即使是青年團的音樂會，樂團所排出的曲目也相當具有水準，並且與職業樂團的規模相仿。不但有傾向當代曲風的作品、邀請獨奏家演奏協奏曲，下半場更有兩首純粹給年輕音樂家們展露所長的樂曲。在每首樂曲中，不但能聽見年輕音樂家們賣力的演出，更難能可貴的，是他們團結一心、亟欲將樂曲表現完美的凝聚力。如此青春活力的表現，是頂尖樂團都不一定能夠做到的。
首先演出的場地在新加坡楊秀桃音樂學院的音樂廳，這所學校創立於2003年，是新加坡第一所音樂學院。該學院的學生相當國際化，來自全球超過70個國家。另外一場，則轉往泰國的瑪希隆大學音樂學院（College of music, Mahidol University）音樂廳。根據音樂學院院長Dr. Narong Parangcharoen介紹，音樂學院不僅為教學單位，也負責經營音樂廳及駐廳之泰國愛樂交響樂團（Thailand Philharmonic Orchestra）。
本次NSYO演出曲目由美國作曲家艾拉・莉娜・法蘭克（Gabriela Lena Frank）的庫斯科協奏曲（Concertino Cusqueño）揭開序幕。本曲融合印加文化的音樂元素與西方古典形式，音響從現代、不諧和的音響開始，以豐富的打擊樂器和民俗樂器，展現出獨特的音色和節奏感。音樂中由活力四射的快板到深情的緩板，層次分明，巧妙地表達了對庫斯科文化的敬意和現代音樂的創新探索。緊接著小提琴家林品任演奏薩繆爾・巴伯（Samuel Barber）的小提琴協奏曲時，音樂充滿了細膩和激情。他的演奏具精湛的技巧和情感深度，將作品中優雅的旋律和豐富的和聲表現得多采多姿。從柔和的慢板到充滿活力的快板中，音符都流露出細緻的情感，使整個演出既富有表現力又動人心弦。在觀眾的掌聲中，林品任回到舞台上，團員們也跺腳、揮弓喝采。他有感而發地對著觀眾透露自己10年前到新加坡比賽，至今仍忘不了就在後台緊張的情景。如今與青年管絃樂團一起巡演，他的安可曲選擇了柴科夫斯基的華爾滋，帶著幾位絃樂團員一同演奏，顯露著傳承的意義。
下半場樂團以法雅的《三角帽》第2號組曲展開，帶有鮮明節奏的旋律從小提琴和大提琴中流出，銅管樂器的聲音渾厚而有力，營造出一種充滿動感的氛圍。舞台上，樂手們協調一致，每一個音符都精準地傳達出西班牙音樂的獨特風格。最後一首林姆斯基-柯薩可夫的《西班牙隨想曲》。指揮揮動著手臂，帶領樂手們演繹出充滿異域風情的旋律。小提琴的快速顫音與木管樂器的明亮音色交織，銅管和打擊樂器則增添了音樂的力量與活力。樂手們專注且充滿朝氣，每一個音符都展現出西班牙音樂的多彩與熱情。整個樂團在舞台上迸發出強烈的能量，觀眾們隨著音樂的節奏，感受著那股奔放且富有吉普賽韻味的旋律。
曲畢之際，一片叫好聲不斷，待指揮返場時全場跺腳，團員也在被點名起立致意時，周遭爆出歡呼與尖叫聲。不僅台下觀眾熱烈鼓掌，台上的年輕音樂家們也相互叫好支持。這時，不管這群學員是什麼國家、什麼來歷、什麼程度，在此刻都成了相互扶持的最佳夥伴與好友，為齊心達到的目標感到榮耀。望著台上火力全開、熱情十足的表演，安德石滿意地說：「他們很棒，不是嗎？」鄧皓敦也說：「這就是為什麼很多人還是很愛看日本甲子園棒球比賽的原因，職業團隊有他們的成熟與策略，但年輕人真心愛音樂的純真熱血，是不一樣的。」朱玫玲則說出了他們的心聲：「職業團隊的想法可能是『演完一場還有幾場』，但他們的心態是『演完這場，又少了一場』對上台機會格外地珍惜。」
學員回饋
NSYO由一群年輕且充滿潛力的台灣音樂家組成，團員年齡從14到24歲不等，其中許多成員已在國際賽事中獲得殊榮。這支樂團不僅展現了台灣青年演奏家的實力，也在音樂、文化和語言交流方面取得了豐碩成果。
團員們來自各地，包含泰國的小提琴手Tanyatorn Tanaboriboon、新加坡的長笛手倪卓橋（目前在美國曼徹斯特求學）、鋼琴手鄭勝豪（高中二年級）、小提琴手李弘宇（國中二年級），以及即將升入高中音樂班的雙簧管手張明心。這些青年演奏家在NSYO的演出中獲得了寶貴的經驗，尤其是團隊合作精神的培養。
鄭勝豪表示，對於習慣獨奏的鋼琴家來說，能在樂團中演奏是一次難得的體驗，這次參與的兩首樂曲讓他對團隊合作有了更深的理解。張明心也分享，這是他首次與樂團合作，他對此感到非常興奮，並很快適應了樂團的節奏。李弘宇則提到，曲目的第一首是平常比較少接觸的近代音樂，一開始不太習慣，後來感覺也蠻喜歡。在這次演出中擔任長笛首席的倪卓橋表示，她學到如何與指揮溝通及在團隊中合作，這些經驗對她未來的音樂生涯大有裨益，未來還會繼續努力。回顧這段經歷，Tanyatorn坦言，雖然對即將結束的巡演感到不捨，但跟著巡演回到泰國家鄉演出覺得非常興奮。
這次的NSYO巡演讓這些年輕的音樂家受益匪淺，無論是技術提升還是文化交流，他們都在這個平台上得以茁壯成長。
