《台灣Faust》行動計畫是兩年前，由日籍劇場導演櫻井大造提案發起，與台灣劇場工作者鍾喬與王墨林等合作的帳篷戲劇作品，於今年三月廿三日到廿八日，在台北文學森林公園預定地(同安街109巷紀州庵旁空地)演出。
一九九九年，櫻井率日本劇團「野戰之月」，在三重市的河岸公演了帳篷戲劇《記憶的月臺》，其後櫻井舉行了自主稽古戲劇工作坊，另外參加了秦kanoko舞蹈公演等，通過各種方式，與台灣的劇場工作者一起走到現在。
不同於在室內劇場空間的演出，帳篷戲劇参與者強調全程的參與，從搭建作為劇場的帳篷，到排練、演出、生活以致於演完拆帳篷，但創作的發生可不僅只於此。這次演出的《台灣Faust》計畫開始於二○○三年，以探索新的公共性、帳篷戲劇和民眾身體的表現可能性為計畫起點，共有超過四十位成員參與。
前後五十名台日兩國各階層人士費時兩年，企劃、排演、縫製戲服做道具、埋鍋造飯，還搞活動舞台自搭帳篷，不拿分毫贊助，選在老社區陋巷空地連演五場夜戲。
能說什麼?就一句：藝術是深層的反省形式；不接受威權的兜售和宰制。大夥兒自力更生，尋求推展生命的可能，形塑足以全然獨力反思，進而批判的能量。
夜涼如水，演員毛細孔迸設底汗水濺濕了相機鏡頭。不敢稍懈拭淨，深恐難以言語說清這齣長戲底頑強生命。
01夜晚七點，半球體帳篷內，《台灣Faust》正上演。踩過木頭階梯，帆布幕一拉開，燈光乍現，上下層舞台在眼前開展，訴說一段關於台灣民主過去及未來的追尋。來自不同國籍、不同行業、不同階級的演員們，在自力搭建的舞台上粉墨演出。
02穿著白色實驗服的博士，發明了一種名叫「台灣Faust」的新藥，吃下去保證讓人長生不老、過目不忘，卻引來了魔鬼的覬覦，引誘博士喝下返老還童的紅色酒液，開啟一段虛實交錯的魔幻旅程。
03活動式的旋轉舞台是《台灣Faust》的一大特色。每天早晨八點，工作人員集合後的第一件差事，就是一同捲起袖子，合力鋪平台下的土道，好讓舞台順著軌道，前後左右流暢轉動。不同場景同時上演，舞台緩緩後退，同時大幅旋轉九十度，轉景全靠人力推拉。
04帆布圍成的帳篷裡，鋪上隔熱墊隨地而坐，人手一把剪刀，埋頭苦幹，一刀接著一刀，正趕著剪出劇中飛雪效果的紙花。為了體現與威權對立的自主獨立訴求，全體演員及工作人員不求補助、不取酬勞，舞台衣服造型道具全部自己DIY。
05開場第一幕，蒼白手臂由荒涼墓地中破土而出，象徵政治冤魂重遊人間。擔任此重頭戲的日本舞蹈演員秦kanoko，自開場前十分鐘，便忍著陰冷的氣溫，躺臥在濕爛的泥地中，任由一旁的工作人員拿起鏟子，一缽一缽挖土往她身上倒。
06下午五點，天雨剛停，帳篷內廚房傳出陣陣菜香，晚餐時間到！工作人員脫下滿是泥濘的雨鞋，捧著熱呼呼的義大利麵，趕緊填飽餓壞的肚子。站著吃、坐著吃都行，克難享受短暫的悠閒時光。
07距離開演倒數計時中。年近六十的演員「阿枝」闔目沉思，任憑妝筆在臉上添色。再過幾分鐘，她即將首度站上舞台，嘗試拋開舊我，挑戰另一段角色人生。即使扮演同一個角色，每天的戲妝卻都不一樣，代表了人生不斷改變的個性及經驗。
文字｜許斌 紀實攝影工作者
