PAR 表演藝術雜誌

牆上的一根樑柱上掛著電影《誘僧》的劇照。正是由於這部戲，爲葉錦添奪下了金馬獎最佳美術設計的大獎。「喜」這家酒館的空間美術設計亦是出自他的手筆。如果你是「喜」的客人，你總會在夜晚時分看到葉錦添在這裡「出沒」，或是和導演、設計人員談工作，或者是漫無目的地談天說地，也或只是喝杯小酒。談到酒，也許是出於「職業病」，葉錦添打趣地說連酒都是經過調酒師認眞「設計」過的。

來自香港的葉錦添，自幼習美術，曾參與關錦鵬《胭脂扣》、《三個女人的故事》、王穎《喫一碗茶》的拍攝工作；此外亦從事過廣吿、室內設計、專業時裝攝影、ELLE雜誌流行服飾專題企畫、《聯合晚報》「完美城市」專欄寫作等工作；一九九〇年以《阿嬰》入圍金馬獎最佳造型設計，一九九三年他決定留在台灣發展，重要作品有當代傳奇劇場的《樓蘭女》（1993）及太古踏舞團《生之曼陀羅》（1995版）的服裝設計。

翻新中國色彩

於去年底開張的「喜」是由於好友于寒想開一家富有中國色彩的茶樓酒館─「像電影《活著》中那個有著高高的樓台，可以懸掛大紅燈籠的場景」─於是「好兄弟」葉錦添只有義不容辭跨刀相助了。然而找到的原是個倉庫、高度不但不夠、且多柱子，葉錦添覺得那種「高高的樓台」恐怕無法達成了；幾經協商後，將年代背景改在三〇年代的上海。

你現在看到的「喜」：磨石子地板綴以拼花馬賽克，牆上抹著淡金色彩花朶圖紋，瓶花不是擺在桌前，而是嵌在樑柱上，民初床具的花紋背靠板在葉錦添的「整頓」下也飛上了屋頂，當作橫樑上的飾板；牆上掛著玻璃畫、瓷板畫，還有在老祖母的梳妝台或衣櫃上可以看到的那種裝飾、電影演出劇照及古代服飾圖；吧台的頂部以彩繪玻璃圍出一道花邊，牆上的大型幻燈不時閃爍著詭魅的流行服飾造型，酒館內的每盞吊燈更是細緻婀娜，各具風味。

然而整個酒館並不因場景設在三〇年代，或採用了老阿媽的的床、舊嫁妝而顯得老態龍鍾，相反地卻十分地「現代」。「翻新中國色彩」是葉錦添想要表達的，把舊的素材用新的方式來處理，譬如磨石子給人的感覺是很老式、灰暗的，而「喜」的樑柱上雖然也用了磨石子，但將顏色改爲嫩黃底，「新」的感覺就出來了。

在葉錦添的作品中不管是「喜」，或者是ELLE雜誌「唐宋元明」專題，在中國色彩裡提煉出流行的現代感，或在現代感中注入古典中國色澤，一直是他作品中一個主要特色。或許有人好奇，三十初頭的葉錦添（看來彷彿二十五歲）怎麼會對「老中國」情有獨鍾？葉錦添說中國服裝自旗袍以後，就沒有過屬於自己的style。而像義大利在設計方面就很好，很「承先啓後」，他們不斷回頭去挖掘過去傳統文化中優異的部分，加以改裝，做出十分「新潮」的當代設計，又不失義大利的傳統。中國這麼多年下來，可以回去「挖」的東西太多了，而且現今全世界對東方文化掀起熱潮，是一個很好的時機來運用傳統素材，展現當代中國特色。

而在尋找歷代中國服飾、建築資料的經驗上，葉錦添認爲光是看書上的資料，因不敢跨越出圖片上的範圍，在設計上反而易受侷限，如果有存下來的實物可參考就很好了。由於拍電影的原故，葉錦添有機會到大陸去，他舉了五台山的例子，他說當地留有中國過去的佛像、建築，這些歷史眞跡，除了提供第一手考據之外，也提供設計上的自由運用，不會侷限於平面資料的限制。

另外「時空感」亦是葉錦添作品中十分強烈的特色。即使你已經忘了《阿嬰》、《樓蘭女》的劇情，相信你依然對其強烈的視覺經驗印象深刻──那種特殊的時空感。是否在葉錦添潛意識裡「時空感」一直是他設計作品的主題？「三〇年代的人和五〇年代的人一定是不一樣的，三〇年代的巴黎人和三〇年代的中國人也不會一樣。」一個人存在不同的時間、地點會有截然不同的反應、思維模式，所以「把環境的氣氛凝聚出來，角色就會彷彿眞正地存在那個時空裡，這樣才會感動人，而場景也不致淪爲裝飾佈景而已。」

流動的喜悅

話再說回「喜」這家店，爲什不叫做「囍」而只是「喜」呢？店東于寒表示雙喜的意思比較狹隘，必須有一男一女才能湊得，「喜」就不會只侷限在這種關係當中。「喜是圓滿、開心──喜，來自於四方的聚合。」而葉錦添則認爲喜是一種流動狀態，是過程、是追求，一旦達到喜，停了下來，喜就不見了，可能會開始悲或者虛無起來。

有人說葉錦添的作品帶有悲觀、頹廢的色彩，然「作品如其人」在他身上似乎有些說不通了。葉錦添認爲自己是個樂觀、自由的人，能以喜悅之道面對現在。他欣賞尼采的「反抗」精神：「反抗」是很多事物進步的原動。但他並不認同尼采推到極致的那部分。對於尼采宣稱的「上帝之死」他則以爲上帝是存在的。然葉錦添心目中的上帝是什麼樣子呢？「比較接近佛吧。」

談到影響他生活、工作的重要人物時，葉錦添說小時候是他的哥哥，那時候他的願望是當一名畫家，哥哥自然而然就成爲他景仰的對象，「但是，很快就不行了。」顯然哥哥的「偉大」已經趕不上葉錦添的「需求」了。之後便是他的美術老師，敎他發揮自己的特質去打破一些約制；而德國導演溫德斯對他亦有重大影響，「他的洞察力、冷靜和智慧」「他的電影是所謂『公路電影』的形式──總是在一個旅程上──跟我前面提到的『流動狀態』非常接近，並不停留在一個點或答案上。」

奇幻城市

在工作之餘葉錦添喜歡到各地去旅行，尤其是對建築的觀察。前一陣子他在《聯合晚報》的專欄「完美城市」就是描寫了人在建築空間當中的互動流變。

說到這裡，他拿出了一張設計圖，他說以後的人可能會住在這樣的空間裡，那時候空氣汚染得太嚴重，陸地上已經不能住人了，怎麼辦呢？只好住到海裡去──從海裡往上蓋出一塊塊陸地，人住在陸地頂端，交通工具則依靠空中小飛車；等到再過一陣子汚染更劇烈之後，連這種「海底長出來的陸地」都不能住人了，只好住到「空中城市」去了。

而對於台北這個城市，葉錦添有什麼看法呢？「很溫暖，也許剛好我碰到的人都很溫暖吧。」他說香港很擠，人與人之間的磨擦也很緊。在台北他比較可以跟周圍的人有思想、人文方面的溝通。目前他已經決定定居下來。創作頻繁、case不斷的葉錦添即將上場的作品有陳國富執導的電影《我的美麗與哀愁》（「夢境花園」場景、服裝設計，該片海報設計）、五月分林麗珍舞展《醮》、六月分太古踏舞團《詩與花的獨言》（服裝設計）。

 

特約採訪｜雪爾維亞