PAR 表演藝術雜誌

一般來說，詼諧曲可說是除了舞曲之外，在各式各樣的曲式中唯一指定音樂內容的一種音樂形式。Scherzo一字原義乃「玩笑」，因此以此曲題爲名的曲子都有著幽默詼諧的內容。由於它傳達的內容已有預設的大前提，所以詼諧曲是瞭解音樂形式與內容之間關聯性的最佳入門曲種之一，使我們能夠淸楚的看出形式與內容二者實爲一體的至高藝術原則是如何實踐的。如何將某種特定的表情以音樂形式傳達出來，而不只是在某段音樂上加點表情術語，然後交由演奏者，仰賴其直接傳達情緒氣氛的能力來表達。這始終是古典派大師們在創作時最大的前提，也是整個古典樂派的神髓所在。

首先就主題的個性來看，究竟什麼樣的主題才能傳達出詼諧幽默的個性呢？當然它一定要個性輕快，速度也要快，音樂的句子與段落都要短。因爲幽默是一種靈光乍現，在彈指之間神龍見首不見尾的趣味性姿態，慢步調的沈重幽默幾乎可說史上無有。（人們不是常調侃德國人的幽默感沈重的讓人笑不出來嗎？）當然切分音也常常少不了，因爲切分音可以把節拍弄得顚三倒四，使之與聽者心中所期盼的確切規則性節拍及輕重長短相衝突，在聽者心生好奇、困惑之際，準備好面臨樂曲思路進行上一波又一波的新驚喜。而且就樂曲的拍號而言，一般多半是輕快的三拍，而非較穩定的二拍或四拍子（雖然也有人寫作二拍或四拍子的詼諧風樂曲），以免莊重有餘調笑無力。

喜劇手法的動態發展部

就大範圍的曲式來看，詼諧曲在其「詼諧曲—中段—詼諧曲」的三段構造中，多半只以詼諧曲傳達幽默詼諧的表情，以中段做舒緩緊張情緒的對比段落。而詼諧曲本身又可分爲主題（A）—發展部(B)—主題（A'）三個段落，它們以A、A、B、A'、B、A'的順序出現。照此大形式來看，上期（十七期）奏鳴曲式文中提到，呈示部的主題之後是一般發展部，正是由於以這動態發展部的發展取代了單純的中間段落，而使得詼諧曲有別於曲式外表相似的小步舞曲。

通常在發展部裡，主題會依奏鳴曲式發展手法的原則切成碎片做快速的模進，它也常做快速的*遠系轉調，有時甚至在快速轉入遠系調後會久停在那個調上，並順便開展出一些旋律，使得調性衝突加劇，心中橫生捉摸不定的綺想，讓人弄不淸什麼時候曲子才會轉回原調；如此而產生一股鮮活的動力與拿揑巧妙的驚喜感，讓聽衆不由得心生開玩笑般的情緒，這與喜劇的手法完全相同。

聲東擊西、捉狹懸疑的手法

另一個很典型的詼諧曲手法，是在曲式上運用擴充的技法創造不平衡樂句，打破一般工整對仗格式所帶來的穩定自足特質，使得曲子具有較多的動感。此外，音樂的三個段落在長度上以及其各自內在關係上都可能千變萬化；而音樂開玩笑的趣味性也可能是在第一段、第二段或者第三段裡湧現。舉例來說，音樂在第一段時中規中矩，在發展段落時故意鬼扯淡，多次反覆同一材料，將趣味性降至最低點，讓人奇怪曲子究竟有何詼諧幽默可言；然後，突然將樂曲爆發開來，著實的嚇人一跳，讓人們一下子頓悟到作曲者刻意捉狹人成功時裂嘴捧腹大笑的情狀（貝多芬〈降A大調第12號鋼琴奏鳴曲，作品26〉第二樂章）。曲子也可能四平八穩的開始，但是在中段時愈扯愈遠，無法收尾，在突然轉調後音樂空白沈寂了一小節多，讓人突失憑據，納悶不知音樂將何時再開始，就在驚疑未定之際，音樂又突然闖入，因而悟出這莫名其妙的懸疑感，實乃言談之間故弄懸虛以博君一笑（貝多芬〈A大調第二號鋼琴奏鳴曲，作品2之2〉的詼諧曲樂章）。

這種以玩弄各種音樂材料的特性，以及其間內在、外在多種關聯性，故意在意料之中與意料之外的音樂進行中遊走，從而傳神的表達出作曲者心中那或粗魯直率、或豪放不羈的幽默感。此種手法本身即是詼諧幽默之情的客觀體現，是建築在某種旣定的音樂自然進行上，刻意反其道行之而生出的表情。它不是直接的傳達出幽默感，而是藉著聽者心中對古典樂派所抱持特有的平衡感與邏輯感來運作。這種將某種特定結果轉換成形式，而非讓演奏者張嘴大笑以笑容來感染人的做法，正是一切上乘藝術的基本原則，也是喜劇佳作能讓觀衆大笑，而劇中人物無人觸到或提及笑的奧妙之處。

推薦參考書目：

Ernst Toch：The Shaping Forces in Music／Dover Publications, Inc., New York, 1977

Felix Salzer：Structural Hearing, Tonal Coherence in Music／Dover Publications, Inc., New York, 1952

Charles Rosen：The Classical Style／W.W. Norton&Company, New York．London, 1972

Charles Rosen：Sonata Forms／W.W. Norton&Company, New York．London, 1980

聆賞建議：

貝多芬《降E大調第三號交響曲，「英雄」，作品55》第三樂章：這是個熱鬧卻一點也不詼諧的詼諧曲樂章，只是借用詼諧曲的結構勾劃出一幅英雄在大庭廣衆發表演說時的景像，萬頭鑽動，英雄出現，中段著名的法國號三重奏與樂團的對答，則好似英雄發表演說，群衆鼓掌賀采，曲子雖透著一絲興奮之情，但肉體上的動力成爲基調，不再以開玩笑爲主。

貝多芬《C小調第五號交響曲，「命運」，作品67》第三樂章：這也是一個毫不詼諧的詼諧曲，命運主題以巨靈神的姿態重重跨步著，而中段則是相當輝煌但又極其瘋狂的段落。

貝多芬《d小調第九號交響曲，「合唱」，作品125》第二樂章：神秘的主題以卡農方式相繼出現，推向高潮後，新主題咆哮進入，這是個龐大的樂章，就規模技巧方面已遠超貝氏初期的格局，可視爲最嚴肅化的詼諧曲（現今已混合較多玄妙的哲理性成份在內）的顚峰曲作之一。

貝多芬《A大調第七號交響曲，作品92》第三樂章：這是爽快健朗的樂章，充滿肉體體能的活力，粗野快活有加，音樂已不再從結構方面來傳達優雅俏皮的幽默感，而是以粗魯直率的主題來博君一樂，雖用到初期的某些技術（例如第64小節主題提早一小節，莫明其妙的闖入），但已少細部佈局上的變化可言。

貝多芬《F大調第八號交響曲，作品93》第三樂章：此一樂章雖題爲「小步舞曲速度」，但是絕不是小步舞曲，而是將原本典雅的小步舞曲誇張成一豪放又重音累累，切分重拍不斷的「歪哥」大步舞曲，足足可以嚇跳貴族大人們頭上的假髮。這種借用某種曲式之格式而加以反諷之作法，對日後後期浪漫派的作曲家及現代作曲家有著相當大的啓示作用，因而開啓了反調=詼諧的新徑。

 

文字｜陳樹熙　作曲家