《海洋告別2》
演出時地：10月7、8、10～14日 晚7：30
10、11 日 午 2：30
國家劇院實驗劇場
高架路上轟隆來去的卡車震得屋頂嘎嘎作響，一束曝白的燈光，凝照著黑色棺木般的眠床，床上的老婦起身，瞪視著觀衆，一架剛啓航的飛機呼嘯飛過頂空。
這是今年五月河左岸劇團在台北濱江路民衆活動中心演出《海洋告別1》令人難忘的情景。强烈的意象，斷錯的詩意，以一個鳳林家族自二二八事件迄今數十年來的掙扎生存，象徵著台灣的定位及命運。
《海洋告別1》的副題叫「永恆波光中追憶浮旋如島的黑色家屋」，劇情也充滿追憶的情怯與不確定。本月七日起在國家劇院實驗劇場演出的《海洋告別2》將成爲《海洋告別1》的前集，追溯得更遠且更爲落實，描寫鳳林家族主角張七郎及其兩名兒子的遇難經過。
張七郎與蔣渭水同年，於一九八八年生於劉銘傳主政下的新竹，爲人忠貞剛毅，雖在日人高壓統治下，也從未穿過和服、木屐，而總是身著唐裝或西裝。他國學根基極深，又數次渡海瞻仰「祖國」山河。三十三歲時攜二子移居花蓮鳳林開設醫院，以中、西醫兼擅並用著稱。光復之初創立鳳林初中，爲第一任校長，由於性情豪放，樂善好施，廣受敬愛，於一九四六年當選制憲國代，校長職務由長子宗仁接任。
光復伊始，張七郎飭令滯留於滿洲的三個兒子儘速返台：「我們身爲中國的台灣人，理應回來，一則服務桑梓，一則重建我們的家園，大家同享由自己國人治理國度的歡欣。」及至二二八事件發生，全島風聲鶴唳，張七郎囑令屬下四散避危，自己卻秉持信念，認爲全家從未參與任何組織，不信祖國政府會如傳言般濫殺無辜。結果仍被貪污的縣長誣陷，與兩名兒子一併被誘捕，凌虐而後槍決，曝屍荒野。
張七郎的慘史兩年前被披露後，河左岸劇團脫離當時小劇場急躁反應政治變局的潮流，開始進行長時間的研究調查，並取得受難者家屬的信任，著手製作以張七郎一生爲題材的現代戲劇。但是，在真相已經大白的今天，重演二二八的意義何在？
導演黎煥雄以戲劇結構回答了這個問題。《海洋告別2》仍是不折不扣的意象劇場風格，打散重組的時空，突出「遷徙」及「歸來」的旅途場景，鋪陳漂泊與追尋的主題。男性與女性的不同意義，也在舞台空間的區隔下對立並行：男性一生對祖國符號的追求終究虛妄，女性雖然跳脫不開父權意識，卻是生於斯土、長於斯土的安定歸屬力量。劇名的歧義性帶有詩的想像，外來的侵略者都是經由海洋，張七郎追尋祖國、兩個兒子赴日習醫也都要渡過海洋；這齣戲藉著記載不斷的遷徙，以告別舊日的海洋，脫離强國邊緣被榨取的從屬地位，建立新一代的樂土意識。
處理這樣濃烈的戲劇性情節及多重寓意，以往河左岸作品慣常散發的詩的質地顯有不足，於是請到小説家簡正聰擔任編劇。最早引導河左岸關注張七郎題材的藝評家黃翰荻、詩人林翠華共同負責舞台設計，企圖在封閉的小劇場内，闢出廣大海洋的視象。
