雖然說「眼睛是靈魂之窗」，但失去視力的視障者，並未因此放棄追尋藝術靈魂的機會，他們舞蹈、他們歌唱、他們演奏，用更敏銳的心智感應藝術之美、傳遞藝術之美，殘缺只是印記，面對人生，他們就是藝術家！
劇場工作者王墨林曾為視障者製作了「黑洞三部曲」，劇中的盲人表演者通過肢體語言，探索身體的主體性，來紓解和治療心靈上那個因為主流價值而蝕成的黑洞。王墨林曾用這段話來形容盲人的演出：「視障者有無比的生命力，只要你願意去看，你會看見盲人用觸摸去判斷物體的存在感時，他們的指尖流洩出來的是一種氣若游絲的魂魄，恍若在空洞之中兀自探索來時路的幽靈…… 」
在黑暗中漫舞，與自己的身體溝通
這次看到李新寶在獨舞作品？《缺席者之舞》中「肆無忌憚」地揮灑肢體，似乎又憶起了王墨林這番話。李新寶是新寶島視障者藝團的成員，陸陸續續在「第六種官能表演藝術祭」發表作品。他的獨舞表演在比賽中顯得很突出，他的四肢常在空間中凝固著一股力量，彷彿是孟克畫作「吶喊」中震盪的紅色線條。他似乎能看見自己的身體，細膩地與自己身體內部溝通，卻又展現出強而有力的肢體能量。
觀看視障者的舞蹈，精準不是唯一的審美尺度，相較於明眼人對動作的快和準，視障舞者必須經歷一段探索的過程。黑暗中的摸索必然地伴隨著恐懼、質疑、想像等情緒，如果想要標誌出自己的位置，更要有跨出第一步的勇氣，屈膝、弓背、測向和定位，速度都是緩慢的，還要牢記探測過的「座標」，一步一步理出身體和空間的脈絡關係。
「我的世界並不黑暗，站在舞台上演唱，我用我的心眼看到了整個世界。」
為了演出歌劇《波西米亞人》，近年竄紅於樂壇的義大利盲人歌唱家安德烈‧波伽利在舞台上一次次的彩排，包括舞蹈、跳躍、跑向女主角抱她上床、從床上抱她起來、把手稿撕裂丟到火爐、遞雪茄給人……等等各樣的動作。不知情的觀眾，或許會以為波伽利和正常人沒什麼兩樣。
音樂自在我心中
視盲舞者或歌劇演員必須熟記身體的座標系，而視盲音樂演奏者需要的是將看不見的樂譜轉化為腦中音符的能力。
古典鋼琴家黃東裕八歲失明，視覺對他而言，只能以「回憶」兩字來形容，他必須靠著點字樂譜學習樂理，靠著觸摸來找尋琴鍵，這些都要不斷的練習來達成。後來，他請人幫忙讀譜，把每一個音符，每一個和弦都印刻在腦海裡。二十幾年來，身邊的親朋好友都當過他的讀譜人，如今每一個細節都靠敏銳感知，粒粒音符皆得之不易。從奧地利進修回國之後，他更嘗試與樂團合作，這當然又是一項艱難的任務。看不到指揮，黃東裕卻認為音樂可以藉由聽覺感受，連呼吸聲都是一種節奏。用心感覺，透過這種「訓練」，他能夠更精準地揮灑音符。
黃東裕說，他最景仰的人便是作曲家貝多芬，並不是因為同為聾人的原因「而是因為貝多芬的樂曲裡雖然不時透露著悲壯，但在最後一個樂章總是又回到了希望。」而他始終抱持這樣的信念，「在貝多芬的音樂裡，我覺得自己被安慰、被瞭解。」黃東裕語重心長地說：「身心障礙的朋友需要的是機會與平等的對待，那才是真正的尊重。」
世俗的眼光總以為殘缺是生命中不能承受的缺憾，對黃東裕來說，缺憾正是生命的本質，殘缺只是生理上的標記，反而由於感官的缺陷，使他們在心靈上更容易受到藝術的召喚。黃東裕不斷尋求和明眼人對話的空間，就是希望走出身心障礙等同於心靈能力缺失的迷思。
就是要當「藝術家」
台灣「視障藝術日」發起人，盲人歌唱家同時也是廣播主持人朱萬花表示，許多殘障表演者無法提升藝術層次的原因，往往是因為觀眾總站在同情的角度打分數。「太多的掌聲反而會蒙蔽表演者的進步」。她認為要使殘障藝術家的表演「一般化」，就不應該將其擺放在弱勢關懷的思維當中，而是擺放在文化領域的思維裡。有一次，觀眾在回收問卷上，批評台上的視障表演者肢體僵硬，表情不夠，朱萬花反而感到相當欣慰，「這表示觀眾已經開始從專業的角度評斷表演好壞」。回到藝術家身上，朱萬花更期許他們勇敢地把自己和明眼人放在同一個競爭位置。否則，「即使擁有藝術的專業，盲人的音樂地位會還永遠只是扮演慈善募款的配角而已。」
波伽利、黃東裕已經學會重新「觀看」這個世界，破繭而出，化踊為蝶。未來，觀眾和藝術家都還要不斷地再教育，讓那些仍困在潛水鐘裡的蝴蝶也能走出自己。
特約採訪｜陳思涵
