這名出身美國小鎮，身高一米六，二十二歲才開始習舞的女子，在九十七年的生命中，致力創作七十載，留下的一百八十一支舞作，取材從希臘神話、美國拓荒時代故事到聖經故事，時而縱情狂野、時而溫馨雀躍，或將人類的貪婪、忌妒描繪得淋漓盡致。曾有人批評葛蘭姆的性格沉默主觀、寡言難搞，她在自傳《血的回憶》說：「一個被視為異端的人，往往不論做什麼都被誤解，她總是逆著多數人的風向前進。我就是個異端，我的行事與一般人不同。」
PROGRAM 瑪莎．葛蘭姆舞團
TIME 3.25 2：30pm 7：30pm《迷宮行》、《阿帕拉磯之春》、《編年史》
3.26 2：30pm 7：30pm 獨舞、《心靈的洞穴》、《光明行》
PLACE 台北國家戲劇院
INFO 02-27715676
二十世紀的世界藝術扉頁上，「瑪莎．葛蘭姆」（Martha Graham）無疑是傳奇精采的重要篇章。這名出身美國小鎮，身高一米六，二十二歲才開始習舞的女子，在九十七年的生命中，致力創作七十載，留下的一百八十一支舞作支支經典。她憑著堅定意念及不凡的創作能量，發展出一套樸素中帶有強大張力，流洩深度思維與反抗的舞蹈符號，將現代舞昇華為撫慰人心的世界主流藝術，三十二歲那年所成立的同名舞團，至今仍居世界重要地位。
二十二歲走入舞蹈之門，創意豐盈引發爭議辯論
瑪莎．葛蘭姆誕生於一八九四年，成長於充滿清教徒保守思想的賓州小鎮，嚴謹的家庭教養和奔放的熱情性格衝突，成為她創作生涯的原動力。在醫生父親的規範教化下，小女孩時期的葛蘭姆曾經覺得跳舞是種罪惡，到了青少年時期，舉家搬遷到藝術活動頻繁的聖塔芭芭拉，一次觀看露絲．聖．丹尼斯（Ruth St. Denis）的舞台表演，開啟了葛蘭姆的藝術視野及慾望，十七歲的少女心中，許下終生奉獻舞蹈的心願。
二十二歲那年，父親去世，長相平凡、微胖、沒有舞蹈基礎的葛蘭姆，敲響聖．丹尼斯的舞蹈學校大門，勇敢踏出夢想的第一步。堅毅的決心與不懈的努力，讓她一路從助教、教師，突飛猛進成為團內重要舞者。時值一次大戰爆發、工業城市急速興起，葛蘭姆的創作細胞也隨著世界變遷蠢蠢欲動，急欲開創出有別於前輩浪漫情懷的形式，提供當代苦悶與衝突的出口，要求舞蹈和文學、音樂、美術一樣，具有嚴肅而震撼的力量。
希臘神話、美國拓荒時代故事到聖經故事，都是葛蘭姆取材的舞作主題。時而縱情狂野、時而溫馨雀躍，或將人類的貪婪、忌妒描繪得淋漓盡致。她的舞作充滿濃厚的女性觀點，柔和了性與暴力，深深吸引觀眾，挑起人們內心深處的情感，卻也引發爭議及辯論。但她從未屈服或改變，她說：「我希望由觀眾中的識者來評我的作品，如果他們叫囂，悉聽尊便，如果他們不高興要離席，請便！」驕傲得理直氣壯，讓人更加臣服於她的藝術世界。
研發出以小腹力量為原點的「葛蘭姆技巧」
在狹小的曼哈頓卡內基音樂廳排練室內，葛蘭姆創立了自己的舞團。三十二歲的她，與團員們一次又一次，不厭其煩地拿自己的肢體作實驗品，發展出一套以小腹力量為原點的獨特技巧，吸氣時「伸展」（release）、呼氣時「縮腹」（contraction），進而發展出無數仆倒與起立的動作，構成扣人心絃的強烈對比及戲劇效果。相對於芭蕾的輕盈優雅，葛蘭姆舞者打著赤腳、線條強硬，跳躍笨重，明顯表達對地心引力的抗拒，舞衣清一色是深暗連身大長裙，風格純淨有力。
一九二九年《異端》Heretic一舞，為葛蘭姆自己與現代舞寫下獨立宣言，她扮演一個異教徒似的局外人，企圖衝破舞者們群聚的巨牆，展現出「個體在創造新物時，面對一片黑暗的保守主義社會，所產生的終極掙扎」，這也是她後來作品中不斷出現的主題。在良師兼伴侶、作曲家霍斯特（Louis Horst）的指導與鼓勵下，她不再採用現成音樂編舞，所有曲子都根據舞蹈需要而寫，合作的作曲家有柯普蘭、巴布爾等人，造就了經典作品如：描寫移民時代新婚夫妻喜悅與期待的《阿帕拉磯之春》Appalachian Spring，以及描述人性黑暗的《心靈的洞穴》Cave of the Heart。
從個人抒志到世界關懷，重病之際仍堅持創作
隨著技巧的成熟，葛蘭姆的舞蹈由個人抒志，逐漸轉移到對美國文化的研究及對世界的關懷，並捨棄純女性作品，加入男性舞者角色。《美國文獻》American Document敘述美國開國歷史、《致世界的公開信》Letter to the World則改編美國女作家艾蜜莉．狄金森（Emily Dickinson）詩作；獨舞作品《莊嚴的舞姿》Imperial Gesture 及《深沉之歌》Deep Song是對當時西班牙內戰的反響，規模甚大的群舞《編年史》Chronicle是表達對世界的恐懼。
接下來的希臘神話系列，歷經世事的葛蘭姆以精準的眼光剖析人性，《夜旅》Night Journey透過伊底帕斯戀母弒父的傳說，描寫宿命及命運的迷惘；長達兩個半小時的《克萊田涅斯查》Clytemnestra訴說惟有透過懺悔的告白得以平息衝突，並且融合了古典東方的能劇及歌舞伎於其中，證實她對世界劇場的高明掌握。
隨著年華流逝，葛蘭姆的體力外表漸衰，意志力卻從不言老，嚴以律己延續藝術生涯，直到七十六歲才在眾人勸說下，放棄親自登台跳舞，重病逝世之前仍堅持創作最後作品《女神之眼》The eyes of the Goddess，在世人眼中，她的確是位獨一無二的舞蹈繆思，沉默自信的神情，猶如一尊永遠的神像。
游好彦林懷民引導，葛蘭姆技巧在台灣扎根
而強調「收」與「放」的葛蘭姆技巧開始狂掃世界舞壇，台灣舞蹈家游好彥曾是葛蘭姆舞團最早網羅的亞洲男舞者；一九七二年，旅美青年林懷民走進紐約東城六十三街陳舊的葛蘭姆學校，「舞者像貓般地來回，老師們大叫著：縮腹時，身體不許往下掉！瑪莎說不可以！」在林懷民眼中，「如果地心引力象徵一種極限，葛蘭姆技巧的地板動作，不是臣服，而是再度奮起的準備。」林、游兩人相繼回國，葛蘭姆技巧廣披雲門舞集、以及所有的大學專科舞蹈系、高中舞蹈班、舞蹈補習班。國外舞蹈學者還曾將《薪傳》中「拓荒」段落及《白蛇傳》拿來與葛蘭姆的經典作品互相比較。
曾有人批評葛蘭姆的性格沉默主觀、寡言難搞，她在晚年出版的自傳《血的回憶》Blood Memory中自訴：「一個被視為異端的人，往往不論做什麼都被誤解，她總是逆著多數人的風向前進。我就是個異端，我的行事與一般人不同。」事實上，私底下的葛蘭姆愛漂亮、體貼親切，一九七四年來台時，臨行前還將身上所剩的三千多元台幣給了林懷民，說了一句：「For the rainy day！」雨天裡的相援，鼓勵他度過舞團初創的艱困期。
天才也好、異端也罷，能夠堅持一生在藝術道路上拓荒創新，瑪莎．葛蘭姆已無疑是時代中，最值得尊崇的偉大藝術家。
延伸閱讀
▲《表演藝術》第十六期，游好彦〈我是一名舞者—瑪莎．葛蘭姆自傳《血的記憶》〉，p.80，1994年2月號
▲《表演藝術》第十九期，黃尹瑩〈不朽的大師 永恆的舞者—瑪莎．葛蘭姆一百歲冥誕〉，p.41，1994年5月號
▲《血的記憶—瑪莎．葛蘭姆自傳》，瑪莎．葛蘭姆著，刁筱華譯，1993年5月時報出版社出版（已絕版）
「台灣之光」帶回多年奮鬥成果
許芳宜 展現「瑪莎．葛蘭姆傳人」丰采
文字 鄭淑瑩
許芳宜呈現四支葛蘭姆經典獨舞
許芳宜近年來在世界舞壇大放異彩，考入葛蘭姆舞團後，短短三年時間，一路從實習團員、新舞者、群舞者、獨舞者，躍升為首席舞者，被美國媒體讚譽為「瑪莎．葛蘭姆傳人」。而在榮登美國《舞蹈》雜誌封面人物、獲頒台灣總統勳章、紐約華人藝術協會「2006傑出亞裔藝術家獎」後，謙虛念舊的許芳宜依然心懷故鄉，每年返台與雲門舞集2合作「春鬥」系列，去年底也曾返回母校北藝大，擔任葛蘭姆經典作品《天使的嬉戲》排練指導，傳授學弟妹舞蹈技巧與海外經驗。
今年，許芳宜終於帶著「台灣製造、紐約發光」的光榮成績，率領成立八十週年的葛蘭姆舞團，返台演出多場經典舞作，以了故鄉觀眾對她的思念與期待。一想到終於能踏上熟悉的家鄉舞台，展現多年累積的藝術能量，許芳宜坦言「近鄉情怯」，直說「是有史以來最緊張、也最興奮的一次演出！」
此次許芳宜所擔綱的四支獨舞角色，包括：《迷宮行》Errand into the Maze、《編年史》Chronicle、《心靈的洞穴》Cave of the Heart、《光明行》Acts of Light；由其他團員演出的群舞及獨舞作品則有《阿帕拉磯之春》Appalachian Spring、《深沉之歌》Deep Song、《嬉謔的節慶之歌》Satyric Festival Song、以及《悲慟》Lamentation，絕大部分都是葛蘭姆在一九三○到四○年間的創作，充滿濃厚的女性觀點色彩。
《迷宮行》描述恐懼經驗，《心靈的洞穴》訴說人性的妒忌復仇
《迷宮行》透過希臘神話中，阿麗雅德妮闖入迷宮遭遇人身牛頭怪物的故事，描述人人生命中共有的恐懼經驗。葛蘭姆曾在自傳中描述，如果要選一支舞給六到八歲的孩子看，《迷宮行》將是首選，「並非這支舞粗淺簡單，而是因為透過簡約的繩索空間佈景，直接表達出人性對於陌生冒險的恐懼，即使孩童也能深刻感受。」《編年史》的開始片段，背景中扁平卻富有稜角的建築，則突顯出葛蘭姆在空間內對肢體作出革命性曲線的創意。
取材希臘悲劇《米蒂亞》Medea的《心靈的洞穴》，訴說人性的妒忌復仇，赤裸呈現由愛生恨的極端性格；許芳宜說，其中的〈毒蛇之舞〉獨舞，必須以強烈的肢體顫抖及狂放情感，跳出人性深處的黑暗惡毒，每次演出猶如「火在燒」。《光明行》則是葛蘭姆技巧的完美呈現，歌詠表現年輕的美好，創作靈感來自紐約居所後花園的小芽，順著光攀長到兩層樓高，啟發舞者應該不停發掘、成長自己的身體，從中經歷痛苦，也享受愉悅。