PAR 表演藝術雜誌

如果索福克里斯（Sophocles）活在現代，那他一定是國際各大影展的常勝軍，甚至是諾貝爾文學獎得主。據說他活在世的九十年之間（西元前496年至406年），共寫了一百二十三部劇本，而且他在酒神祭的悲劇競賽當中，至少獲得十八次首獎。所以即使在西元前五世紀，索福克里斯以他的戲劇貢獻，也足夠讓他成為社會賢達，聲譽崇隆。他曾兩度擔任將軍職位，對雅典的民主政治也頗為熱中。當年《安蒂岡妮》獲獎的時候，還有人放出謠言，說是擔任將軍的索福克里斯收買了評審團。當然，時間的考驗證明了《安蒂岡妮》的實至名歸。

人開始為自己的命運負責                                                     

索福克里斯在戲劇上的貢獻，就是他將演員的數目增加到三人，從而削弱了歌隊的重要性。這樣的做法，自然使舞台動作的設計上更加繁複，也讓演員的戲分更重。關於這點，不是沒有人反對，像尼采在《悲劇的誕生》中，就抨擊索福克里斯，認為他破壞了歌隊所代表的酒神精神，一種不分彼此的集體性。

不過在悲劇史上，索福克里斯在舞台上的改革，是和他劇本中所呈現的精神相一致的。在他前面的埃斯庫羅斯（Aeschylus）與歐里庇德斯（Euripides）兩位悲劇大師的作品裡，神還是命運的主控者，人只能是被動的。例如鈴木忠志去年來台演出改編自歐里庇德斯的《酒神》，我們就看到國王會被殺害，完全是因為他惹惱了酒神。而鈴木忠志也試圖在整個音樂、舞台與歌隊動作設計上，呈現諸神籠罩命運的暗黑力量。

但是到了索福克里斯的戲劇世界裡，人開始有了自覺。即使在《伊底帕斯王》中，不論他和身邊的人如何努力，伊底帕斯完全擺脫不了命運的安排。但是他卻在戲的結尾，刺瞎雙眼，自我放逐。換句話說，至少他有能力替自己所造成的災難負責。

在伊底帕斯家族三部曲的最後一部（第二部是《伊底帕斯在克羅諾斯》Oedipus at Colonus），也就是《安蒂岡妮》當中，諸神的影響力完全看不出來。決定命運的，完全是個人的價值觀。而且在《安蒂岡妮》裡，國家律法的價值開始出現。《安蒂岡妮》呈現悲劇是兩種片面價值的對抗，諸神從命運中退位了。所以在歌隊的最後歌曲中，也是勸戒人要謹慎明智，不要自大。沒錯，索福克里斯還是敬神的，但人若沒有智慧，還是難逃厄運。

對後世戲劇與哲學等領域啟迪深遠

索福克里斯的劇作一直啟發著西方劇作家。別的不說，就以現代戲劇之父易卜生為例，他的劇作就深受索福克里斯的技巧影響。在易卜生的知名劇作，如《野鴨》與《玩偶之家》當中，我們都可以看到，影響劇情發展的關鍵事件，早在故事開演前就已經發生。舞台上發生的，只是將過去發生的事一一揭露而已。這就足以造成強大的戲劇性效果。這個技巧，就是易卜生從《伊底帕斯王》學來的。

由於索福克里斯的劇本總能捕捉到一些永恆的人性課題，所以其作品的影響力還擴及到其他領域。例如大家都知道佛洛伊德用伊底帕斯王的故事，來說明戀父情結的觀念。不過索福克里斯的作品後勁十足，另一位影響結構主義與解構思潮的法國精神分析大師拉岡（Lacan），在他一九六○年的安蒂岡妮講座裡，就用這齣以女性為主角的戲劇作品，來說明慾望的問題，也替後來的一些女性主義學者，如茱蒂絲．巴爾特（Judith Butler）等人，開拓了一條從希臘悲劇通往對抗男權壓制的意義大道。

至於在哲學上，亞里斯多德影響後世的戲劇理論著作《詩學》，幾乎是建立在對索福克里斯作品的理解上。二十世紀最具影響力的哲人海德格在知名的《形而上學導論》中，則透過討論《安蒂岡妮》裡歌隊稱讚人類創造力的一首歌，來批評從柏拉圖到康德的哲學傳統。

傳世作品只剩七部，足讓世人思索千年

雖說寫了一百二十三齣戲，不過索福克里斯現今留傳在世的完整劇作，也只剩下七部，包括:《埃阿斯》Ajax（前442年）、《安蒂岡妮》（前441年）、《伊底帕斯王》（前433年）、《伊蕾特拉》Electra（前419年）、《特拉奇尼埃》Trachiniae（前413年 ）、《費洛克提提斯》Philoctetes（前409年）與死後出版的《伊底帕斯在克羅諾斯》（前401年）。

但說實在的，七部也夠我們後世再忙個一千年了。

文本導讀

超越古典與前衛的《安蒂岡妮》

《安蒂岡妮》可說是索福克里斯最重要的作品，相對於《伊底帕斯王》，《安蒂岡妮》所具有的政治意涵與女性主義色彩，使得這部作品一直受到當代劇場導演的青睞。

文字  耿一偉 台北藝術大學戲劇系兼任講師

對後人來說，《安蒂岡妮》可說是索福克里斯最重要的作品，這個看法受到不少悲劇研究學者的大力支持，例如德國哲學家黑格爾認為《安蒂岡妮》是「悲劇的絕對典範」，他的意見也十九世紀後蔓延開來。即使到了二十世紀，許多作家依舊為《安蒂岡妮》感到著迷，不斷地重新改寫這個作品，像布萊希特，法國劇作家阿努伊（Anouilh）、諾貝爾文學獎得主黑倪（Seamus Heaney）等人，都曾創作屬於他們觀點的安蒂岡妮。

各持己見的爭辯，人手打造的悲劇

故事一開始，是安蒂岡妮（Antigone）和她的妹妹伊斯墨涅（Ismene）在王宮外碰頭。在對話中，我們知道安蒂岡妮的兩位哥哥皆死於彼此手中。原因是兩人為了爭奪王位而引發戰爭，二哥波呂涅克斯（Polynices）帶領軍隊攻打底比斯。為了捍衛家園，大哥埃特奧克斯（Eteocles）挺身而出，也造成最後兄弟相殘的慘劇。安蒂岡妮覺得自己作為妹妹，基於兄妹之情，有義務去埋葬哥哥。可是新任國王的舅舅克里昂（Creon）以正義自居，反對任何威脅城邦安危的叛徒，甚至包括親人在內。所以他將心中的愛國者埃特斯奧克斯給厚葬，並下了一道命令，禁止任何人去安葬在城外波呂涅克斯，否則就要處以死刑。

但是安蒂岡妮去意已堅，不顧妹妹的反對，私下跑去埋葬哥哥，最後被守衛抓到克里昂面前。克里昂固執自己眼中的國家法律，跟安蒂岡妮之間有一場針鋒相對的辯論，安蒂岡妮也搬出神的律法來為自己的辯護。而貫穿整齣戲的歌隊，也適時以歌曲的方式，提出他們的看法或補充意見，不過他們的立場也跟民調一樣，一直在轉變。由於兩人都堅持己見，悲劇的結果是必然的。

克里昂的兒子海蒙（Haemon）跟安蒂岡妮有婚約，由於父親的一意孤行，當他發現被囚禁在石窟的安蒂岡妮自殺之後，他也將短劍刺自己胸膛。悲劇還不止於此，母親歐律迪克（Eurydice）知道兒子死訊後，也以死亡來對表達克里昂的憤怒，本劇最後在歌隊勸戒世人要謹慎明智的歌曲聲中結束。

女性主義思彩濃厚，當代劇場鍾情安蒂岡妮

相對於《伊底帕斯王》，《安蒂岡妮》所具有的政治意涵與女性主義色彩，使得這部作品一直受到當代劇場導演的青睞。例如對當代前衛劇場影響甚鉅的生活劇場（Living Theatre），就在六○年代末製作此劇，並於歐洲十六國巡迴長達二十年之久，也證明了安蒂岡妮是超越古典與前衛的女性。

劇場詮釋

傲慢的人狂言妄語會招惹嚴重懲罰

《安蒂岡妮》導演哈南．思尼爾 （Hanan Snir）訪談錄

首度應邀來台的以色列劇場作品——哈比馬劇院與卡梅里劇院聯合製作的《安蒂岡妮》，除了有經典希臘悲劇的深度供我們省思，為現代人轉譯打造的劇場詮釋，更是讓經典與當代劇場形式有機扣合的關鍵。執導《安蒂岡妮》以色列知名導演哈南．思尼爾，以其紮實的戲劇學養，結合心理劇與劇場表演技巧，是否將帶給台灣觀眾經典之外的震撼？本刊特地翻譯了以色列戲劇學者Rivka Meshulach對思尼爾的專訪，讓讀者先行探看導演的詮釋思考。

訪問    Rivka Meshulach  以色列戲劇學者

翻譯    耿一偉  台北藝術大學戲劇系兼任講師

Q：為何《安蒂岡妮》要用這種方式演出，難道不能不要改編嗎？

A：它當然可以照本宣科地演，但對今日的觀眾來說，也可能會覺得演出毫無頭緒，沒有對話空間。希臘悲劇的結構，尤其是語言與主題，是屬於西元前五世紀的希臘世界。希臘觀眾對伊底帕斯神話的熟悉程度，就像我們對聖經一樣。觀眾對戲裡的習俗相當了解，而且活在同樣的宗教與儀式世界中。本劇使用他們熟悉的語言，不論是在個人宇宙和哲學層面都深深觸動他們，那是人在和他的命運、他的神、他在宇宙中的地位做搏鬥。

這齣戲是個盛大的公眾事件，而且劇中展現了無以倫比的驚悚感與難得一見的經驗強度，這是之前從未發生的事。那就好像在這齣戲之前的戲都不是戲一樣，更何況當時還沒有收音機電影與電視。

照我的觀點來看，我們是不可能在兩千五百年後，還能將希臘悲劇的語言與結構一字不改，照本宣科地演出，所以我決定對這些面向作出干涉。對從希臘文直接翻譯此劇的譯者Shimon Bouzaglo和我來說，最重要的工作是將這齣戲傳達成現代觀眾能了解的樣子，可以讓觀眾覺得它有趣與好看。我們都知道，如果一開始，台上傳來的任何話都不能為觀眾的大腦所理解，那麼台下馬上就會失去注意力。這不是說我們要降低語言的層次，而是說，我們試圖避免不容易理解的句子或空洞的概念。在同時，為了尊重觀眾，我們不想用填鴨的方式灌輸劇中主題，而且歌隊的歌曲還是採用詩意語言。不論如何，對我來說最重要的，是特定角色的對話與語言風格，以守衛的對白來說好了，都必須讓觀眾可以當下掌握與了解。我想，找出詩意語言與口語之間的對比與正確平衡，能幫助觀眾了解與消化歌隊的歌曲，因為他們的語言的確很花俏。

在此，我想強調一下，除了一首歌之外，我沒有省略掉原作的任何東西。相反地，我還將一些對我們不太容易當下理解的神話概念與事物，做了補充說明。對希臘古人來說理所當然的東西，不見得對現代觀眾也可以如法泡製。因此我加了一段前言，簡要地說明了伊底帕斯家族的故事，讓那些不熟悉這些典故的觀眾，可以知道台上事件的背景。還有，我將克里昂、安蒂岡妮、海蒙（Haemon）、特瑞西阿斯（Tiresias）等人的冗長獨白重新編織。

Q：您可以說明一下什麼是「重新編織」嗎？

A：我把獨白重新安排過了，也就是把克里昂長達兩頁的演說和安蒂岡妮也長達兩頁的回應捨棄。我將這兩段獨白混合成一種角色間較為戲劇性的對話內容。否則，這些長段獨白對現代觀眾來說可能很難理解，也沒有耐心聽下去。對我來說，重點在於保有台詞完整性的同時，能繼續保持戲劇張力。以歌隊來說好了，在原著中，歌隊只在克里昂獨白完作出回應，但在我的版本裡，歌隊卻是適時地在衝突出現時說話，也保持了演出張力。

Q：您這樣會不會也竄改了原始劇作中的古典材料嗎？

A：希臘人也必須將這些作品翻譯成現代希臘文，不然的話，當代的希臘觀眾也無法明白它們。因此，如果文本是無法理解明白的，那我就必須說明那些有疑問的概念或事物。在我的觀念裡，文本不是神聖的。我認為真正神聖的，是劇作家索福克里斯的中心理念，還有他想傳達的教育與道德訊息。

Q：索福克里斯想傳達的訊息為何？

A：接下來我說的都不是什麼新鮮觀點。我相信這也是索福克里斯的真正想法。這齣戲警告那些持極端觀點的人，反對人類的頑固與傲慢。當然，我們也可以在目前在種族、國家與信仰的政治敵對狀態中，看到類似的情形。不同意見的衝突存在世界各地，甚至在家庭結構之內。人性傾向於堅持己見而不願聆聽不同想法，對他人沒有抱持同理心，這些最後都會導致毀滅與災難。

Q：您認為這兩個對立主角——克里昂與安蒂岡妮——誰是比較對的？您在劇中有特別支持某一方嗎？

A：絕對沒有。我沒有偏袒任何一方。他們都同時是對的，也同時是錯的。這就像是互相衝突的對立論點一樣，每個人就自己立場來看，都覺得自己是對的。而對方的想法一定是錯的，無法理解，不可能向對方屈服的。我們若從一個反諷的角度來看全球和個人衝突，會發現每個真實的衝突都是發生在彼此都自認為是對的兩方，而大多數的情形都是公說公有理，婆說婆有理，無法斷定到底誰才是對的。因此，解決這些衝突的唯一方法就是彼此和解，協調，互相傾聽彼此的聲音，讓彼此的步調能逐漸一致，並學習從對立者的眼光來看自己。從戲劇的層面來說也是如此，去決定克里昂和安蒂岡妮誰是對的，其實並不是個恰當的做法。我的導演工作則是在強化這兩個立場的對立性。安蒂岡妮想要埋葬他哥哥的慾望是源自神的律法與家庭道德的壓力，自然有其正確性。相反地，因為對無秩序狀態的恐懼，克里昂試圖將法律與秩序加在剛飽受戰爭摧殘的國家身上。他宣稱他不能允許對試圖毀滅城邦的背叛者的埋葬。所以克里昂對他自己家族內親人實施如此殘酷的命令，也是他的道理存在。如果這兩個主角都願意放下身段，試圖去了解對方的動機，那麼就有可能達到一個令人滿意的和解。

Q：我們都知道對任何導演來說，希臘歌隊永遠是最難處理的。

A：我們永遠無法知道希臘歌隊對古代觀眾的原始意義與影響為何。我努力讓歌隊在劇中的角色變得更有意義與必要，而不只是存在於原作中擔任傳遞與評述的多餘功能。我對過於獨斷的感受感到恐懼，再一次，我們聽到歌隊中傳來類似長者對年輕人的諄諄教誨。對我來說，歌隊的重要性是必須被強調的，不論我們是否接受或反對他們的觀點，這都會把劇中主角的對話引導到一個有意義與生動的對話當中。有時我會讓某一個人的聲音來代表歌隊說話，有時是是四個人一起說話。有時歌隊也會自我矛盾，或者改變意見，就像今天的公眾想法一般，民調結果總是變動而不可捉摸的。

我把歌隊的成員轉化成是來自過去的社會賢達，是每個人都知道的公眾人物，他們經歷過戰爭，曾服務公職，長年下來累積了寶貴經驗與智慧。底比斯的老者替公眾發聲，有時還代表一種屏障與教育功能，警告主角們不要犯了傲慢的罪，祈求和解與忍讓。而索福克里斯想法總結於本劇結尾：「傲慢的人狂言妄會招致嚴重懲罰。」這個教訓使人老來時小心謹慎。”

Q：儘管製作《安蒂岡妮》會遭遇許多困難，為何您還堅持要演出此劇？

A：當真相被訴說出來時，我們要能保持中庸之道。我想我們需要多欣賞這些古典劇目，因為它們讓我們從日常生活的繁瑣中脫離出來，將我們提升到精神的領域，讓我們體驗到那些在我們淺薄生命之流所無法體驗到的事物。這些劇將永恆的宇宙與人性問題擺在我們面前，呈現長久以來男與女、父與子、國家與宗教、人和神、生與死之間的衝突。只有古典戲劇才能把我們從俗世活動帶領到精神的領域當中。