PAR 表演藝術雜誌

一九九四年，光環舞集第一支全場的「嬰兒油上的現代舞」──《奧林匹克》首演，幾近赤裸的舞者們身上塗滿嬰兒油，在透明地板上舞動肢體，翻騰滑動的瞬間，有如一尊尊現代的人體雕塑，展現希臘時代奧林匹克所追求的人際合作精神，以及對身體線條的極至美感追求。這支舞榮獲德國路德維美術基金會「表演藝術創新獎」的殊榮，也使該團藝術總監兼編舞家劉紹爐獲頒「第二屆國家文藝獎」。

將體育轉化為舞蹈藝術的得意之作

今年《奧林匹克》入選國藝會「表演藝術菁華再現專案」，於全台十一個縣市重新演出。雖是「舊作新製」，劉紹爐卻要自己「再傷一次腦筋」，原本「地上游」、「水上芭蕾」、「圓舞曲」三大主題共九段小品，將重編精簡成六段，每個主題以二種運動項目為主要內容。舞台上肢體流暢變化，整齊劃一的翻滾騰跳時，有如美妙的體操；優雅細緻的肢體律動時，有如水上芭蕾；在無阻力狀態下活動時，有如滑雪；在舞者之間以借力方式產生互動時，又有如一場摔角大賽。

「古希臘時期的奧林匹克比賽，目的在於追求人體極致線條，以及相互之間的合作無間；這樣的雋永精神，可以貫穿古代與現代、體育與舞蹈。」畢業於師大體育系的劉紹爐，本身擁有體操訓練背景，《奧林匹克》是他將體育轉化為舞蹈藝術的得意之作，也是他「嬰兒油上的現代舞」創作系列的起點。自從《奧林匹克》首演，十二年來，以「滑」為原理的「嬰兒油上的現代舞」已成了光環舞集的國際註冊商標，舞者在滑動的翻滾、跳躍中嘗試出種種可能，之後的《油畫》、《草履蟲之歌》、《黑潮》、《斷層》、《流轉》，每次演出都帶給觀眾新的驚喜，也建立起獨樹一幟的肢體風格。

實踐「氣、身、心」三合一，人聲加入新版《奧林匹克》

「如果作品是我的孩子們，《奧林匹克》將是我最喜愛、也最獨特的一個。」一九九五年，劉紹爐曾率領著光環舞集，前往曾經賦予他舞蹈養分的紐約演出，選擇呈現的舞作便是《奧林匹克》，在如此種族紛雜、充滿前衛藝術色彩的大城市裡，得到紐約客報以如雷的掌聲，為初初奠立的舞作風格注入強心針；二年後，再成為第二屆國家文藝獎舞蹈類得主。

近年來他深入研習把「氣、身、心」三合一理念入舞，計劃在重新呈現的《奧林匹克》中加入人聲，實驗聲音與動作結合的進一步可能性。為了讓觀眾有著全新的視覺感受，再請來知名服裝設計師洪麗芬，重新設計韻律比賽的花色舞衣，呈現奧運比賽的繽紛、歡樂氣息。舞台方面，則將使用六大張不鏽鋼片，懸吊空中製造多變立體的空間效果，塑造不同於以往的視覺感受。

舞蹈愚公，創作熱情依舊顛峰

縱使歷經國內外獎項及尊崇，被稱為「舞蹈界愚公」的劉紹爐，仍保有客家農村子弟的率真及純樸，講起舞作有著對待孩子般的疼惜與驕傲，創作能量及熱情也永遠保持在顛峰狀態。走遍大半個地球，巡演過墨爾本、柏林、布拉格、加拿大、廣州等地，《奧林匹克》又要以嶄新面貌回歸台灣再出發，劉紹爐坦言：「是壓力，也是驕傲！」

這次《奧林匹克》表演藝術菁華再出發，同時也入選政治大學主辦的「全國大專表演藝術行銷競賽」佳作，將於五月開始全台跑透透，於北、中、南各地舉行十五場演出以及示範研習講座，企圖開發廣大學生票源，達到五千五百觀賞人次的目標。