「一百期」這個數字，背後所代表的三千多個日昇月落、近千萬的白紙黑字，可能也代表著這些年來表演藝術的起伏消長所形諸文字的一手見證。在這一百期的工作歲月中，儘管編輯人事變動頻仍，也時時面對預算的困窘，與讀者對編輯內容的「深淺」、「雅俗」的質疑，然而，從來不變的初衷是：要讓讀到這一本雜誌的人能更了解表演藝術、進而喜愛觀賞表演藝術，甚至願意進一步探究更深入的表演藝術議題。
《表演藝術》雜誌誕生在表演活動風起雲湧的時代，曾跟著蓬勃的演出而意興風發，也隨著藝術市場的低迷而內斂躬省，我們自認與台灣的表演藝術界是絕對的「命運共同體」，唯有表演藝術界的持續努力，才有這本雜誌的生存空間。同樣的，在景氣不振、多元娛樂興起、ｅ時代全面降臨的大環境變動下，我們也需要與表演藝術界共謀未來的轉機與出路，尤其從二十世紀末就興起的「跨界」風潮，使傳統的戲劇、音樂、舞蹈的界線益趨模糊，如何建立新世紀的表演美學思考，將是我們未來亟需積極探索的方向。
因此，《表演藝術》在這出版第「一百期」的當下，所應自我期許的是：成為台灣表演藝術界與世界創作新浪潮的接軌點，藉由資訊的提供，為本地的創作之火加風助勢；成為一個開放性的對話場域，讓創意的烽火在此迸發；與網路世界更有機地結合，讓表演藝術能更「輕易」地進駐人心。
希望不用等到慶祝「兩百期」時，我們的理想就能實現。
