陪著台灣的表演藝術走過十年，《表演藝術》雜誌社透過雜誌與年鑑，記錄了本地創作的輝煌、國際性演出的興盛、大師蒞臨的身影，也留下了多面向的思索與辯證，雖不敢自詡是唯一，但應該也是這一段表演藝術歷史中，不可忽視的一部分。如今，面對未來，除了增設了《表演藝術網站》、更廣泛與快速地提供藝術知識並記錄演出事件外，《表演藝 術》還能在新興的環境趨勢中，扮演什麼更積極的角色？
台灣的表演藝術環境，從創作演出的萌發到蓬勃，從與國際的隔閡到密切接軌，即便經過幾波經濟不景氣的市場低潮，但並未減損其追求更上層樓的毅力與決心；而所謂的更上層樓，更應包含創作品質與經營品質兩種面向。呼應「知識經濟」的潮流與政府標舉的「創意產業」政策，表演藝術界本身現在也正在思考，如何提昇自己的永續經營實力，甚而眞正發展出「表演藝術產業」，讓「自立自強」成爲可能。但如何發展合於表演藝術體質的「產業」模式，如何不讓表演藝術的「產業化」流於以量致勝的「商業化」，如何在產業發展的前景下，持續鼓勵實驗性的創作、以讓創意不斷源頭活水……，凡此種種，無不需要表演藝術界本身，以及相關產業領域的工作者，來積極進行激盪與交流思考，以釐清發展的目的與步驟。
另一方面，「跨界」創作蔚然成風，跨文化、跨領域的作品不時出現，這可能也標示了藝術工作者在各自專業中埋頭苦幹的時代，已經過渡到了多重領域互相聆聽、互相影響，舞蹈、音樂、戲劇的界線愈趨模糊的「新文藝復興」時代。那麼，要深化「跨界」創作的意義與藝術價値，不只停留在演出行銷的賣點，「對話」便成爲不得不經歷的重要創作過程。
其實，《表演藝術》，不論是雜誌、年鑑或網站，都可以是上述所提的各種「激盪」、「對話」的催生者或發生場域，任何的思考、辯證、甚至論戰，都可以在這裡留下痕跡，並且藉由媒體的傳播效應，擴大影響的範圍，進而引發更多的討論。若果如此，《表演藝術》將不只是個歷史的記錄者，也會是歷史的創造者，在台灣表演藝術追求進步的歷程中，成爲有力的推手。
我們期許未來十年會是台灣表演藝術界的轉捩點，也期待《表演藝術》能夠繼續伴隨台灣表演藝術界一起飛向更遼闊的天空。
