「音樂是唯一的可能，讓我們能夠呈現那瀰漫著氣味、汗水香精揮發的時空。」電影《香水》的導演湯姆．提克威（Tom Tykwer）如是說。曾拍過《蘿拉快跑》與《天堂》、集導演、電音音樂家與作曲家於一身的提克威，找來他心目中的夢幻組合：拉圖爵士（Sir Simon Rattel）與柏林愛樂交響樂團 ，加上他的電音鐵三角：克里梅克（Johnny Klemek）與海爾（Reinhold Heil），不只結合視覺與聽覺，連嗅覺都參一腳了。
人們引頸企盼的，不只是這本已經有四十五種語言翻譯的小說終於要搬上大螢幕，還有未聞先轟動的音樂。提克威認為，香水這個物品跟音樂一樣，香水有單方複方之分，而音樂有音符與和絃，兩者的具體組成其實是非常相近的。因此尚未讀到由製片艾青格（Bernd Eichinger）親自改編的劇本時，提克威已經決定讓音樂成為一條與劇情平行的線，透過這條貫穿全劇的、以聲響構成的繩索，讓徐四金書中的「氣味」瀰漫在觀眾所處的時空裡。
縹緲電音+拉圖爵士與柏林愛樂的當代樂音
整片配樂果然瀰漫著提克威慣有的風格：飄縹的線條、輕薄卻持續的音堆，非常容易引領聆聽者進入另一個時空。而提克威擅長的電音，為詭異的影片色調加分不少。如第四首的〈Grenoilling’s Childhood 〉與第十首的〈 The Method works!〉，電子音色像一道光，照進陰暗、滿佈塵埃與不知名氣味的空間，但隨即一閃即逝，接著豎琴與大鼓一前一後奏著頑固節奏音型，有如在空間裡緩慢移動、滲透進入每個空氣分子的氣味與心跳聲，絃樂群則在這頑固節奏上面渲染整片音色的張力。
拉圖爵士近年來帶著柏林愛樂練下不少當代曲目，頗有讓柏林愛樂在當代音樂史上好好寫上一頁歷史的企圖。在這片配樂裡，雖然嚴格說來，與柏林愛樂近年所建立起來的當代曲目不盡相同，但在拉圖爵士對當代聲響的絕佳品味帶領下，仍然有著精緻的呈現。提克威的配樂雖然只用極簡短的旋律與動機，他對音色的建構與鋪陳的掌握，即使在當代的嚴肅音樂中也是非常值得一聽的。如在第十三首〈Laura’s Murder〉 中，代表氣味的豎琴動機與大鼓的頑固節奏再度響起，小提琴畫過一道道閃光，整個樂團逐漸堆疊扭曲的和絃，然後一股清亮的童聲出現，這是來自德勒斯登十字架兒童合唱團的歌者Victor de Maizière，沒有歌詞，讓男童聲音浮在糾結的管絃樂團之上，造成詭異但奇妙的反差，堪稱本片極佳之作。
音樂是這部電影的心跳
參與這部配樂的還有立陶宛國家合唱團、女高音 Chen Reiss 與Melanie Mitrano，提克威要世界級的樂團、指揮與音樂家，與他一起醞釀這瓶看得見、聽得到的香水。如劇中主人翁葛奴乙所說：氣味，是人類的靈魂，那麼音樂就是這部電影的心跳。閉上眼睛聆聽這瓶提克威的香水，也許你聽得到他的靈魂——或你自己的靈魂。
