PAR 表演藝術雜誌

遍布德國各大城的劇院，向來爲全國文化的主導，爲了深入解析這個制度的系統，筆者特地走訪了柏林三大歌劇院，柏林國立歌劇院（Staatsoper Berlin）、柏林德意志歌劇院（Deutsche Oper Berlin）與喜歌劇院（Komis-che Oper Berlin），籍由和主事者的對談，深入了解這個經常爲人詬病爲「官僚系統」的利弊優缺。

德國基於國家政治體系之結構，其文化主權乃建構於中央政府、聯邦（共有十六個聯邦卅）以及自治城鎭。全德國的主要城市都設有「國立劇院」（stats theater）或者「市立劇院」（stadtteater），除此，尙有私人機構及劇場。其資源主要來自中央、聯邦政府與各城鎭。這些劇院又以各院交響樂團人數之多寡，分成A、B、C、D不同等級編制，它主要涉及薪資、升遷、福利與工作內容。藝術政策由各聯邦卅依其經費、法令、編制而有所異同。

每個劇院通常含括舞團、歌劇（歌者）、交響樂團或戲劇團等，院長（intendant）是劇院的最高職稱，由政府指派，他／她負責全院的人事組織、藝術政策、稅務、工作權益等。除了藝術家之外，行政、服裝、道具、化妝等各部門皆有專人，在鉅細靡遺的條例規範中各施其職。一般契約以一年爲限，若院長與僱員雙方皆無大礙時，通常直接續簽。以舞團爲例，劇院要解聘舞者，或舞者本身要離職，雙方皆需在一年前提出。若舞者在劇院已工作八年以上的劇院，需要兩年時間才可遣散舞者，而工作十五年以上的舞者，則享有終身在劇院工作的永久保障，即便因工作受傷，也可以一直領薪。以A級劇院的舞者爲例，群舞者的薪資一般在四─五千馬克左右，獨舞者則視個人知名度而定。在扣除疾病保險、失業保險、醫療看護、老年退休及所得等多項稅金後，群舞者實領才二、三千馬克（約薪資半數）（註1），但好處是他／她無需替未來擔憂。

此外，藝術家的專業生涯很短暫，特別是舞者，所以巴伐利亞保險協會製訂另一項保障給劇院的藝術家，類似儲蓄保險，它由劇院與僱員雙方共同給付，當舞者決定退休時可以一併領出，做爲開展它項技能或敎育費等用途，替未來提供了絕對的保障。

但是，天下沒有白吃的午餐，要享有這麼多權益，當然也得付出代價。舞者一週工作六天，早上十點上課，緊接著排練，下午兩點至六點休息，晚上若沒有演出則排練至十點，在體力上是個嚴苛的負擔。某些劇院也將工作時集中在下午，但爲配合舞者晚上演出的生理時鐘，多數劇院在晚上排練。劇院一年除了夏天七、八月休息六週之外，整年各項節目安排緊湊，除聖誕夜以外，全年無休。

全德國有將近九十家歌劇院多數仰賴政府支助，而且全部員工薪資皆由劇院支付，當然入不敷出，每家劇院每年皆賠錢。例如柏林德意志歌劇院去年赤字兩千萬馬克，差點面臨破產，政府仍舊扛了下來。因爲德國政府認爲政府有義務提供人民不同文化，一個沒有文化的國家視同貧窮而沒有文明的國家。

柏林國立歌劇院

柏林國立歌劇院在一七四二年初建，內部爲古典宮殿式設計，金碧輝煌且美侖美奐，它曾於二次大戰炸毀，經一九五五年重建後，以原貌修復，其前身乃是皇家的宮廷歌劇院，堪稱全歐最美的劇院之一。國立歌劇院座落於華麗的菩提下大道上，斜對面是洪堡大學，往右看是前東德首都的象徵──亞歷山大廣場的電視塔，向左看是布蘭登堡城門，柏林大敎堂、歷史博物館、古根漢博物館等全在這條大道上。不僅位於市中心且是觀光重點，因得其地利與宏偉建築，到柏林的觀光客必定到此一遊。

國立歌劇院大廳共有一千四百個座位，另一個阿波羅演奏廳（Apollo-Saal）則有兩百五十個座位。早在一五七〇年的文獻中，便記載了選帝侯．堯阿幸二世（Kurfrst Joachim II）創立了宮廷樂團（Hofkapelle），它是歷史最久且最具傳統的交響樂團，目前的藝術總監是巴倫．波英（Daniel Barenboim）。此劇院以保留與發展傳統藝術爲使命，演出以古典劇碼爲首要，例如莫札特、華格納、普契尼的歌劇等，或者經典芭蕾舞劇《天鵝湖》、《唐吉軻德》以及貝扎（Bjart）、貝帝（Petit）、巴蘭欽（Balan-chine）等人的舞作。此劇院票價從一百四十五至十馬克不等，劇院最上樓左右側觀衆席因無法看到全舞台，則售低於十馬克。

柏林國立歌劇院現有八百四十位員工，今年演出共兩百二十場（120場歌劇、70場芭蕾、30場音樂會），外加四十五場巡迴演出。劇院由政府補助了八千三百萬馬克，屬柏林第一高位。爲了一窺這個龐大機構的運作，筆者專訪了劇院院長兼舞蹈總監的喬治．匡德（Georg Quan der）。

您可否就經費的運用，談談柏林國立歌劇院的收支狀況？

政府補助的八千三百萬馬克，全部做爲人事費（薪資）、稅務與劇院設施的開銷（水電、維修），票房所得支出節目的製作費、廣吿、行銷與其它。目前含政府補助，總收入在一億一千萬左右，但一年還超支兩千五百萬馬克。

兩德統一後，補助就逐年減少，圍牆倒蹋近十年了，經費還是每下愈況嗎？

是的！比起五年前，已經少了一千五百萬的政府補助。

劇院採取什麼方法來應付經費縮減？

去年我們就減少了三個新製作。

合併柏林三家大劇院或關掉一家的種種説法已經醞釀多時，您個人有何看法？

如果三家劇院由一個機構來經營統籌是可以省很多錢，但它只能呈現一種顏色，那將會犧牲掉所有藝術品質。我希望政府不會做這抉擇！您認爲政府補助的劇院系統制度有何優、缺點？

我們不完全照此系統行事，例如劇院對外巡迴很多，同時也安排各種節目或影片製作、偶劇等。特別是超量的排練，因爲我們要達到更高的藝術水平！

國立歌劇院舞團的舞者通常來自哪裡？

我們有自己的芭蕾舞學校（Staatliche Bal-lett Schule-Berlin），舞者從十一歲訓練至十九歲，一般敎育爲八年，但也可揷班或縮短。

德國多數的歌劇院還是以芭蕾舞爲主，在未來是否會引進更多的現代舞或現代芭蕾作品？

是的。但是對於大劇院確實較難，例如巴蘭欽的作品雖有固定的觀衆群，但卻從沒有滿過。

柏林在現代舞方面比歐陸其它大城市顯然來得稀微，甚至正統的現代舞學校也沒有，多數現代舞舞者都是外來的。

在二、三〇年代，現代舞曾興盛一時，但大戰後就停止了。柏林並沒有現代舞的傳承，我們需要很長的時間來培養觀衆與舞者。

在一個多小時的談話中，匡德先生不時表現對繼承與發揚德國傳統爲傲，尤其在談及歌劇與音樂時。畢竟，德國在音樂史上有其崇高地位。筆者看了兩齣由Mark Baldwin編舞、柏林首演的舞碼《惡魔》Der Dämon與《約瑟夫傳奇》Josephs Legende，不論是舞台、服裝、燈光各方面的設計皆屬水準之上，舞者的技巧與表現也是精湛稱職。

柏林德意志歌劇院

柏林德意志歌劇院在一九一二年建立，其前身是市立劇院（Städtische Oper），經戰後重建，於一九六一年再度啓用，位於前西柏林的俾斯麥街（Bismarckstr.），以當年而言，其建築是極現代化的。它擁有柏林最大型的舞台與觀衆席（一千八百六十九座位），可以製作大型歌劇、舞劇，特別是十九至二十世紀初的作品。但它也製作當代樂曲，因爲政客們認爲新音樂可以爲將來提供財務保障。

兩德統一前，德意志歌劇院是西德的唯一歌劇院，在各方面皆得天獨厚，擁有龐大資源與觀衆群。在三十六年間，曾創下六十個世界首演的全新音樂劇（musical），且由著名的作曲家亨采（Hans Werner Henze）、賴曼（Ariber-t Reimann）、厲姆（Wolfgang Rihm）等人委託著作。但統一後聲譽與票房皆不復往日，還面臨財務危機、裁員、罷工等諸多問題。

從一九八一年至今，院長一直由Götz Frie-drich擔任，此劇院主要以原文（義大利文）演出世界名劇，在經營手法上比國立歌劇院要活潑、大膽，諸如《魔笛》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《尼貝龍根的指環》等，都是經年不斷上演的劇碼。舞團方面，以古典和現代芭蕾爲主。它和國立歌劇院一樣，沒有常任駐團編舞家，皆由外聘編舞，優點是風格多變且對舞者具有挑戰性！

自一九六一年至九〇年之間，由Gert Rei-holm擔任舞團總監，他將德意志芭蕾舞團與五〇年代Tatjana Gsovsky所創的柏林芭蕾舞團（Berliner Ballet）結合。他並開放劇院給許多當時年輕且尙未成名的編舞者，諸如現任人民劇院舞團總監的柯瑞斯尼可（Hans Kresnik）、喜歌劇院的林肯斯（Jan Linkens）與包曼（Helmut Baumann）等，這些年輕人的作品被穿插在名編舞家如紐瑞耶夫（Nur-eyev）、杜妥（Tudor）、貝扎、貝帝、巴蘭欽的作品中，得以向世界舞壇初試啼聲！

德意志歌劇院爲有別其它兩家劇院的風格，趨向發展較現代的作品，但一般欣賞歌劇或芭蕾舞的觀衆，還是較傾向古典作品。因此，爲顧及票房，每年製作新節目的比率很低，要拓展年輕觀衆群似乎沒那麼容易。再者，柏林一年有九百多場舞蹈演出，平均一天三場，競爭太大，對年輕人而言，前衛性的現代作品在實驗劇場的可看性更高。此外，像是國外舞團的舞蹈節目只演幾場，錯過了就看不到，而劇院不斷翻演舊節目，這個月錯過，下個月或明年仍有機會看。

德意志歌劇院雖積極想改革，但礙於票房壓力，只能演出觀衆愛看的節目，政府認爲其演出水準不夠高，但又以票房好壞施以壓力。舞團的戲劇指導Adolphe談及：「我認爲劇院有帶領時代與批判社會的使命，我們不是用來取悅觀衆，或一定得塡滿觀衆席，更不應侷限於政權之下。」儘管怨聲四起，政府還是決定到西元二〇〇一年，將柏林三個歌劇院的舞團由一個總機構來策劃，雖仍保留三個舞團，但每團皆大量裁員。Binder說道：「今年舞者將由四十九減至三十位，如此一來有如缺手缺脚，我們連演古典芭蕾舞劇的可能性也沒了。」

劇院的行政主管Manfred Vellguth也提到：「政府較靑睞國立歌劇院，雖然我們有能力製作最大型的演出，但得到的經費卻較少（註2），我們不完全同意政府的文化政策，但必須接受。」他更語重心長的道出：「政府遷都柏林，將帶來更多觀衆人潮，但政府卻不擴增劇院經費。一般觀衆只想要娛樂，所以他們大量增建電影院、賭場、百老匯歌舞劇院。」

爲了應景，劇院在聖誕節前夕推出適合全家觀賞的舞劇《雪皇后》，除了壯觀華麗的佈景服裝外，全劇乏善可陳，舞者們似乎只擔心著轉好圈子及安穩落地等技術問題，無法投入劇中人物的表演，不禁讓人懷疑裁員的效應是去蕪存精，還是弄得人心惶惶！看來，德意志歌劇院仍舊深陷於兩德統一的代價中，而且這個舊包袱還得扛個幾年！

喜歌劇院

喜歌劇院建於一八九二年，至一九四七年由歌劇舞台總監Walter Felsenstein創立，劇院內部設計爲「新巴洛克式」風格。共有一千兩百七十個座位，屬平民劇院。其名稱來自法國的喜歌劇（French Opéra Comigue），強調音樂與劇場被視爲同等地位，並且著重整呈現，而不標榜明星。爲達到溝通的最大功效，歌劇演出皆以德語唱出。舞蹈方面，則以現代芭蕾、現代舞與舞蹈劇場爲主。

一九九四年，喜歌劇院由荷蘭請了雍可（Marc Jonkers）（註3）與林肯斯（Jan Lin-kens）到柏林擔任舞團總監與駐團編舞家，企圖建立一個類似荷蘭舞蹈劇場的當代舞團。經過近五年的努力後，他倆都決定於今年離職，雍可語出驚人地道破整個問題的關鍵所在。

您舉辦過多項重要舞蹈節，也和歐美舞壇最具代表性的舞團合作過。您對柏林舞蹈發展或喜歌劇院舞團狀況的看法如何？

我認爲兩者都毀了（devastate），而且是越來越糟！以前柏林是一個舞蹈的重鎭，極有可爲性。現在的問題是出於劇院或舞團裡的總監與編舞家，在文化政策上卻無一席之地。所以政客主導藝術文化的結果，尤其是財政危機時，首度被刪的，絕對是舞蹈！像德意志歌劇院，只稍稍更動一點交響樂團的經費，就全體罷工，但開除了二十個舞者卻沒人上街抗議！其它城市，甚至刪掉整個舞團。

舞蹈在全世界，向來是藝術領域中發展最艱難的，它從來沒有龐大工會做爲後盾。

主要問題在整個結構網脈。舞蹈的養成是全面性的；敎育、機構、劇院、政府、舞團等各方面配合。好的舞蹈環境是由自身循序漸近、逐步培養起來的。它需耍時間自我創造、發展，不是一昧的追求成名。柏林總是請來一些所謂的大師，在此曇花一現，極爲表象！所以柏林無法提供自身任何基礎與創立自己的新面貌。

您曾對喜歌劇院舞團提出什麼改革方針？

我向政府提出新議案，讓舞團由歌劇院中獨立出來名義上仍附屬劇院，但財政與行政則獨立自主。舞團有自主權發展：一、聯合所有機構，互通有無。例如我們有很多好舞者，可開放機會給有潛力年輕編舞者。二、邀請其它舞團的編舞家做客席編舞。三、和Hebbel劇院共同製作新節目，引進國際年輕編舞家作品，但做長期性演出。四、與其它舞團做交流演出。另外開課給藝術系的學生，培養行政人才。

這些建議皆對大環境很有幫助。

但是院長極力反對，我和他大肆爭論，當然我贏了！我的立場是爲舞蹈，不是權力。接著，政府同意，一九九八年我們可以財政獨立，九九年則完全獨立，自成一個舞團。之後，他們又改變主意，決定三家劇院舞團由專家做共同規劃。

您對這個決定樂觀嗎？

政府聘請由現任維也納國立劇院的院長Dr. Gerhard Brnner，在二〇〇一年至柏林掌管三院舞團，他決定將三院舞者由一百八十減至一百二十位。我認爲古典芭蕾至少要八十位舞者，另外四十個舞者組成現代舞團，雙向發展，最理想不過了。但是每家裁員的結果是「非魚、也非肉」的窘狀，旣無法演舊作更遑論建立新劇目，我不願意在這種情況中繼續負責。

政府在報上發表種種消息，但顯然沒有政策足以解決困境。

一個活的藝術（living art）必須不斷地改變、成長、創新，他們請我來，卻沒有勇氣做改變，柏林絕對是有潛力的大城市，可惜政府停滯不進。

有人開玩笑的說，那些做決策的人，連葛蘭姆是誰都不知道。

更糟糕的是，那些知道葛蘭姆是誰的記者們，他她們用個人的品味寫舞評，太不專業了。舞作不在他她們的品味中，就評得尖酸苛刻。

今年共有兩百三十五個獨立舞團與戲劇團體，向政府申請演出補助，只有二十一個團體拿到經費，年輕人幾乎沒什麼機會。這種只觀照主流與傳統的制度，早已不合時宜了。

德國在藝術經費上比其它國家更多，腐化的人事制度讓經費不得其用。我想還要花個一百年才可改觀，或者政客必須改變，聘請眞正的舞蹈專家來主導政策。

過去，柏林的大劇院有太多經費，現在被刪了一些，就覺得做不下去了。

柏林像一個被寵壞的小孩。有句名言說：「世界的焦點在柏林」，我倒認爲：「柏林，你要放眼世界。」

日耳曼的深沈民族性，建立了處處爲人民福祉設想的條規，但是許多僵化的積習，卻已無法適應這個風起雲湧的世界潮流，這些老奶奶的裹脚布無異成了社會的絆脚石。

註：

1.目前馬克兌換台幣爲一比二十。

2.德意志歌劇院今年獲政府八千零七十萬馬克，目前員工約八百人，但一年外聘一百至一百五十個客席藝術家。今年共演出兩百七十八場（220場歌劇、52場芭蕾、6場音樂會）。

3.馬克．雍可（Marc Jonkers）於一九七八至八五年創立「烏塔列舞蹈中心」（Utrech Dance Center）。一九八五年他合辦烏塔列春季舞蹈節並擔任其藝術總監。之後，雍可成爲阿姆斯特丹荷蘭舞蹈部門的藝術總監，並於一九八七至九五年間策劃兩年一度的國際荷蘭舞蹈節（位於Hague）。自一九七八年他曾任舞蹈記者且擔任無數國際舞蹈化賽的裁判。雍可曾與諸多編舞家及舞團如：鮑許、季里安、巴瑞辛尼可夫、紐約市立芭蕾等共同製作演出，他也極力提攜年輕編舞者。一九九八年人他再度策畫北萊茵河國際舞蹈節。

文字｜余秀青  人體舞蹈劇場藝術總監

延伸閱讀：

請參照報刊第二十期，鄭溪山的《百家爭鳴的德國樂團》及葉綠娜的《牆起牆倒的文化起落》。