面對前途茫然的二十一世紀，
老牌貝斯手海登
以反璞歸眞的方式
指出尋找爵士樂生機的方向。
當代爵士音樂是否眞的氣數已盡？是否爵士樂眞的必須從茫然未知的新秀中尋找希望？査理．海登（Charlie Haden）這位老牌貝斯手似乎就帶領我們看到一線使爵士樂起死回生的契機。
如果査理．海登是交通警察的話，這個世界的交通阻塞可能會減輕許多。如果査理．海登的「停與聽」或者「聽與停」能使聆聽者都明瞭爵士樂的意念，那麼這世界的次序呈現極可能存在「不協調狀態」，但決非混亂。査理．海登演奏貝斯時的欲彈又止，的確像極了經過一段時間的壓抑，在整理心情後，重新踏出的腳步聲，他獨具的無調性，如同一塊吸力強大的海綿收納無數游離的雜質。
一九三七年次的海登的演奏風格似乎總與歐湼．寇曼（Ornette Coleman）這位自由爵士大師牽扯不淸，一九五八年加入歐湼．寇曼樂團後，海登一切的音樂中心思想宛如都建立在他從歐湼．寇曼身上所吸取的知識架構上，在揚棄傳統貝斯角色束縛後，海登感到前所未有的自由，當聽到他與曼席尼（Pat Metheny）一 九九七年的新作“Beyond The Missouri Sky”中的First Song時，便不難了解海登與歐湼．寇曼間的親密關係與所受的影響。
一九六八年海登率領一批前衛樂手創作的“Libera-tion Music Orchestra”專輯，是海登嘗試以宏觀角度爲爵士樂的融合與前衛實驗開展出另一片新天地，專輯以西班牙內戰時期的歌曲作爲創作基調，反映當時美國社會的政治氣氛，適時爲當時前衛人士提供洩悶的缺口。
七〇年代後迄今，海登不斷與各類型樂手合作嚐試，中期發表的一系列二重奏作品被視爲是他技藝上的巔峰，尤其與吉他手Chris-tian Escoude合作的作品「Duo」更可被看成是他與曼席尼合作的試金石。一九八六年發表的“Quartet Wes”更證明了海登的音樂巧智，再白人的透視爵士角度，用音樂說明爵士發展史的手法，印證海登深具時代精神的創作特質。
「爵士樂是聰明的音樂」，身爲爵士樂熱愛者當然不希望見到爵士樂「死亡」，更不願見到爵士樂陣營因時代變遷而自亂陣腳，査理．海登不是唯一能解決爵士樂低潮的救世主，但他指出了一些找尋爵士樂生機的方向。「爵士樂是聰明的音樂」，當然能繼續在新的時代裡以不同的風貌繼續繁衍。
文字｜謝守勤 音樂文字工作者
