PAR 表演藝術雜誌

1. 聲樂的起源為何？

顧名思義，聲樂，就是以人聲演唱為主的音樂，所以若要探究其源起，或許得一直追溯到史前猿人還不得罷休。不過，現今我們所認定的「聲樂」，泛指源自於歐洲的演唱傳統，特別是在十六世紀末的文藝復興時期，義大利誕生了「歌劇」這種藝術，而為了因應歌劇演出的需求，「聲樂」這種技能也隨之孕育而生，逐漸發展成一套嚴謹且高深的歌唱方式。

人聲在音樂上也可以看成是一種「樂器」的聲音，不同於一般樂器的是，「聲樂」是一種結合語言所發出的音樂。在以「聲樂」方式所詮釋的樂曲，通常得由受過高度專業訓練的歌手來演唱，方能顯出作曲家意欲在音樂中所傳遞的美感。例如持久長大的旋律線、或繁複多變的裝飾音、或常人不易唱出的高低音…等等，這些要求，都讓「聲樂家」成為類似走鋼索的空中飛人，屬於一種特殊技能。

2. 一定要體型胖胖的才能唱聲樂嗎？要成為一個聲樂家需要什麼樣的條件呢？

當然，體型越壯碩，身體這個共鳴箱也越大，所以這或許是聲樂家縱容自己讓身材往橫向發展的好藉口。像女高音潔西．諾曼的龐然身材，讓她一出口，就擁有「黑色管風琴」的美譽。只不過，身軀的大小，絕非能否當聲樂家的唯一條件，不然像西班牙男高音卡列拉斯、或韓國花腔女高音周淑美，應該都別混這一行了。

畢竟，唱聲樂的基本條件，除了本身的天賦（個人音色與音質）之外，後天的勤勉訓練，更是必要的過程。於是乎，我們常常看到有四歲的鋼琴小神童問世、或六歲的小提琴天才登場，卻很少能目睹哪來的八歲美聲男高音，終究人類的聲音最難駕馭控制的樂器，還得過了青春期變聲這一關卡再說。

3. 什麼樣的音樂類型要用聲樂來唱？

倘若你要用聲樂的方式去唱周杰倫的歌，應該沒人會去反對，反正你大概也只敢在浴室這樣唱吧？一般來說，絕大部分包含人聲的古典音樂，就是由聲樂的演唱方式來演唱。除了我們熟知的歌劇之外，藝術歌曲、民謠牧歌、宗教音樂、合唱曲、清唱劇…等等，其實也都是聲樂所擅長的領域。只不過各類樂曲的表現模式不同，人聲組合上有獨唱、重唱、或合唱之分別；伴奏上有獨奏樂器、器樂群、或管絃樂團之不同；詮釋上有單純演唱、邊演邊唱之差異，如此構成了繽紛燦爛的聲樂世界。

4. 唱聲樂有哪些聲音技巧需要學習呢？

帕華洛帝一張開他的金嘴，口袋的鈔票也就麥可麥可，甚是羨煞人！但當我們看著那些聲樂家在舞台上接受喝采時，也可別忘了「台上十分鐘，台下十年功」這句老話！

聲音天賦是先決條件，唯有靠後天訓練才能展現完美的聲音技巧，從最基本的演唱姿勢開始，像是音感、呼吸、發聲、正確的演唱姿勢及語言，都是一位聲樂家必須長久鍛鍊的基本功。而如何在演唱中展現假音、顫音、琶音、頓音…等技巧，更是考驗歌手的能耐。

至於會不會看譜？懂不懂樂理？自從帕華洛帝被爆料不會看譜後，好像也沒那麼重要了。

5. 怎麼樣才能分辨一個聲樂家唱得好不好？不懂歌詞也能欣賞聲樂嗎？

最起碼，一個聲樂家唱歌不能唱走音，否則一切免談。好的歌手，能夠唱出優美的聲線、寬廣的音域、響亮的共鳴、持久的時間…這些都是我們在欣賞聲樂家演唱時可作為參考的標準。然而上述種種只是判別歌手好與壞的最基本要素，身為一位優秀的聲樂家，還必須能夠正確詮釋一首歌曲或一齣歌劇，把樂譜上的音符所蘊含的意境，忠實且清楚地傳遞給觀眾。除此之外，感情的投入，更是歌手能否感動人心的關鍵，聲音沒有靈魂，只不過是會唱歌的黃鶯罷了。

聲樂作品，由於大多以義大利文、德文等外國語言來演唱，因此會讓人覺得不容易聽懂，而對聲樂作品望而卻步。事實上，在聆聽聲樂作品時，欣賞者並不需要完全知道歌詞內容，以歌劇為例，您只要先了解劇情大綱，融入戲劇情境中，聽歌曲旋律、和聲以及聲樂家所投注的情感，你就能享受聆聽聲樂的愉悅感！

6. 如何區分一個歌手唱的是低音、中音或者高音 ？

常理來說，一般人唱得出來的就是中音，唱不下去的就是低音，唱不上去的就是高音。

畢竟人類不是萬能的，這世上罕有「上窮碧落下黃泉」的全音域歌手，因此人類聲音除了分為男聲與女聲之外，通常也會依照歌手本身的最適音域，再區分為高音、中音、低音等聲區。特別是在歌劇中，作曲家會為人物角色設定由哪類歌手來演唱。以比才的《卡門》來說，熱情火辣的卡門由次女高音扮演，純情天真的蜜凱拉由女高音擔任，傻不愣登的荷賽由男高音詮釋，臭屁的鬥牛士則由男中音演唱。

至於要再細分下去，又可從音色與音質再分類，如花腔女高音（《魔笛》的夜后）、輕女高音（《費加洛的婚禮》的蘇珊娜）、抒情女高音（茶花女）、重抒情女高音（托斯卡）、戲劇女高音（杜蘭朵公主）…。

7. 唱聲樂和唱流行歌曲有什麼不同的地方嗎？

很簡單，就是看一個歌手是不是拿著麥克風來唱歌，就是最方便的判別法。不過，在動輒數萬名觀眾群聚的露天音樂會上，就算肺活量超大的聲樂家，也不得不拿起麥克風來傳送他的聲音。

大多數流行歌曲的演唱難度並不高，畢竟太過艱澀的歌曲，很難讓普羅大眾在KTV盡情歡唱。而聲樂曲雖然也有平易近人之處，但作曲家總會設下一些演唱技巧上的門檻，要唱得好，才顯得珍貴，直叫我們感嘆「此曲僅只天上有，人間哪得幾回聞」。

然而，在「跨界」盛行的現今歲月，無論聲樂家跑去唱流行歌曲，或流行歌手走來唱古典樂，都已是稀鬆平常的事了。不過多半來說，他們還是各自保持本身的演唱風格，僅呈現出詮釋上的不同風貌。

8. 聲樂也有派別之分嗎？

有人的地方就有黨派，「聲樂」難免也得組黨結派，最主要的原因是在於語言的差異性。無論義大利語、德語、法語、俄語、英語…等等，各類語言的發音方式皆不同，因此在演唱不同語種的音樂時，就得有不同的詮釋方法，很自然地形成了不同派別的風格展現。

台灣賞樂環境的主流派，還是以義大利的「美聲唱法」（Bel canto）佔上風，畢竟第一齣歌劇誕生於義大利，主宰歌壇四百年的惡勢力，可說是具勢力的聲樂黑手黨。不過要以義大利美聲唱法來唱華格納的《尼貝龍的指環》，或是柴可夫斯基的《尤金奧尼根》，那鐵定會吃癟的。

9. 聲樂家都怎麼保養自己的喉嚨？

不隨便亂吼亂叫、不抽煙熬夜喝酒吃檳榔，就算你不是聲樂家，這也都是保養喉嚨的基本之道。然而聲樂家畢竟是靠嗓子討生活，除非他想走爵士歌手路易斯．阿姆斯壯的沙啞低沉路線，否則對於自己的聲音的保護往往比常人更加謹慎小心，有時候可能已經幾近歇斯底里的態度了。

於是，你可以看到有的歌手永遠都裹著一條厚厚圍巾，有的歌手謝絕一切花籃花圈（免得引起花粉過敏），有的歌手寧可熱死也不肯吹冷氣……。自然也有些天賦異稟的聲樂家，喝酒抽煙熬夜打麻將樣樣來，卡羅素就是一個大煙槍。

10. 三大男高音是怎麼來的？在他們逐漸退出樂壇之後，現今當紅的聲樂家又有誰呢？

「三大男高音」其實是商業炒作下的產物，話說一九九○年，正好有三位炙手可熱的男高音正好為世界盃足球賽舉辦一場聯合演唱會，於是突然之間，就連從來不聽〈公主徹夜未眠〉、〈今夜星光燦爛〉的阿公阿婆，都知道什麼是「三大男高音」。帕華洛帝、多明哥、卡列拉斯三位男高音就順勢成為音樂史上最賺錢的聲樂家。

悲哀的是，在這三大烏雲的籠罩下，不僅同輩男高音被壓得死死的，連後起之秀，如阿藍尼亞、艾瓦雷茲、里契特拉、荷西．庫拉…等等新一代男歌手，全都得以「第四男高音」來博取初期名聲。

三大男高音幾已成回憶，不過江山代有才人出，只要聲樂這項藝術不死，仍將有許許多多優秀的歌手引吭高歌，讓我們不斷感動！

 

天才班講師｜林伯杰 金革唱片影像企劃部經理
天才班班長｜廖俊逞