舞台上的演出千變萬化，
每天都有新的情況發生，
不停地要應付各種突發狀況挑戰，
這就是舞台演出最迷人之處。
專業的室內場地有空調、燈光、音控室，一切都早已設計妥當，除了無線電的干擾外，幾乎很少有大狀況，這是理想的演出狀態。
而戶外的演出在台灣幾乎要憑空打造一個演出環境，且大都是在十八小時內完成，因爲前一場的演出一般是晚上十點鐘結束，拆台後下一場演出才能開始作業，午夜十二點進場，工作至隔天中午十二點休息用餐，下午兩點樂隊聲音測試，三點演出人員聲音測試，六點結束淸理舞台，七點開始演出，所有環節必須準時而且準確。
必須準確的原因是，節目的流程在演出前仍常有變動，麥克風的位置則必須配合內容一再變換，所以現場的PA（音響控制）人員大都練就敏捷的身手，有時一裝上器材就用，連測試的機會都沒有。
有次大隊人馬在台中演出，那天台北的音響公司行程太滿，只好臨時找了當地的一家公司頂替，到了現場才知道，除了混音機有雜音外，麥克風嚴重不足，他們只有Shure的SM57，而現場卻必須收一部平台鋼琴的聲音，怎麼辦？SM57是傳統動圈式麥克風，主要用途是在人聲與電吉他音箱的收音，用在鋼琴這種充滿細緻共振的樂器上是無法過關的。
於是大夥拿著兩支SM57圍著鋼琴上上下下的瞄準，經過音質修整（EQing）之後，中高音部的那支麥克風沒有問題，但是低音部的那支麥克風找不到恰當位置，找不到那種「木木」的聲音：那種大根鋼弦被棉槌撞擊後貼著木頭振動的厚實聲音。我們試著將麥克風塞到鋼板的洞裡面，也試著將它塞到琴邊的角落，把琴蓋放低，甚至蓋起來，都得不到理想的聲音。
最後才想到，爲什麼不試試琴下面，於是借來一支原來作爲演講用的麥克風架，去瞄鋼琴下面三角形頂點附近的位置，果然找到了適當的位置。如果用U67（另一種麥克風）聲音就會太糊，而SM57在那裡的低音點卻剛好。但是當時已經下午四點，樂隊爲了鋼琴麥克風的調整都還沒開始聲音測試呢！
而開始測試，突然「嗚」地一聲很大的回音，原來是舞台上鋼琴手前面的監聽喇叭造成的，於是再找到那支低音麥克風，稍微拉離琴身一些，才全部搞定。
這不是挑戰，這是舞台節目企劃的石器時代，因爲好像大家都愛當原始人，所以得要有原始人的行爲方法與應變能力。
文字｜蒙巴薩 電子音樂製作人
