滿創意的獨奏，表演靈巧。

48.Frank Wess 1922-

五○年代現代長笛的領軍者，最多產的爵士樂長笛手之一，同時也是位薩克斯風手。運用複雜的和聲，創造新的聲音及音色，提昇長笛的演奏技巧。

伸縮喇叭

49.艾靈頓公爵 Duke Ellington 1899-1974

二十八歲在紐約「棉花俱樂部」一舉成名，以散拍音樂鋼琴手身分進入樂壇，是最早使用歌手聲音作為樂器的大樂隊領班，也是史上最重要也最有效率的爵士樂作曲家。

50.J. J. Johnson 1924-2001

在他手上，又長又大的伸縮喇叭，也可以像薩克斯風和小號一樣，用快速速度演奏而不會雜亂無章，成為即興演奏的簡易工具。