今年接下台北打擊樂團經營重任的作曲家劉學軒，認為未來二十年打擊樂仍會是台灣音樂界發展最蓬勃的樂種，而他也要將年屆二十的台北打擊樂團帶向「團員專職化」，以「為台灣作曲家服務！」，同時為了讓台灣的打擊樂更能讓世界樂壇認識，劉學軒認為作品應該朝「在作品中加入特有的台灣傳統元素，提高民族辨識度」的方向發展。
明年將邁入「二十大關」的台北打擊樂團，今年起由作曲家劉學軒接棒，擔任團長暨藝術總監，以「團員專職化」、「為作曲家服務」為二大目標，任重道遠帶領樂團邁向未來。在充滿熱情幹勁的劉學軒眼中，下一個二十年，打擊樂仍是台灣音樂界的「潛力股」，作品質量、演奏技巧、觀眾參與的樂觀成長，營造出打擊樂的蓬勃發展空間，「而如何在打擊樂中添入獨特的傳統色彩，提升國際辨識度，則是整個台灣打擊樂界的未來發展重點。」
致力團員專職化，為台灣作曲家服務
當年在現任國家交響樂團定音鼓首席連雅文的號召下，一群熱愛打擊樂的青年好手，利用業餘時間組成了「台北打擊樂團」，組織精簡「小而美」，發揮的活動力及影響性卻是不容小覷，當今許多重要作品，例如大師李泰祥的木琴四重奏名作《流水、古厝、酒家》三樂章，經由他們首演成為經典之作；定期舉辦的「青年打擊樂作曲比賽暨得獎作品展」，提供了本土創作及發表園地，發行的《起鼓》、《被丟棄的寶貝》專輯，更分別奪得金曲獎最佳演奏人獎（1997）與最佳古典音樂專輯獎（2002）。
而對於出身擊樂演奏家的劉學軒而言，創業維艱，守成更不容易。從就讀藝專時便師事朱宗慶、連雅文學習打擊樂，曾經是實驗國樂團、台北打擊樂團成員，而後轉往作曲發展，劉學軒的音樂生涯與台灣打擊樂發展相當關係密切，直指團員的素質及投入，是樂團在下一個二十年再創佳績的關鍵點。「團員專職化」成為他上任之後的第一要務，希望建立起團員的專職制度，爭取更多練習時間，進而提升音樂會的場次及內容，今年一整年下來，台北打擊樂團的首演曲目就達十六首之多，是往年計畫的三至五倍。
團員專職化的背後，還有一個更重要的意義，便是要為本土優秀的擊樂作曲家服務。「包括朱宗慶打擊樂團、十方樂集在內，我們三大打擊樂團一路走來，在本土作品搜索上都有好的眼光，樂曲創作的累積，是二十年來台灣打擊樂界最重要的成就。」劉學軒回憶，十九年前初出茅廬的金希文，首支擊樂作品就是由他首演的，如此開放且廣泛的創作空間，造就了音樂人才急速成長，養成進軍國際的實力，「檢視過去，很多國內名家作品，都是由我們樂團首演；我們可以驕傲且大膽地說，台北打擊樂團對於作曲、演奏人才的培養，可以說是功不可沒！」
創作加入台灣傳統元素，進軍國際舞台
「台灣社會對打擊樂的需求其實是很高的！以作曲家的立場來說，打擊樂比起管絃樂，有更多實驗空間可發揮，可以滿足作曲家所有天馬行空的想法；對聽眾來說，打擊樂是最容易入門，好看又好聽的音樂形式，參與感很高。」劉學軒肯定地說，打擊樂在台灣音樂藝術的領域中，絕對算是「最頂尖」、「最蓬勃發展」的，過去二十年的演奏教學推廣，奠定了朝氣穩固的萌芽期，下一步則要奠定打擊樂的「樂種」地位，延續欣欣向榮的創作及聆賞風氣。
而如何讓打擊樂從台灣出發，在國際舞台佔有一席之地呢？劉學軒認為，可向日本鬼太鼓、韓國四物合奏借鏡，「也就是在作品中加入特有的台灣傳統元素，提高民族辨識度。」例如他今年為樂團所創作的打擊室內樂作品《四色》，便以南管下四管中的竹片敲擊樂器「四塊」為主角，呈現出不同於現代或西方打擊樂曲的風格。「往後樂團的邀稿方向，也會逐漸朝傳統國樂，或是現代融合傳統元素的作品進行，要讓外國人一聽，就知道這音樂come from Taiwan！」
明年慶祝二十歲，演出計畫豐富充實
放眼未來，台北打擊樂團在明年即將推出「台灣音樂家列傳」，計劃在演奏作品的同時，投射音樂家手稿樂譜在大螢幕上，讓聽眾從視覺、聽覺的雙重感受中，體會大師的創作情緒及風格，以及音樂由符號到現場演奏的轉化歷程；另外也安排了青少年及兒童賞析音樂會，以打擊樂器詮釋《彼得與狼》經典曲目，寓教於樂引導小朋友認識打擊樂器的種類及特性。
劉學軒笑說，藝術是條長久的路，「樂團走過悠悠二十年，驀然回首，才敢說真正為社會做出了一些文化貢獻。」而等在前頭一連串忙碌且充實的演出行程，對樂團而言便是最好的成年禮。
台北打擊樂團小檔案
▲團齡十九年，由打擊音樂家連雅文創立。
▲積極邀約本土及華裔創作，定期舉辦「青年打擊樂作曲比賽暨得獎作品展」以及全場次的國人擊樂作品世界首演。
▲平均每年演出超過四十場，累計演出場次已近千場。
▲發行專輯《起鼓》獲金曲獎最佳演奏人獎（1997）、《被丟棄的寶貝》獲非流行音樂類最佳古典音樂專輯獎（2002）。
