二○一四年的法國駐村異鄉生活經驗，讓林祐如開始真正面對「自己」，面對「來自台灣」的意義，「我在歐洲感覺到亞洲人的身體狀態、與家人的相處模式、教育模式，也發現自己不認識土地、不認識周圍的人，不認識自己。這是創作的開始。」於是林祐如開始看台灣史、跟著走白沙屯媽祖進香，也想拋下嚴肅的使命，讓觀眾也放輕鬆地用身體感覺，「我想做一個大家都看得懂的作品。」於是有了《台灣製造》……
2019新點子實驗場 林祐如《台灣製造》
6/21～22 19：30
6/22～23 14：30
台北 國家兩廳院實驗劇場
INFO 02-33939888
揮別《朵朵》（2017）歐洲範式的女神長洋裝與陰鬱氣息，《台灣製造》或許是林祐如至今最「接地氣」的作品了。
颱風天記者被狂風吹、到時定點追垃圾車、結婚丟扇子丟壞脾氣、孩子抓周抓長輩望子女成龍成鳳的期待、青少年的性徵發育的兩性關係、划酒拳變個人似的情緒釋放……這些台灣人不陌生的日常身體，以直白的戲劇編排，被收攏進被林祐如稱為「台灣風情」的段落，她說：「你看到，就知道這些來自台灣，當你身在其中，感覺到這些限制，可能痛苦，但會不會隔了一段距離，就可以讓人平心靜氣地感覺到當中的荒謬。」
在異鄉，開始找自己
二○一四年是編舞家拉開距離的契機。那年她因「文化部選送文化相關人才出國駐村交流計畫」於隔年赴巴黎Cité des Arts駐村，看到了六七十歲長輩開趴到深夜的自在快樂；遇見了創作者對公眾開放階段性呈現，不記成敗的開放溝通；也看觀眾穿著小禮服、筆挺西裝進劇場，「我發現過去我習慣的美感都不是我們自己的，比如在巴黎看表演，當地人會盛裝，但我們不會，那為什麼我們要帶著這些美感創作？難道是因為Pina（碧娜．鮑許）都穿長洋裝？難道因為她是歐洲最有名的舞團？我好像被他們的美感綁架了。」
林祐如也在異鄉的每一回自我介紹中，經歷了「找自己」的過程，與其談「台灣製造」的優異舞者身體，她更想釐清的是「來自台灣」的意義，「我對『來自台灣』的標籤感到薄弱，有一次有個歐洲人問我『那你們的交通工具是牛嗎？』我分不清那是真誠的詢問，還是羞辱。這個作品不是宣示，而是去嘗試認識自己的土地，去認識自己究竟如何長成。」
她想起過去陸軍官的父親來看她的演出，總是說「看不懂」；她想起年歲近百的奶奶身體健康但總操勞，從未有過開口大笑、放縱快活的身體經驗；她想起長年與各領域創作夥伴親密的身體工作，但她卻不真的了解他們的生活……她反省：「我在歐洲感覺到亞洲人的身體狀態、與家人的相處模式、教育模式，也發現自己不認識土地、不認識周圍的人，不認識自己。這是創作的開始。」
林祐如小檔案
生於花蓮，曾為雲門２舞者，現為自由舞蹈工作者。2010年因國藝會「新人新視野」開啟編舞，2017年於兩廳院新點子舞展發表《朵朵》，曾受邀至法國鳳凰劇院及巴黎聖德尼國際舞蹈節演出。2018年任兩廳院長期駐館藝術家，從「肢體」出發，與臺藝大各領域的學姊們組成的「和好玩實踐室」合作，為國小一至六年級視障兒童舉辦工作坊，讓視障學童在參與藝術體驗的同時開啟表達與交流的機會。
她為此還去了國美館開設的相關工作坊實習，了解孩子們實際的需求。在兩廳院規劃的工作坊以「時間的疆域」為框架來設計主題，比如在主題為「吃掉時間的怪獸」的課程中，要讓孩子們感受身體的重量，表達感受。林祐如分享，課後有個7歲的孩子說：「不管時間的長短，我就是爸媽的重量，而且是很重很重的……」也有視障的哥哥跟明眼人弟弟一起參加，讓弟弟把眼睛遮起來，結束後，弟弟跟哥哥說：「我知道你為什麼這麼慢了，以後我會等你。」林祐如說著，眼眶又泛淚，不打自招：「常常孩子們在場上說話，場後是老師們哭成一團……」