近來，擁有拉丁美洲文化背景的舞團備受矚目。其融合現代舞、踢躂舞、爵士舞及非洲舞步的特色令人耳目一新。其中來自巴西的「肢體群」最受西方觀衆喜愛，其足跡已踏遍許多國家。這次他們來到倫敦著名的沙德勒之井劇院。
巴西最知名的舞團「肢體群」（Grupo Corpo），今年六月底在倫敦的巴西米那省（Minas）藝術節中，有連續五天的演出。
六個兄弟姊妹合組「肢體群」
「肢體群」是由編舞者洛得瑞哥．派德那拉斯（Rodrigo Pederneiras）與其五個兄弟姊妹在一九七五年組成，其中四位至今仍參與團務。現今，「肢體群」在米那省首都Belo Horizonte已頗具規模，擁有舞蹈學校、練習室、排演設備、以及一個小型劇院。就因爲「肢體群」的傳統是大家庭式的團體生活，加入的舞者鮮少離團，舞團的理想人數也維持在十八、九人，使得偶爾舉行的團員招考備加競爭。
豐富的拉丁美洲文化背景，引導「肢體群」突破傳統芭蕾，發展出有節奏感、愉悅而精巧的舞蹈風格。他們的舞蹈語彙融合了現代舞、踢躂舞、爵士，以及彎膝蓋、平脚著地的非洲舞步。另一方面，嚴格的古典芭蕾訓練賦予舞者動作的精確性。
在沙德勒之井（Sadler's Wells）劇院上演的四支舞都爲洛得瑞哥九〇年代的作品。有別於過去以古典音樂爲靈感而編的舞，他現在用巴西當代音樂家特別譜的曲及混合的器樂，來配合他非故事性、但音樂性強的舞蹈。
《七或八件》Seven Eight Pieces of Ballet（1994）的音樂原爲菲利浦．葛拉斯（Philip Glass）所作，在這裡，重新詮釋過的器樂有強烈的南美風味。四對面無表情，著黃色緊身衣女舞者，從電動玩具式的橫行舞步逐漸轉爲漫媚的扭腰舞，有韻律的動作從轉頭、轉手、扭臀到踢踏不停地變換，有時甚至逆著音樂節拍。音樂也變得複雜而層層相疊，忽隱忽現的悠揚風笛，像暗流似地伴著鼓聲。
突然間，燈光暗下來，音樂也轉慢，七對擁抱的男女舞者在感傷的氣氛中移動，暗示著做愛與死亡之間的關係；舞者彎曲的膝蓋、手肘，和朝上翹的脚丫子，顯得怪誕而幽默。在弱而快的鼓聲中，橫排的群舞變得激烈，軀幹的動作增加，在曲末閃光燈式的光線照射下，舞者的動作不但一致，動作高度和迅速的方向轉換也無破綻。當他們舉腿、跳躍、彎背、及以脚尖刷地然後停止時，呼聲和掌聲從屛息的觀衆群中爆發出來。
充滿二〇年代里約舞廳的歡笑
《那札若斯》喚起二〇年代巴西舊都里約舞廳的浪漫氣氛，這支舞不但以音樂家爾那斯特．那札若斯（Nazareth）爲名，舞曲題材也是從此位爵士和森巴奇葩的作品改寫而成。
舞台、燈光和服裝在這支舞中帶動了懷舊的情緒：背景上的黑色區域逐漸變亮，形成四朶似金屬網的灰色大玫瑰，女舞者黑白相間、香菇狀的小蓬裙（tutu）、兎女郞的頭飾，脚踩踢踏鞋……穿燕尾服和吊帶的男舞者也加入她們的麥西西波卡舞（Maxixe Polka, 巴西圓舞）。賣弄風騷的兎女郞們快樂地隨著音樂扭臀，開腿跳，和上下擺動的彈簧裙相映成趣。一系列的單獨表演穿揷其間：兩名穿長裙的舞者出現在舞台邊，兩名著緊身衣的女郎互相拉扯、故作姿態。在昏黃的燈光下，雙人舞重覆著彎肘、彎膝、脚掌外翹的極限、幾何（mini-mal&geometric）舞姿，好像一個甜甜的夢。
《那札若斯》中男女舞者性角色的安排卻是評論家常忽略的一點：男舞者顯得奉承而不主動，而女舞者則是性感又精力旺盛。在眞實的巴西文化中，性角色的成規恰恰相反：女人要柔弱消極，男人則要性感而有男子氣概。這種壓抑只有在一年一度的嘉年華中才可釋放出來：男扮女、女扮男，成人喬裝小孩，富人裝窮人……。因此，洛得瑞哥嘉年華式的「顚倒」手法充滿了喜劇性，不同於瑪莎．葛蘭姆以性慾爲主、咄咄逼人的生命力。他的「玩樂的女郞」在我們的潛意識中揮之不去。
當洛得瑞哥的《創造》Creation（1990）和《孤兒彌撒》Mass Orphanage（1989）九〇年在紐約上演後，這些作品被評爲「不足以打動人心」。然而，數年後，具巴西本土色彩的《21》（1992）與《那札若斯》（1993）卻頗獲好評，可見由深刻對自我文化的了解與感受所孕育出來的藝術，才是不同凡響的。
文字｜林宜靜 藝術工作者
