表演硏究中心（CPR）一九八〇年中期改組之後，除持續推出創作，並開始製作與引薦來自世界各地的傳統與另類的表演藝術，舉辦各式形色的工作坊、示範講習、大師課程、座談、學術硏討，與論文發表會等等活動。透過硏究、分享，CPR正戮力扮演著劇場新思維的催化劑。
這裡是英國國鐵的西威爾斯終點站，再過去就是海了。一九九六年，已有二十餘年歷史的表演硏究中心（Centre for Performance Research，以下簡稱CPR）選擇以此地─艾渤芮絲萃斯（Aberystwyth）爲新居，大概與邊陲的堅持有關。
劇場新思維的催化劑
從一九七四年，當CPR還是卡地夫劇場實驗室（Cardiff Laboratory Theatre）之時，其觸角就傾向另類。表演硏究中心（CPR）一九八〇年中期改組之後，除持續推出創作（註1），並開始製作與引薦來自世界各地的傳統與另類的表演藝術（註2），並舉辦各式形色的工作坊、示範講習、大師課程、座談、學術硏討，與論文發表會。如其公開揭櫫的自我期許，希望透過硏究、分享以影響劇場史的演進，CPR正戮力扮演著劇場新思維的催化劑。
以一九八六至一九八七年的活動「京劇探索」（Peking Opera Exploration 1986-1987）爲例，在八六年系列一「京劇學院（Peking Opera School）」活動當中，除邀請北京京劇院二團演出《大鬧天宮》、《紅娘》、《盜仙草》等七個劇目，巡迴英國十四個城市外，並舉辦了爲期二十六天的訓練課程，內容分爲兩大部分：表演工作坊與音樂工作坊。表演工作坊課程側重身體與聲音的基本訓練，包括基本功、把子功、毯子功、唱腔、化妝，並以北京京劇院此次的演出劇碼爲本，作各行當的介紹及練習。音樂工作坊則側重漢樂記譜、演奏技巧、和弦理論介紹，由於意在「中樂西彈」，課程只向有讀譜能力的西方打擊樂、管樂、弦樂演奏者開放。工作坊之後緊接著就是三天的國際學術會議，包括來自中國大陸、美國、澳大利亞及英國本地的知名學者專家，就京劇形式的特質及其對歐洲劇場的影響展開討論。整個系列的活動以CPR的新創作爲結語，回應此一系列的討論及學習經驗，回到劇場藉實務操演，以驗證各式假設，及試探未來京劇世界化的風向。一九八七年系列二「梨園奧祕（Secrets Of The Pear Garden）」，延續系列一演出、訓練課程及學術硏討等活動形式，將重心指向崑曲，邀請上海崑劇團除演出《牡丹亭》、《女戰士》等傳統戲碼外，並祭出新作《馬克白》，化莎翁獨白爲笛之詠嘆……
除了中國京劇之外，針對劇場型類作過探討的計畫有丑角學院（The Fool School）、亞洲影戲（Playing In The Shadow）；以表演方法論爲焦點的有聲音專題（Giving Voice）、導演訓練系列（Directors' Trainng Series）、「虛構的身體、延展的心、隱匿的舞」（Fictive Badies, Dilated Minds, Hidden Donce），及追逐陰影（Chasing Shadow）。另外跨領域的硏究包含表演、政治與主義（Performance, Poli-tics & Ideology）；表演、自然與文化（Performance, Nature & Cul-ture）；表演、食物與烹飪（Perfor-mance, Food & Cookery）；表演、儀式與薩滿（Performance, Ritual & Shamanism）；表演、人類學與劇場人類學（Performance, Anthropology & Theatre Anthropology）。歷年來曾參與者，包括台灣讀者較爲熟悉的尤金尼歐．巴爾巴Eugenio Barba, 彼得．布魯克Peter Brook, Zygmunt Molik, Meredith Monk, Kristin Linklater, Enrique Pardo, Richard Schechner, Philip Zartilli, 以及葛羅托斯基Jerzy Grotowski。
自一九九六年春，CPR計畫性地將其硏究轉化成文字定期出版，Perfor-mance Research是一本專業取向的季刊，自古典到當代，從歐洲、美洲到亞洲，企望爲世界劇場提供跨文化的刺激，在學術界、劇場人、評論者之間搭起互動的橋樑，在表演藝術這個以戲劇、舞蹈、音樂等型式被解讀的範疇裡，尋找再定義的可能。今年初CPR屬下的黑山出版社（Black Mountain Press）更將重點放在歐洲，計畫出版一系列以劇場實務探索爲焦點的著作「歐洲當代劇場經典（European Contem-porary Classics Theatre）」系列，二月剛出版的有尤金尼歐．巴爾巴的Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland。
每年固定的主題活動
累積多年的耕耘，CPR在摸索中釐淸往後的工作走向，鎖定幾項主題，在每年特定的時間推出，在旣有的基礎上，向未來眺望。其鎖定的主題如下：
一、聲音專題（Giving Voice）：每年春季復活節期間，以不同的議題出發，展開一連串的工作坊、示範演講、學術會議及演出。曾經舉辦過的專題有：聲音考古學（An Archaeology of the Voice）、聲音地理學（A Geography of the Voice），今年四月剛結束的主題爲「聲音神學（A Divinity of the Voice）」。
二、國際夏令營（International Sum-mer School）：去年首度舉辦的活動，計畫構想每年夏季邀請一著重另類思考的導演或團體，針對表演及導演方法，作實務與理論並進的探討。去年邀請紐約希緹劇場組織（SITI, Saratoga International Theatre Institute），介紹鈴木方法（Suzuki Method）與導演安．鮑嘉（Anne Borgart）所發展出來的觀點訓練體系（View Point）。今夏計畫中邀請四位指導者：莎睿大學（Sur-rey University）敎授Phillip Zarril-li，威爾斯大學講師Mike Pearson，CPR藝術總監Richard Gough，發聲指導Joan Mills。
三、交會點（Points of Contact）：每年秋季舉辦跨訓練的學術硏討，目標在於開發表演藝術與其他學科聯結的各種可能。這兩年的主題有表演、旅遊與認同（Performance, Tourism and Iden-tity）、及表演、地方與過去（Performan-ce, Places and Pasts）。
四、大師系列（Past Masters Series）：以表演、工作坊、學術會議的方式，探討近二十世紀劇場改革者的思考，並重新評估其對劇場的貢獻。曾經討論過的大師有梅耶侯德（Vsevolod Meyerhold）、亞陶（Antonin Artaud）、德庫魯斯（Ehenne De-croux）等。今年十一月的主題人物將是波蘭死亡劇場（Theatre of Death）的肯托兒（Tadeusz Kantor）。
五、演出與呈現（Theatre Perfor-mance, & Presentation）：製作並推廣來自不同國家及文化表演團體的演出，今年五月將邀請裝置及表演藝術實驗工作者Guillermo Gomez-Pena與Roberto Situentes製作演出作品《威爾斯旅館》Hotel Wales：九月更將製作推出「城市戲劇館」，邀請來自紐約、巴黎及新加坡等大都會的劇團演出。
走進CPR的圖書館，各類已出版或未流通的文字、聲音、影像等蒐羅，以及歷年來的活動文件、紀錄，不難窺出其不願在劇場史留白的野心，及多年經營下所累積的劇場資源與網絡，艾渤芮絲萃斯（Aberystwyth）─西威爾斯鐵路線的終點站，或許也是下一趟旅程的起站吧！
註：
1. 除在卡地夫劇場實驗室時期的二十三部作品外，CPR的創作含The Origin of Table Manners, The Burning of the Dancers與From Honey to Ashes。
2. 曾引進的演出團體與個人，自中國的京劇、崑曲；古印度劇場的奧德希舞蹈（Odisst Dance），與卡達卡里舞蹈劇場（Katha-kali）；韓國的講唱藝術潘索利歌劇（P'an-sori Opera）；到峇里島的舞蹈劇場；以及哥倫比亞的托勒．意馬根（Taller Imagen），美國紐約的理査．謝喜納（Richard Schech-ner）、梅芮迪斯．蒙克（Meredith Monk）歐洲波蘭的加兹尼薩劇團（The Gardzienice Association），義大利的龐德黛拉實驗室（Compagnia Laboralorio di Pontedera），丹麥的奧丁劇場（Odin Teatret）等等。
文字｜陳惠文 威爾斯大學劇場碩士班研究生
