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林伯杰
金革唱片音樂總監
發表文章 25 篇
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焦點專題 Focus金革唱片音樂總監林伯杰的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 華格納《漂泊的荷蘭人》NSO 魏德曼＆勛菲爾丁格 玻璃琴TSO 殷巴爾＆葛魯茲曼TCO 「青春戀歌」
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特別企畫 Feature 資深樂評人林伯杰 國內樂季演出5大推薦
TSO與衛武營歌劇院年度旗艦歌劇《魔彈射手》 身為一位歌劇控，不可錯過9月即將在高雄衛武營與台北表演藝術中心上演的韋伯《魔彈射手》。這齣改編自以靈魂交換百發百中魔彈的民間傳說，被譽為「德國浪漫歌劇」的里程碑，好看好聽又重要，所以得大力推薦。 近年來，衛武營的旗艦歌劇計畫，多採用國外歌劇院的製作授權方式上陣，諸如莫札特《魔笛》、威爾第《唐卡洛》，已深獲台灣樂迷好評。此次《魔彈射手》是來自奧地利茵斯布魯克劇院的製作，新舊元素融合在舞台上，我特別期待狼谷鑄彈場景將會如何呈現。 簡文彬總監挑選此版的另一因素，乃是原本《魔彈射手》為歌唱與口白交錯的「說唱劇」，但採用白遼士後來將對白改寫為宣敘調的版本，讓全劇的音樂性更加流暢。這次卡司主要皆是台灣青壯世代的優秀聲樂家，他們多年練功，唱作俱佳，早已讓我們放心享受。 臺中國家歌劇院 X NSO 馬斯內歌劇《灰姑娘》 如今歌劇的賣點不單只是演出卡司，舞台呈現更是誘人的關鍵，馬斯內的歌劇《灰姑娘》，嚴格來說，只算得上作曲家的二線作品，但法國名導羅杭．佩利2011的鬼才製作，讓這齣歌劇成為各大劇院爭相邀演的版本。 這部1899年首演的法語歌劇，遵守佩羅的原始童話故事來推動劇情，不像前輩羅西尼1817年的《灰姑娘》那般「去魔法」的亂編，更不像音樂劇大師韋伯的2022年新作《灰姑娘》這樣「強調政治正確」的魔改。而音樂風格揉合了盧利的法式喜歌劇、華格納的主導動機、羅西尼的美聲唱法，構築成詼諧又巧妙的童話歌劇。 此次臺中國家歌劇院除了製作面原裝呈現佩利名演之外，由林勤超指揮國家交響樂團，分為兩組演出卡司，我個人較推薦旅德次女高音石易巧扮演灰姑娘之場次。
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特別企畫 Feature 樂迷來敲碗：還是欠一味～樂迷的2024許願清單林伯杰的敲碗名單：巴伐利亞廣播交響樂團+賽門．拉圖
在疫情爆發前，若說台灣樂迷最愛的管絃樂團，從票房反應來觀察，巴伐利亞廣播交響樂團幾乎可和柏林愛樂與維也納愛樂並列前三強。起初我有點百思不得其解，畢竟此團1949年才成立，算是非常嫩的地區性樂團，然而2003年楊頌斯就任首席指揮之後，蛻變成一支拔尖勁旅，當年迷惑的我，還真的一聽就愛上。 巴伐利亞廣播交響樂團在楊頌斯領軍之下，從2007年首次來台，直到2018年第5度訪台（此次楊頌斯生病，由祖賓梅塔臨時代打），票房近乎秒殺，我記得還舉辦戶外轉播。遺憾的是如今楊頌斯已仙逝，幸好樂團2023╱24樂季請來賽門．拉圖（Sir Simon Rattle）接任首席指揮，絕對是如虎添翼。屈指算算，巴伐利亞廣播交響樂團近6年沒來，賽門．拉圖也長達8年未訪，拜託快來造福嗷嗷待哺的台灣粉絲吧！
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞音樂類
台北室內合唱團「中南美彌撒」 2020/12/10 高雄 衛武營國家藝術文化中心音樂廳 2020/12/11 屏東演藝廳音樂廳 2020/12/12 嘉義市政府文化局音樂廳 2020/12/30 台北 國家音樂廳 成立於1992年的台北室內合唱團今年恰巧邁入第30周年。歷年來合唱團從早期音樂到現代作品，從人聲重唱、室內合唱團到交響合唱團，台北室內合唱團均展現出高度藝術性。「中南美彌撒」是合唱團2020年度的旗艦製作。音樂會精選芬蘭作曲家J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola當代美感的無伴奏合唱，以及法國作曲家F. Poulenc《榮耀頌》及阿根廷作曲家A. Ramrez《中南美彌撒》兩組饒富民族特色的大型宗教作品。作品地域從極北到極南，風格文化也呈現強烈對比。 推薦人 林伯杰 回想已非常遙遠的上個世紀，當我還是大學生，著迷於男高音卡列拉斯所錄製的發燒名盤《中南美彌撒》，便許願能現場聆賞這種充滿民族風情的現代宗教音樂傑作，沒想到隔了幾十年，台北室內合唱團居然把此曲搬上國家音樂廳。 雖然我目標是鎖定《中南美彌撒》，但整闋演出長度不到25分鐘，所幸台北室內合唱團的曲目安排總能讓人大開耳界。上半場全是我個人沒聽過的當代合唱曲目，像是芬蘭的J. Mntyjrvi、P. Kostiainen、J. Linkola等作曲家，他們的作品好陌生但又好好聽，頗是意外的收穫。 下半場排了法國的浦朗克《榮耀頌》與阿根廷的拉米瑞茲《中南美彌撒》，我著實佩服台北室內合唱團如此精準地掌握不同語彙與風格的堅強實力。雖然在《中南美彌撒》的器樂伴奏上，精簡了作曲家原先設定的南美洲民俗樂器，然而請來男高音林健吉是非常棒的選擇，或因他的原住民血統，讓演唱些許脫離學院派氣息，多了些狂放的自然風情。 指揮家陳雲紅已離開台北室內合唱團藝術總監職務，但先前連續3年「紅紅夫人的異想世界」系列，無論是伯恩斯坦的《奇徹斯特詩篇》、
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特別企畫 Feature2021 Par 年度最佳＿＿獎
您在2021年看過最棒的演出是哪一場呢？ 端著這個問題，我們邀請了各領域的10位評審，點選他們所喜愛的年度創作。 2021，是異常艱困，也是充滿各種新的可能性的一年。這年，台灣迎來疫情第二波高峰，我們所喜愛的表演藝術因現實挑戰而出現危機，但表演藝術工作者們仍積極地以實際創作行動，改變回應世界的方式，彰顯其所信仰的創作價值。 我們觀察，當年度的亮眼作品皆包含（但不限於）以下特點：它們積極打破舞台的第四面牆，創造嶄新的連結，打開藝術與觀者對話、互動的新場域；它們在非常規演出空間，充分因應該空間特質發揮表演性；它們有效使用數位工具，創造虛實整合的嶄新劇場體驗；或在數位加速度的兩年間，它們不炫技，依然在劇院空間中專注於表演、舞台本質。 這年的演出依然有著不遜色於往年的創作能量，首屆「Par年度最佳＿＿獎」嘗試用10件強勁的作品，勾勒動盪時代的輪廓，也希望邀請您回顧您的2021年，並提出屬於您的年度最佳＿＿之作。 編按：10件年度最佳＿＿獎依演出時間╱推薦人觀賞場次之順序排列。
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特別企畫（二） Feature
這個樂季，我想看的節目是……
密密麻麻的樂季節目，看起來什麼都好想看，但時間有限、分身無術，如何精挑，怎樣細選，真是讓人可以困擾個幾天幾夜！本刊特邀六位國內外賞樂達人，分享他們非看不可的新樂季三檔演出，幫你畫出重點，選出今年的「絕不錯過」！
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特別企畫 Feature
音樂的力量 從銀幕走入你心底
經典電影深銘人心，而經典電影配樂也成為多數人的共同記憶，但你知道古典音樂與電影配樂有多麼深厚的淵源嗎？NSO本樂季特地規劃了兩檔相關音樂會：「藍色電影院」讓你回顧多部電影裡所出現的古典音樂，而「總監電影院」則以作曲家為電影所寫的音樂為主題，音樂總監呂紹嘉挑選了荀貝格、浦羅柯菲夫及約翰．威廉斯三位大師的三闋傑作。
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特別企畫（二） Feature 樂曲介紹
《阿依達》中的底比斯門 歌劇史上的壯麗凱旋
由義大利作曲家威爾第所寫的歌劇《阿依達》，以埃及為背景書寫古國中的悲戚愛情故事，其中一個重要場景就是「百門之城」底比斯，法老王率領眾臣民在此迎接打敗衣索比亞軍隊的拉達美斯將軍榮歸，民眾的歡欣歌頌，祭司的莊嚴歌詠，接著在埃及長號的吹奏下，響起慷慨激昂的進行曲，迎接凱旋歸來的拉達美斯。
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特別企畫 Feature
女人救夫真英勇 上帝的審判最公正
為什麼一個女人要女扮男裝，化名混進監獄打雜？為什麼黑心典獄長可以把「知道太多」的貴族抓入監牢？為什麼一對夫妻會在黑牢中唱起喜相逢二重唱？關於《費黛里歐》的來龍去脈與經典詠歎調，這篇讓你一次全知道！
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焦點專題 Focus 戲說從頭
後台千折百轉 悲劇也能變喜劇
當「莊歌劇」加上「喜歌劇」，就產生了「胡撇仔戲」？！一場大宅門裡的歌劇演出，兩組歌劇團本來是要輪番上台拚場，因為「時間有限」變成同台演出，於是幕後是作曲家、音樂老師、舞蹈老師、男女高音等等各出奇招，台上是風騷娘子與她的四位情人跑到納克索斯島上力勸哭個不停的棄婦阿麗雅德妮，最後到底是誰止住了阿妮小姐的淚泉？讓我們繼續看下去
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特別企畫（二） Feature 推薦焦點三：歌劇
史特勞斯繼續發燒 簡文彬再掀音樂會歌劇潮
理查．史特勞斯誕辰一百五十年的熱潮不歇，繼上個樂季NSO以《莎樂美》壓軸，北市交則是接棒在今年底推出史特勞斯的《納克索斯島上的阿麗雅德妮》；而簡文彬接掌國臺交藝術顧問後，就在新樂季推出三檔歌劇音樂會，除了大家熟悉的《蝴蝶夫人》，還有兩齣台灣首演：布列頓的《碧廬冤孽》及威爾第的《假面舞會》；加上NSO的《費黛里歐》與北市國的《孟小冬》，歌劇迷可有得忙了！
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特別企畫（二） Feature
「莎樂美」誰勝出？ 歌劇女伶大PK
每位歌手的詮釋各有特色，很難抉擇誰才是最佳莎樂美。我們不渴望女高音要有性感迷人的扮相，也不奢望女高音得跳出火辣撩人的七紗舞。歌劇是一種提供想像的世界，面對理查．史特勞斯不合理的變態要求，透過眾家花旦的歌聲與演技，終究成為我們鑑賞不同女高音扮演莎樂美時的另類樂趣。
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特別企畫（二） Feature達人名家推薦—今年我要看 !
翻過前面連續十一頁的2014看表演備忘錄，相信讀者在如滿漢全席般的演出汪洋中，早已迷失了方向（而正如舞評人盧健英所說：「這些只是冰山一角！」）。我們特邀了十位看表演達人，選出他們今年的「不可不看」，看看他們怎麼選出「我的最愛」，或可為我們的讀者，提供節目汪洋裡的參考座標！
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特別企畫 Feature
亂倫之戀 叛父之罪
踏入劇院看歌劇前，何不先做做功課，搞清楚有那些精采劇情與唱段，正式上場時才能悠哉欣賞？本刊特邀歌劇達人林伯杰來為大家紙上導聆，風趣剖析中領你進入華格納《女武神》的神妙世界
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焦點專題 Focus
浦契尼精心雕琢 脆弱如蝶的異國悲戀
以悲淒哀傷的異國情緣為底，作曲家浦契尼以多首動人唱段鋪陳雕琢劇中人的心理轉折與情節：從第一幕的幸福婚禮、兩情相悅，對照第二幕被夫婿拋棄、竟還被要求帶走兒子的悲劇，秋秋桑最終選擇「光榮地死去」，哀淒的歌聲中，讓世人留下永恆的慨嘆
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達人推薦 本月我想看
綠光劇團《清明時節》、伊凡．費雪＆布達佩斯節慶管絃樂團
鄭清文的小說雖然往往是通俗情節、寫實外觀，但最精采的，其實是人物的內在波濤。例如〈清明時節〉，丈夫的兩個女人上山掃墓的兩種心路，一前一後，巧妙極了。〈苦瓜〉寫的也是外遇，戲劇性較濃烈，還有法庭戲，但最吸引人的也是妻子的內心戲。一九八○年代台灣文學改編電影的浪潮中，鄭清文竟被忽略，就知道他的小說不是那麼容易用影像呈現出高度的。 吳念真在推展《人間條件》之餘，以他累積的劇場能量，活化前輩的小說瑰寶，值得感佩。他如何將鄭清文拿手的內在經驗具體呈現在劇場中，也讓我十分期待。在新生代導演沈迷新科技與跨領域時，以紮實的人情世故成就的劇場，更顯可貴。 十年前皇冠曾製作五位小劇場導演的「台灣文學劇場」，南風劇團這兩年也改編了葉石濤的《簡先生》。不過這次綠光的演出更具規模，若能誘引起新一波熱潮，讓更多人一讀鄭清文，善莫大焉。 文字｜鴻鴻 詩人、電影暨劇場導演 不要迷信什麼世界排名第九的樂團，也無須執著於誰是匈牙利音樂代言人，單純從音樂角度來期待這場演出，就足以令人興奮。這不僅是國際級的名家表演，也可視為一場進階級的音樂饗宴（終於不只有德奧曲目了）。伊凡．費雪與布達佩斯節慶管絃樂團在這次亞洲巡迴所排出的巴爾托克《羅馬尼亞舞曲》和《管絃樂協奏曲》，前者是短小精悍、暢意酣然的民族組曲，後者則是窺探這位偉大匈牙利作曲家的最親民經典。 但是，音樂會若如果沒有話題性，還是不足以吸引觀眾。我很好奇指揮家費雪如何在不到三十年時光，便把布達佩斯節慶管絃樂團提升到頂尖的地位？而且通常冠上「節慶」字樣的樂團，多是臨時湊齊的編制，費雪與BPO是怎樣創造出所謂的「匈牙利傳奇」？再憑這一點，就該親臨現場目睹兼耳聞。而加上正在國際樂壇炙手可熱的克羅埃西亞鋼琴家拉錫克，合作演出的布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》，也是這場音樂會「附贈」的驚喜。 如果有一朝，台灣也有像費雪所規劃的「驚喜音樂會」這般，事先不公布演出曲目便能賣出滿座，那我們的音樂欣賞水準也將讓人驚喜了！ 文字｜林伯杰 金革唱片研展企劃處協理
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特別企畫 Feature 焦點八：歌劇、音樂劇
北市交《弄臣》老戲新詮 NSO《艾蕾克特拉》兇猛麻辣
台灣的歌劇迷每年莫不殷殷期盼北市交與NSO的新樂季揭曉，為的就是想知道可以看到那齣歌劇上演，一解思念。北市交推出的是經典作《弄臣》，除了有指揮陳秋盛掛保證，還有德國導演倫梅爾的新詮釋。NSO的理查．史特勞斯《艾蕾克特拉》是國內首演，此劇故事出自希臘悲劇，是相當麻辣灑血的人倫慘劇，邀來爆發力十足的女高音普里姆蘿絲擔綱，是否會讓人聽到流鼻血？令人拭目以待。
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特別企畫 Feature
擁抱流行與群眾，方能「西方不敗」！
音樂劇畢竟是娛樂事業，如何貼近社會脈動呼應人心才是致勝之道！要嘛像「概念音樂劇」以批判社會現實換取觀眾共鳴，要嘛像洛伊．韋伯用流行音樂行銷模式打歌讓你不想看作品也難，或像《媽媽咪呀》《週末夜狂熱》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精緻大菜讓你懷舊又開心，無論如何，就是要「以客為尊」，好讓它「西方不敗」！
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藝@CD
《金希文：福爾摩沙四季》 蘊藏難以言喻的詩意
NAXOS／金革發行 繼去年林昭亮的《韋瓦第四季》錄音之後，NAXOS又再接再厲發行了他與大提琴家范雅志合作的協奏曲專輯。這是台灣作曲家金希文所寫《小提琴與大提琴之雙協奏曲》和《福爾摩沙四季》的世界首次錄音，雖然兩首曲子都充滿了現代音樂色彩，但蘊藏著難以言喻的詩意，就像作曲家自己所說的：「風的聲音、樹的氣味、暮靄的美麗、我孩子歡暢的笑聲」在反覆聆聽中越能領略其奧妙之趣。台灣作曲大師為台灣譜曲，再由台灣絃樂名家詮釋，直叫人不愛台灣也難啊！（林伯杰） 《玫瑰人生》電影原聲帶 回味琵雅芙的歌聲魅力 EMI發行 你也許不熟悉法國傳奇女伶琵雅芙（Edith Piaf），但你一定聽過香頌歌曲〈玫瑰人生〉。這部柏林影展開幕片讓你感嘆她的悲苦一生，這張原聲帶也透過女歌手Jil Aigrot的再詮釋，帶你重新回味琵雅芙的歌聲魅力。Aigrot的歌喉實在太棒了，精采呈現琵雅芙那種直率不矯情的嗓音，再加上錄音的空間感，那種「歷經滄桑一美人」的韻味油然再生。十八首琵雅芙歌曲加上九首英國配樂家Christopher Gunning的原創配樂，可說是近年來最值得收藏的電影原聲帶。（林伯杰）
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封面故事 Cover Story 三大男高音，叫我第一名！
多明哥 永遠為藝術向前走的歌劇之王
二十世紀三大男高音，在帕華洛帝宣告退休、卡瑞拉斯漸漸淡出後，唯有多明哥仍在舞台上發熱發光。能唱更能演的他，除了能唱多達一百二十多個歌劇角色，更是歷來擔任最多齣歌劇之世界首演的歌手；唱歌之外，他還轉戰指揮台，甚至手掌兩家歌劇院的經營兵符，可以說為藝術做出多面向的貢獻。去年底才演出譚盾歌劇《秦始皇》的他，可說是活到老學到老，稱之為「歌劇之王」，誰能否認？