當音樂節作為恆久的紀念式
創立於二○○二年的「統營國際音樂節」，是為了紀念出生於此地的作曲家尹伊桑而設，在德國歌德學院的支持下，音樂節結合國際大賽、學院樂團、推廣教育、青年作曲家培育計畫等，成功打造出亞洲最重要的當代音樂重鎮。今年音樂節的主題是「命運」，以尹伊桑、兩位駐節作曲家為經、管絃樂團、室內樂、獨奏獨唱等為緯，再置入韓國音樂家與外籍音樂家的各種組合，交織成極為多元的音樂節節目。
林芳宜
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抽象與具象的對峙
單就音樂和演員，《二人靜》已是一齣標竿性的當代歌劇，當然加上舞美設計能夠讓「歌劇」更完整，然而當代音樂最迷人之處，即來自抽象的美以及抽象帶給觀者的想像空間，可惜原本應該讓這齣歌劇更完整的設計，反而是最顯著的敗筆，期待未來能看到真正與細川俊夫音樂美學產生共鳴的舞美設計。
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引入年輕活水 與國際樂壇動態緊密相扣
去年的威尼斯雙年展當代音樂節（Biennale Musica 2017）於九月底至十月上旬舉行，現任音樂節藝術總監伊凡．菲德烈以年度主題「東方！」邀請中國、日本、韓國及亞裔作曲家，並以史托克豪森的Inori作為開幕演出，而這次的「金獅終身成就獎」得主是中國作曲家譚盾，他也是該節金獅獎首位亞洲得主。在節目策畫上，菲德烈讓當代音樂節因透過展演青年世代的作品而緊密與國際樂壇動態相扣，更在引進國際節目的同時，也為義大利新世代引進活水與刺激。
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焦點專題（二） Focus Korea for K
從音樂節到藝術市集的韓國策略
韓國的文化軟實力，透過影劇、流行音樂、電玩的散播，早已為世人所熟知，但韓國在表演藝術與傳統音樂的推廣上，也下了相當大的功夫，如「韓國藝術經紀服務」（KAMS以「首爾表演藝術市集」、Journey to Korea Music等活動讓各國表藝業界人士認識韓國音樂；而在韓國最大綜合音樂節全州國際音樂節的策劃與執行中，也可看到政府與業界對傳統音樂傳承與創新的重視，及在全民參與和藝術質地上的平衡。透過作曲家暨獨立策展人林芳宜對上述活動的第一手觀察，讓我們認識對韓國如何為音樂文化打造未來。
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焦點專題（二） Focus 韓國音樂全集 兼顧全民參與和藝術性
近三年「全州國際音樂節」參與觀察
韓國官方公布的廿四個音樂節中，依規模大小，蔚山世界音樂節名列首位，首爾的流行音樂節次之、加平的Jarasum國際爵士音樂節排名第三；以綜合型音樂節排名的話，全州國際音樂節（以下簡稱JISF）的規模最大，且遠遠超過同類型的音樂節，一方面JISF最主要的支持者為地方銀行，另一方面則是音樂節的策展理念。 韓國音樂的全集 為青年音樂家造橋 如果說Journey to Korean Music是精選輯，那麼JISF就是韓國音樂的全集，至今舉行了十六屆的JISF以象徵韓國文化根源的全州為據點，最高行政主管為銀行家KIM Han，節目內容與藝術方向則委由三年一任的藝術總監統籌規劃。現任藝術總監朴在千（Park Je-chun）自二○一四年起接掌，在第一任任期期間，透過個人長久經營的國內外網絡，加上強大的音樂節製作團隊、行銷宣傳團隊，聯手讓JISF除了是一個豐盛精采的音樂節之外，更為韓國青年音樂家鋪設一座橋梁。 然而在筆者連續三年的觀察中，JISF最可貴的並非僅於為青年音樂家帶來國際網絡與曝光機會，而是作為一個超大型展會，在提供全民眾的藝文參與和音樂表演的藝術性之間，取得了絕佳的平衡，同時在這個平衡上，實踐傳統音樂的保存與創新的理想。三年中，仔細觀察各類型節目的觀眾和民眾反應，也印證了筆者長久以來的一個觀點：如果主事者不先畫地自限或說圈地自保，而是以開放的觀點提供藝術的各種面貌，那麼民眾也自然能夠接受各種傳統、各種創新。 以二○一四年獲選為聯合國人類非物質文化遺產的「農樂」（Nogak）為例，二○一五年JISF的主題策畫以農樂為核心，有向五大家農樂國寶藝師致敬的正式售票演出、有來自全國各地的農樂隊競演、還有農樂四物的創新演出。而每年JISF固定系列為「板索里大師」和「青年板索里」，大師們為售票專場、青年藝師們則在森林小舞台，大師專場將觀眾席搬上舞台，雖然席位只有三百席上下，卻一定動用大型劇場等級的舞美和燈光設計，在還原傳統板索里近身圍繞聆聽的傳統時，提供了現代劇場才有的聲光藝術，這是朴在千一貫的理念：為現代觀眾打造的傳統藝術。而青年板索里藝師們，大多是剛開始演藝事業，每個人背後都至少有一位大師作為導師和業師，在森林舞台中演出，鍛鍊和觀眾的互
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焦點專題（二） Focus 為傳統音樂提供未來的深耕沃土
韓國2017全州國際音樂節觀察紀實
以韓國傳統音樂為基礎的全州國際音樂節，不僅向國人推廣展示板索里、散調、農樂等多種傳統音樂表演外，也透過流行音樂與大眾文化的結合，表現出傳統音樂繁衍的可能性；另一方面也以此建立國際連結平台，透過作品邀演與合作計畫，有效地促進不同文化間的交流。以Color of Sori為主題，將音樂節披展成一張畫布，揮灑來自世界各國音樂的色彩。
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音樂新訊
鋼琴家李宜珍 獨奏國人當代之音
在新世代的鋼琴家之中，李宜珍是少見在教學之餘，仍持續戮力於當代作品的演奏家。她曾獲德國杜伊斯堡（Duisburg）音樂比賽首獎、義大利國際鋼琴大賽Citta di Cercol 與德國Nigun 等獎項，並於一九九八年獲選台北國家音樂廳「樂壇新秀」。李宜珍自二○○四年學成歸國之後，即展開密集的演出活動，除了定期舉行獨奏會以外，還相當積極參與室內樂演出，尤其為本國作曲家發表新作，積極在海內外積極介紹國人作品。李宜珍目前任教於各級音樂系所，並為中華民國現代音樂協會會員。 此次獨奏會，除了莫札特、貝多芬與蕭邦等三首古典作品以外，也將演出作曲家潘皇龍之《螳螂捕蟬，黃雀在後》、李子聲的《南、樂lla》及蘇凡凌、宋婉華等人的作品。聲樂家林玉卿並將協助演唱潘皇龍之作品。（林芳宜）
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音樂新訊
五位靚女郎 詮釋揮灑獨特吉他魅力
來自維也納的「靚女郎吉他五重奏」（Gitarrissima），是由五位美麗的演奏家組成的吉他五重奏樂團。這五位畢業自維也納市立音樂院與維也納國立音樂暨表演藝術大學的高材生，二○○二年以罕見的吉他五重奏編制與燦爛的音樂呈現，贏得在德國歐斯納布呂克舉行的Open Strings大賽後，隨即在歐洲展開職業巡演，足跡遍及德國、奧地利、匈牙利、克羅埃西亞、英國、盧森堡、土耳其等等。 「靚女郎吉他五重奏」的曲目除了經典古典音樂外，也收錄了不少稀有曲目，這些平時鮮少被演奏的作品，經由靚女郎的改編與詮釋，呈現出人意表的新面貌。再者，雖然成團於維也納，團員卻來自德國、奧地利、匈牙利等不同的國家，國際性的組合為五重奏帶來更多的活力。短短四年中，靚女郎已經錄製了從巴赫、韋瓦第、舒伯特、羅西尼、布拉姆斯、蒙第、法雅等作曲家作品，甚至還包括了當代作曲家維勒（Lars Wller）與探戈名家皮亞佐拉的作品。這次來台，她們將帶來得到極高評價的舒伯特與韋瓦第之《四季》。（林芳宜）
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音樂新訊
合唱不設限 聆聽台灣作曲家的詩意
甫獲得二○○六年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽總冠軍的台北室內合唱團，首開國內合唱團先例，委託五位當代作曲家為其創作新曲。參與的作曲家有李子聲、陳玫君、陳瓊瑜、嚴福榮與鍾耀光，可謂作曲界之少壯派，從李子聲的《蝶戀花》、陳玫君的《我想寫的詩》到鍾耀光的《後現代的詩篇》，曲目詩意濃郁，未聞先醉。 此次音樂會將由作曲家們現身說法，解析各作品的創作理念與樂曲特色，這五位作曲家同時也都為國內知名的音樂科系教授，將在感性的合唱節目中，加入知性的探索旅程。（林芳宜）
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音樂新訊
小提琴家蘇顯達 將演出金希文作品
教育無數英才的台北藝術大學音樂系教授、知名小提琴家蘇顯達，即將於全台展開返國二十年紀念獨奏會。 蘇顯達曾拜在鄭昭明、李淑德、陳秋盛、謝霖（H. Szeryng）、普雷（G. Poulet）等教授門下，並以優異成績畢業於法國巴黎師範音樂學院，獲小提琴與室內樂雙文憑。這二十年間，蘇顯達投身於音樂教育之餘，並一直維持演奏活動，合作過的音樂家與樂團包括傅聰、林昭亮、紐約愛樂室內樂團、俄羅斯國家管絃樂團、國家交響樂團等。除此以外，他並擔任台北愛樂管絃樂團首席一職，更主持台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」，可謂全方位的音樂家。 這次獨奏會，蘇顯達將偕同鋼琴家許耿綸，演出西貝流士、法雅、史特勞斯與台灣作曲家金希文等精采作品。（林芳宜）
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音樂新訊
秋日的當代詩意—金希文樂展
本國作曲家金希文長年致力於作曲、指揮與教學，創作不綴，自一九七九年迄今，已累積超過百首作品，作品型態從室內樂到管絃樂、器樂曲到聲樂曲，可說囊括了各種不同的類型。而這二十年來，金希文來自世界各地樂團與音樂家的委託創作幾乎不斷，合作過的樂團包括聖地牙哥交響樂團、溫哥華交響樂團、西雅圖交響樂團、德國Tripercussion Ensemble、日本Euodia交響樂團等等，並在多國電台播出。 這次樂展邀集國內知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打擊樂家David Cossin 和鋼琴家Andrew Russo，加上日本指揮家大山平一郎與國家交響樂團、音契室內樂團等傑出音樂家於一堂，分為室內樂與管絃樂曲目各一場音樂會，完整地呈現金希文音樂作品的精華，曲目包括為范雅志打造的大提琴協奏曲，以及最新的作品為鋼琴、打擊樂與大提琴三重奏《不確切的天空》，此首作品在台灣進行世界首演後，隨即將至歐美各地巡演。（林芳宜）
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音樂新訊
西班牙與波士尼亞的愛情樂音
當熱情的西班牙遇到豪放的巴爾幹風情時，不是動搖天地的壯烈，而是繞樑的美妙樂音。卡瓦緹娜二重奏的成員為來自波士尼亞的吉他演奏家阿薩巴吉契與西班牙籍的長笛家莫林內爾，這對夫妻檔二重奏自從於一九九六年贏得鹿特丹青年音樂家大賽之後，世界各地的邀約便不斷湧來，優異的演出更讓許多作曲家為其量身打造作品。 這次來台，卡瓦緹娜帶來前南斯拉夫作曲家塔狄契（Miroslav Tadic）的《四首馬其頓傳統曲調》，這位作曲家對台灣觀眾而言或許十分陌生，但塔狄契橫跨搖滾、新世紀與世界音樂的曲風，相信會讓初識塔狄契的愛樂者驚艷。另外，卡瓦緹娜拿手的皮亞佐拉，相當然爾也在這次的曲目中，演奏的是由阿薩德（Sergio Assad）為卡瓦緹娜改編的《四季》。 （林芳宜）
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音樂新訊
作曲大師阿德勒 首度訪台現身說法
庫普蘭與亨德密特（Paul Hindemith）的弟子、二十世紀作曲大師阿德勒（Samuel Adler）這個名字，在學作曲的族群當中耳熟能詳，因為他的代表作《管絃樂法》The Study of Orchestration中詳盡的內容與實用的錄音曲例，一直以來讓學子們在邁向作曲家的路上受用無窮，可惜在台灣鮮少聽到阿德勒的音樂。此次由東海大學主辦，邀請阿德勒來台，不但將演出阿德勒作品，並將在北中南舉行講座，讓台灣觀眾可以親聆大師現身說法。 阿德勒出生於德國曼海姆，第二次世界大戰時逃亡定居於美國，作曲師承庫普蘭、亨德密特，指揮則是郭瑟維茲基（Serge Koussevitzky）弟子。除了從未停滯的作曲與教學工作以外，他也擔任許多國際交響樂團的指揮。無獨有偶地，他的台灣高徒金希文也是兼具這三種身分的音樂家。阿德勒門下另一位國際級作曲家徒弟為大陸作曲家葉小鋼。 這次訪台音樂會將展演的作品為：中提琴協奏曲與神劇《擇生命之路》，均為台灣首演，由鍾安妮指揮東海大學管絃樂團暨聖樂團、趙怡雯擔任中提琴獨奏、陳珮琪與林建吉、洪聖鈞擔綱神劇中之獨唱部分。（林芳宜）
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藝@CD
讓你聽見北極光 《白色大地》電影配樂
電影《放牛班的春天》的配樂家布魯諾．寇萊（Bruno Coulais）是個喜歡用人聲的作曲家。無論是如放大鏡般的《小宇宙》Microkosmos、或是浩瀚的《喜馬拉雅》Himalaya，他所安排的人聲在電影中總能營造出令人驚艷的質感。這部《白色大地》La Plante Blanche亦然，他找了有著愛斯基摩原住民伊努義族血統的女歌手依莉莎佩．伊薩克與來自魁北克的女歌手喬蓮（Jorane）一起為這部白雪無垠的影片獻聲。 寇萊原為嚴肅音樂作曲家，一九七七年開始寫配樂，他的古典訓練在曲中處處可見，鮮少有配樂家在經過這麼多年之後，仍然時時有令人耳目一新的設計。《白色大地》以伊努義族的吟唱展開片中主角北極熊的故事，絃樂群則展開白雪皚皚的大地；而一前一後、似飄蕩有低沉的女聲二重唱呈現〈熊的誕生〉La Naissance des Oursons 既溫柔又詭異的生命之初。 寇萊屢次得到最佳配樂獎的原因，在於他有著嚴謹專業訓練背景的技術，得以發揮他在聲音與影像之間極其敏銳的直覺，在這張配樂專輯裡，處處可「聽見」極地的光，來自寇萊豐富的、不可思議的樂器運用。
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音樂 專一的純然美感─台北打擊樂團「純粹擊樂」與國家交響樂團「新生代小提琴奇才列賓與NSO」 這是一個令人感動的團體。沒有喧嘩的言語與鼓譟的宣傳，總是在你正思忖著何時才能再聽到他們之時，悄然地端著一盤佳餚現身。台北打擊樂團一年一度的國人作品首演音樂會即將登場，一向重質不重量的台北打擊樂團對於演奏首演作品更是精益求精，每每讓首次見世的作品更加耀眼。今年受委託創作的作曲家有賴德和、黃婉真、金希文、鍾耀光與洪崇焜。賴德和的《幻想非洲》延伸作曲家近年來所嘗試的關於時間性的思考，而鍾耀光則以自創的易經作曲系統融合了東西方的相異點，並延續去年新作《第五號鼓樂》的手法與風格，完成了今年這首給擊樂六重奏的《第六號鼓樂》。世界首演是一首作品脫離作曲家之手開始真正參與音樂歷史的起點，台北打擊樂團的功力值得愛樂者親臨這歷史的時刻。 小提琴家列賓（Vadim Repin）將與指揮麥爾（Uri Mayer）共同揭開NSO的年度樂季。列賓這次帶來俄國作曲家蕭士塔可維契的第一號小提琴協奏曲，首度與NSO合作的他，似乎有以這首音樂性與演奏技巧都具高度要求的曲目征服國內聽眾的企圖心，列賓燦爛華麗的技巧大家已經耳熟能詳，如何傳達蕭士塔可維契曲中扭曲的情感，卻令人期待親眼一見。曲目中還有英國作曲家艾爾噶（E.Elgar）相當有趣的《謎之變奏曲》Enigma Variation，試著閉上眼睛，聽聽艾爾噶的音符，猜猜看現在登場的是誰？（林芳宜） 舞蹈 放下嬰兒油，回歸客家母土光環舞集《平板》 如果我們把當今的舞團與舞蹈風格做成一張表，玩個連連看的遊戲，那麼，光環舞集，不假思索地應該會跟「嬰兒油」連在一起。 二十年前，劉紹爐夫婦離開雲門舞集另創光環，經過將近十年的摸索，終於在一九九三年發表《大地漫遊》，柳暗花明一遊驚人，奠定其「嬰兒油上的現代舞」的招牌風格。而《奧林匹克》一作獲得德國路德維表演藝術中心的「表演藝術創新獎」，更為光環打響國際名聲，此後的系列舞作，除了閃亮可見的嬰兒油，劉紹爐也據此整理發展出一套「氣身心」三合一的舞蹈
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音樂 摩登啟動新的一年 年初 SARS肆虐，藝文界首當其衝、損失最慘重的「非常現代」音樂節又捲土重來了，在國內觀眾的殷切等待中，來自德國的摩登樂集將緊接在甜美的新年音樂之後，在台北演出一系列現代之音。這次的曲目沒有太多變動，但是場次減少了，如歐陸當今正紅的音樂劇《白紙黑字》場地從前次的新舞臺換成國家戲劇院，卻只上演一場。而這次令人眼睛一亮的是新增的部分，摩登樂集將帶來一整場搖滾怪傑法蘭克．薩帕的作品，或許可讓台灣的愛樂者更加深切體會，在音樂的國度裡，樂種的分界已經遠遠被排除在藝術的考量之外了。 二月兩廳院音樂節目銳減，但卻是「寥寥幾場」重量級演奏會：相當受台灣聽眾歡迎的俄國鋼琴家普雷特涅夫（M.Pletnev）這次帶來的獨奏會，單從曲目上來看，也許習慣內容「值回票價」的人會覺得太輕薄，但這也正是考驗演奏者誠意與琴藝的好機會。指揮家艾拉．列汶帶領NSO與貝洛夫（M.Broff）和魯迪（M.Rudy）兩位鋼琴家則洋洋灑灑開出一桌大菜：浦羅柯菲夫的第二號鋼琴協奏曲與布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，貝洛夫擅長浦羅柯菲夫的音樂，而從魯迪與羅斯托波維奇、史坦的鋼琴三重奏這個經典組合來看，他的布拉姆斯也很令人期待。 台灣愛樂者久違的鄭京和，這次經牛耳藝術公司力邀，將在林克昌的指揮下，與長榮交響樂團再度登上台北國家音樂廳。同樣屬於早慧的小提琴家，在婚姻與事業兩者之間，來自韓國家庭的鄭京和顯然與來自俄國的穆洛娃有著極大不同的選擇，婚後幾乎在國際舞台上消失的鄭京和，幾年前曾被樂評家譏諷琴藝已隨著走入家庭而燦爛不再，然而對於她的樂迷而言，再度聆聽舞台上的她已經與聆聽基頓．克萊曼一樣，意義已在演奏技巧之外了。只是，包括日前從下榻旅館鬧事鬧到兩廳院台前幕後的甘迺迪，牛耳不時端上這類「非凡意義」的菜色，饒富趣味之餘，似乎也是在低迷的藝術市場中持續往前奔馳的一種新法子？（林芳宜） 戲曲 提線偶戲，讓過年很有趣─泉州市木偶劇團訪台演出 新春期間能讓大人小孩盡興觀賞的演出不多，將於一月底訪台的泉州市木偶劇團，則會帶來兼具藝術性與娛樂性的各
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音樂 動盪貧窮年代裡豐富的嘗試─斯特拉溫斯基《大兵的故事》 一九一七年十月革命後不久，當時流亡於瑞士、現代音樂先驅之一的斯特拉溫斯基失去了與俄國金錢流通的可能性，生活頓時陷入了窘境。斯特拉溫斯基論及這齣戲的源起說︰「我與拉慕斯（C.F.Ramuz）最後決定要以巡迴劇團的型態為基本，以最低限度的物資條件製作一齣戲，這齣戲必須能夠因應各種演出場所，即便在很小的酒館也能夠上演。」劇作家拉慕斯根據俄國的古老童話，重新寫出詩般的文本，而斯特拉溫斯基則運用了大量的通俗素材，包括探戈跟爵士音樂等，這些在古典音樂裡相當陌生的聲響與傳統的古典素材如進行曲、合唱等，交錯編織出一種異樣的美，如同作曲家布洛赫所言﹕「一個能將背棄、夢想與墮落表現出來的絕佳音樂樣式。」而斯特拉溫斯基為了成就一齣可以閱讀、玩耍以及舞動的作品，特地將音樂在整個戲劇當中的分量大大地降低，而發展出一種敘事體的劇場形式，這個形式日後也為劇作家布列赫特（B.Brecht）所深入發展。 這部作品被視為斯特拉溫斯基嘗試爵士音樂素材的重要指標，連樂器編制方面，作曲家本人也表示受到美國爵士樂的極大影響，每個樂器本身都同時也是爵士樂器，除了代替薩克斯風的低音管以外。爵士樂的影響與嘗試在斯特拉溫斯基日後的作品都可以看見。 《大兵的故事》雖然是部極有名的作品，但是完整版本的演出連在歐洲都少見，這次前文化局局長龍應台將擔綱聯繫全劇的繩索「說書人」一角，另有新生代編舞家范瀞文與演員陳金煌的參予，而由江靖波帶領的樂興之時管弦樂團將呈現這首極具奇特美感的樂曲，一齣來自上世紀前衛藝術家的跨領域傑作，喜歡舞台呈現的你豈能錯過？（林芳宜） 舞蹈 迎向未知的精神旅程古名伸舞團《出走》 對於這個作品，最直覺的聯想會是離家出走；但若用廣義、甚至天馬行空的方式來解釋「出走」的意義，會更接近編舞者古名伸的想法。 「我從沒有真正離家出走過。」對古名伸而言，出走意謂著離開原點。當她對台灣、對舞蹈萌生的諸多問題無從得到解答時，她去了美國唸書；當她對學院派的舞蹈不再滿足時，她找到了接觸即
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【音樂】 五月風情，品味獨奏正當時 經過SARS與維也納愛樂交響樂團狂風般的席捲之後，五月，是個適合聽聽獨奏小品的季節。 堪稱身懷德奧傳統精華的德慕斯（Jorg Demus）、陽光男孩田波（Sergio Tiempo）及銀髮族的史蘭蒨斯卡（Ruth Slenczynska）將各自呈現鋼琴世界裡不同的面貌。 兩廳院推出的獨奏家系列將由兩位樂壇老將率先上場：蘇顯達與劉榮義，不同於蘇顯達嚴謹的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，劉榮義這位國內第一把交椅的雙簧管演奏家將呈 現多媒體的演出。另外在馬勒系列中受到矚目的樂壇新秀翁千琇，愛樂者將在五月聽到她的獨奏會。而一直在教學外，仍努力不懈持續舞台演出的長笛演奏家阮馨 儀，在這個月裡也定下了春季獨奏會。無獨有偶的，小提琴家陳幼媛的「法國時光」，將使初夏的台北充滿法式的呢喃。 獨奏音樂會或許沒有管弦樂或是室內樂音樂來得「聲光俱佳」，然而獨奏卻是最能直指人心的方式：音樂之於演奏者與聽眾、演奏者之於聽眾與音樂、聽眾之於音樂與演奏者，到底會呈現什麼樣的效應或平衡呢？五月，是個適合體驗的季節。（林芳宜） 現代人思維的自然回歸「後現代」的音樂、美術與建築講座音樂會 因為SARS病毒的肆虐，使得台灣首屆現代音樂節在最後一刻化為烏有。幸好即將在實驗劇場展出的「後現代」講座音樂會，將帶領我們從另一個角度一窺現代人的文化風景。 什麼是「後現代」﹖它與「現代」有何關聯與不同﹖誠如策劃者陳漢金博士所言：「現代」反映出沒是的徬徨與焦慮，而「後現代」則流露出對於即將來臨的「新世代」（new age）天真、樂觀與期盼的情懷。 「後現代」的藝術裡沒有「現代」艱澀難懂的語彙，沒有創作技巧的競技，只有現代人自然流露的思維，是「現代藝術」披荊斬棘之後的一種精神回歸，是追尋文化根源的一種展現。 此次講座除了有彭廣林、姜智譯、何君恆、吳世傑、陳詩愔擔綱的弦樂四重奏與鋼琴演出外，更邀來美術界的顧士勇、建築界的陳天祐，觀眾將可從視覺與聽覺的經驗中領略「後現代」的美。（林芳宜） 【
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音樂 夏日圖清涼，聽爵士去─兩廳院爵士音樂節 夏日炎炎，來點輕鬆的吧！燕尾服、高跟鞋、正襟危坐、一板一眼，全部收到櫃子裡去渡假吧！比利時國寶爵士大師與口琴演奏家圖茲．席勒曼斯首度來台，這位出生於一九二二年的大師，本名尚（Jean），以偶像Toots Mondello和 Toots Camarata之名為藝名。三歲起便學習手風琴，後來改玩口琴與吉他。早期追隨強哥．萊恩哈特（Django Reinhardt）的風格，以演奏吉他加上口哨聲的旋律著稱。曾經跟隨班尼．古德曼（Benny Goodman）在歐洲巡迴，因此被古德曼所發掘，隨後並移居美國。曾經與查理．帕克（Charlie Parker）、喬治．雪林（George Sharing）、比爾．艾文斯（Bill Evans）、昆西．瓊斯（Quincy Jones）、賈寇．帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）等著名爵士大師們合作。但是圖茲．席勒曼斯真正的貢獻卻是將口琴帶入爵士樂，將口琴演奏藝術發揮得淋漓盡致。 這次席勒曼攜同邁可‧岱爾菲羅（Mike De Ferro）三重奏一起前來，邁可‧岱爾菲羅三重奏的首腦人物，同時也是鋼琴手的邁可‧岱爾菲羅是上世紀歌劇名伶瑪莉亞．卡拉絲（Maria Callas）之子，最有名的錄音即以《美聲》Belcanto為名，這次加上圖茲．席勒曼，炎夏與喧囂也為之清涼沉醉了。 （林芳宜） 舞蹈 求新求變的芭蕾之路高雄城市芭蕾舞團《四季》、《祭》與台北芭蕾舞團《茶花女》 人類文明的進展肇因於發明，藝術文化的枝葉繁茂端賴於創造，從無生有，從有中求取變化。歷史浩瀚、時間如長河，時至今日，恐怕再如何天賦異稟、再怎麼才華過人的藝術創作者，也很難平地起高樓般地無中生有。佼佼者眾，多半是將前人播種生根的移植嫁接，或是將各門各派的融會貫通、乾坤大挪移，而後不疑不懼、潛心修煉，成其一家之言。 有累積就有文化，有文
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音樂 六弦琴的秋意─吉他演奏家蔡世鴻與杰森．維奧 吉他這樂器大概是所有樂器中觸角最廣的一項，從巴洛克到現代、從嚴肅音樂到爵士與流行音樂、從音樂廳裡與管弦樂團協奏的主角到幼教系統裡唱遊課的工具，無論哪一種角色，吉他總是有極為適切的功能。 在西洋古典音樂中，吉他是個重要且正式的獨奏樂器，歐美各大音樂院均設有吉他演奏科系，然而這個最動人的弦樂器，雖有少數吉他演奏家極力推廣，在台灣仍常被局限於民歌音樂的伴奏樂器。 本月份在兩廳院即有兩場精采的吉他獨奏會，首先上場的國內少數幾位具備古典音樂學院訓練背景的吉他演奏家之一的蔡世鴻，原本是畫家的蔡世鴻先後畢業於Arcueil Cachan 音樂院與法國巴黎示範音樂院，曾於法國楓丹白露所舉行的第一屆A.PONCE 國際大賽獲得第二名，這次除了台北國家演奏廳的獨奏會以外，還有於高雄中正文化中心的室內樂音樂會，將與方圓室內樂團一起合作演出。 接下來是為被譽為最自然的演奏家的杰森．維奧（Jason Vieaux）。維奧十九歲即奪得美國吉他基金會（GFT）國際大賽冠軍，為此大賽有史以來最年輕的冠軍得主。自贏得GFT大賽之後，維奧即於美國與法國舉行密集的巡迴演出，更與克里夫蘭管弦樂團合作協奏曲音樂會。一九九五年維奧擔任年度美國藝術大使，於七個國家巡迴，隔年再度贏得紐約納姆伯格國際吉他大賽大獎。此次來台，維奧的曲目既古典又經典：從巴赫的小奏鳴曲到阿爾班尼士的《卡達蘭奇想曲》，六弦琴的琴聲將為台北的深秋增添一筆微醺的芬芳。（林芳宜） 舞蹈 蝴蝶拍翅，世界變了？三十舞蹈劇場《發條蝴蝶培養皿》 在看《發條蝴蝶培養皿》之前，先聯想到的是劉德華、張柏芝主演的《大隻佬》，以及半年前上映的《駭客任務：重裝上陣》The Matrix：Reloaded。 想什麼呢？想《大隻佬》中的因果論，對照《駭客任務：重裝上陣》的程式決定論。不知道是不是東西方文化的差異？或者只是兩部片編導的信仰不同？有趣的是，在思索著編導企圖傳
