這些觀摩演出，湧現了很多視角獨特的新劇目，但對於歷史人物的刻畫，受「戲說」觀念的影響反而把歷史人物寫淺了。在音樂上，大段的過癮的唱腔太少，加上小蜜蜂傳遞出來的音質差，聲音粗大，減損了崑曲味。
一九九六年崑曲觀摩演出於九月間在北京舉行。這次觀摩演出主要提倡新戲，出現了新編寫的歷史題材戲《司馬相如》（上海崑劇團）、《霧失樓台》（湖南省崑劇團）、《少年遊》（浙江省京劇藝術劇院）；另有經過改編呈現新面貌的傳統題材戲《桃花扇》（江蘇省崑劇院／南京）、《綉襦記》（江蘇省崑劇院）、《西廂記》（北方崑曲劇院），及新編寫的古代神話戲《偶人記》（北方崑曲劇院）；新創作的現代戲有《都市尋夢》（江蘇省蘇崑劇團）。此外，還有海外嘉賓祝賀演出：《顧曲周郞》、《浣紗記．泛舟》（其中周瑜、范蠡均由香港名票顧鐵華飾演），《爛柯山．癡夢》（其中崔氏由旅美華人張惠新飾演），《奇雙會．寫狀》（其中李桂枝由旅美華人華文漪飾演）。上海崑劇團還爲大會專門演出了傳統崑曲《白蛇傳》，以展示年輕新演員的技藝。
新寫歷史人物和神話
上述這些劇目，在「新」字上下了很大的功夫。《司馬相如》以新的視角，將漢代大文學家司馬相如置於名利場中去錘煉，他得意時趾高氣揚，忘記了卓文君，倒霉時又想起了卓文君。他視名利高於一切，賣文邀賞，爲陳皇后撰寫《長門賦》，不但獲金獲官，且又獲得陳皇后賞賜的小妾，相如喜出望外，金銀、官爵、小妾一齊要，傷了卓文君的心，毅然而去。忽聞漢武帝廢陳皇后，相如受牽，不但丟了官，金銀、小妾也化爲烏有，又落得一襲靑衿，於是他又想起了卓文君，尋找文君去了，戲到此結束。
《霧失樓台》表現北宋大詞人秦少游坎坷艱難的一生，以他所作的〈鵲橋仙〉、〈踏莎行〉等詞爲貫穿線，描寫詞人關心政治，希圖把自己的才華貢獻給國家，但卻屢遭打擊，最後削職爲民。北宋的黨爭和腐敗，呑噬了他的報國心，卻沒有呑沒他的才華。
《少年遊》以北宋大詞人、音樂家周邦彥的一首詞取名。這場戲也是以新的角度，演繹北宋名妓李師師、婉約派詞人周邦彥和書畫家、風流皇帝宋徽宗趙佶之間的感情糾葛。周邦彥敢爲摯愛李師師而藐視皇權且不顧生死；趙佶貴爲天子卻無所顧忌，到妓院去會李師師，樂在遊戲人生；李師師面對難以抗拒的皇威又難以割捨的愛的追求，勇敢地以犧牲自己的愛去挽救她所愛慕之人周邦彥的平安，「只爲有詞當珍重，汴梁誰人不識君」。
《偶人記》表現九天仙女紫霞尋訪人間眞情眞性，爲木偶戲《牡丹亭》之纏綿悱惻所感，遂購得三個木偶，並一一點化成人，變爲旦角螺姑、丑角阿苦、小生夢官。螺姑麗質天生，但不諳世事，只知調脂弄粉，追逐新潮。阿苦終日混吃混喝，只圖口腹之樂。夢官放蕩形骸，與他人之新婦勾勾搭搭，一同私奔。紫霞仙女約束不了他們的行爲，也控制不了事態的發展，無奈之下，又將他們一一點化還原爲木偶。
以上幾齣戲，劇作家站在今天的現實角度去審視歷史和神話，企圖對歷史人物和神話人物重新進行詮釋，如司馬相如爲追求名利表現出的旣高傲又自卑，旣凸顯又渺小的複雜的心態和人格面貌；秦少游一心關心政治，而政治非但不關心他，卻受到政治迫害，構成了文人政治觀和現實政治觀的反差；而號稱「汴梁三絕」的李師師、周邦彥和宋徽宗之間的「三角戀」，展現了人文走向和個人情感的撞擊；紫霞仙女想把木偶變爲活人，希望他們按照正常的思維和行爲辦事，可是當他們一旦活起來，便不聽招呼，不受約束，做出許多越軌之事，形成了限制與反限制，管束與反管束的鬥爭。因此，這些歷史題材戲和神話題材戲都很凝重、深沉，也有一定的份量。
改編的傳統題材戲也很有新意，例如《桃花扇》把李香君誓死不去田府作妾而撞柱流血，楊龍友以筆將血點染桃花扇面，改爲李香君自己提筆爲之，更凸出了《桃花扇》的主旨。《繡襦記》改編成把李亞仙不願連累新登第的鄭元和，不與其見面而出家，更顯出這位女性的崇高。
集合中、靑兩代崑曲亮星
這次觀摩演出，有一大批中年名演員繼續活躍在舞台上，他們是：上海的岳美緹、梁谷音、蔡正仁、劉異龍、張靜嫻等，江蘇的石小梅、胡錦芳、林繼凡、張繼蝶、黃小午等，以及北京的蔡瑤銑。他們的年齡大致在四十五歲至五十五歲之間，藝術已經成熟，舞台經驗豐富，把握人物準確，運用技巧熟練。一九九四年崑曲靑年演員交流演出時湧現的一批年輕人，這次出來亮相的有：北京的楊鳳一、浙江的張志紅、湖南的張富光等。特別値得一提的是江蘇省崑劇院的新秀孔愛萍，她剛好三十歲，在《繡襦記》中飾演長安名妓李亞仙，她的嗓音圓潤，唱腔委婉動人，人物把握得很深刻、細膩。例如鄭元和欣賞李亞仙美麗的雙目，竟不去讀書，把書抛置滿地。李亞仙爲了激勵鄭元和讀書上進，不得已剌瞎雙目，但又蹲下來摸摸索索地一本一本地將書拾起來，李亞仙勸學的苦肉用心，使觀衆爲之落淚。又如鄭元和終於科場高中，旋即歸來接亞仙，亞仙有感於自己與元和地位之懸殊，爲了不累及鄭元和，不與相見，決心出家當尼姑，行前她令侍女拿出繡襦（棉衣），當亞仙接衣後，一下子把繡襦緊緊地抱在懷裡，臉也緊貼上去，表現了她對鄭元和的至深感情，然而現實又讓亞仙做出不忍離也要離別的痛苦選擇。孔愛萍深入地刻畫了人物，分寸把握得適度，演得也很大氣，這是近幾年來崑曲舞台上又閃現出的一顆年輕的亮星。
上海崑劇團演出的《白蛇傳》，飾演白蛇、許仙、靑蛇和法海的演員，都是二十一、二歲的靑年，他們富有靑春的活力，「鷂子翻身」、「旋子」、「打出手」和翻撲動作，乾淨俐落，其中有三條小白蛇由倪泓、丁芸、錢熠飾演，三條小靑蛇由冷冰冰、陳鈺、谷好好飾演，對於她們的精彩表演，觀衆不時地報以熱烈的掌聲。這幾年，人才斷層是崑曲界最爲擔憂的事情，但通過此次演出，觀衆看到了希望，崑曲後繼有人。
「戲說」淺化了歷史人物
這次崑曲新劇目觀摩演出，湧現了很多視角獨特的新劇目，取得了很大的藝術成就。但是就劇作來說，仍有一些値得討論之處。例如對歷史人物的刻畫，往往脫離歷史眞實，只注意用現代意識去關照歷史，不注意歷史的本來面目，結果，這樣的「歷史」人物，已經不是歷史本身了，看起來作者是在深挖歷史人物，其結果反而把歷史人物寫淺了。究其原因，恐怕是受「戲說」的影響太重造成的。在歷史題材戲劇的創作中，爲今之計或當務之急，必須徹底摒棄「戲說」觀念，對重大歷史事件，重要歷史人物，藝術要忠實於歷史眞實，本質地反映歷史面目，宏觀地把握歷史的發展趨勢，決不能游離歷史、戲說歷史。
此外，這次崑曲新劇目觀摩演出中，音樂上固然有許多可取之處，但大段的、過癮的唱腔太少，有的老觀衆說，把崑曲老的唱腔都改沒了，沒有崑曲味了。而且場上普遍戴小蜜蜂，傳遞出來的音質差，聲音粗大，與崑曲低迴婉轉、輕柔細膩的風格很不相稱。
總之，今年崑曲新劇目觀摩演出，是多年來崑曲界的一件盛事，出現了這麼多新戲，豐富了崑曲劇目，湧現了一批好演員，使崑曲代不乏人，崑曲這株古樹，發出新枝，像春風化雨一樣，必然滋潤出許多新綠。
文字｜薛若鄰 中國藝術研究院副院長
