自從上世紀七○年代之後，我們可以看見持續有人選擇了劇場創作參與，有人選擇了走入小劇場看戲，那麼，在這次「異」（一）劇展的表象之下究竟成因為何？是什麼樣的審核基準定義「夠格」？抑或是我們的小劇場「睡去」了嗎？
南風劇團2008「異劇展」—《我睡去》
9/19 南風戲盒
獨角戲《我睡去》，是南風劇團2008「異劇展」唯一的展演戲碼。九月十九日首演場，在黑黑小小的「南風戲盒」裡，聚集大約五十名觀眾，觀賞金枝演社專職演員劉淑娟、劇場自由工作者高俊耀合作的演出。
演出舞台滿地散落一些紙張，和一張桌子、一本日記，一株瑪格麗特、一台電子琴。暗黑中，由演員劉淑娟躺在長方鐵桌上揭開序幕，加上投射牆上的同一入睡人形黑白影像，清楚回扣了劇目關鍵動詞，也點明了整齣戲至少二者以上的「存在」，透過人形或是文字的影像、角色獨白的錄音等多媒體素材，與一人分飾三角的演員不斷進行虛實並立的對話。
社會事件背後的人物內心世界
貫穿全場的那張白色長桌，隨著演員的搬動，時而成為一張床、一堵牆、一座浴缸，改換劇情場景，同時幫忙演員進出不同角色之間，效果經濟實惠；尤其長桌平行放倒，只見演員的側臉浮出桌面，伸出既婀娜、亦掙扎的手臂，一種美麗而強烈的慾望姿態，一種「愛與死」的衝突感；只是，各個分場切割似乎過短，稍嫌零碎，不易好好跟隨角色內在蛻變，堆疊感染強度。
據兩位共同編導表示，這齣戲創作來源之一，改編自十年前震驚一時的情殺事件，但是，當年的社會新聞已非表演文本重點，頂多是演員角色的原型基礎，《我》關心的是背後的情感，呈現兩個性格迥異但情誼深厚的女孩愛上同一個男人，及她們兩人的內心世界；外加演員所分飾的第三角色——走到舞台一側、彈奏電子琴，以優雅的詞藻與神態進行旁白敘事——筆者以為，這個角色承載了足以將《我》劇拉開獨角戲一向容易掉入喃喃自語陷阱的可能，也使得全劇兩個女性看似對話對立其實模糊曖昧的膠著狀態，開展了第三者視角的立體結構可能，可惜現有功能趨於piano bar或是廣播音樂人的美化氣氛，看不見可以藉此表露的敘事態度、創作立場。
為何「異」劇展只有「一」戲碼？
這個作品令人對兩位創作者的未來充滿期待，然而，為何一項劇展只有一個展演戲碼？如此新鮮現象，應屬另一個值得探討的問題。
儘管台灣藝文生態大環境條件從來沒有很優渥，自從上世紀七○年代之後，我們可以看見持續有人選擇了劇場創作參與，有人選擇了走入小劇場看戲，那麼，在這次「異」（一）劇展的表象之下究竟成因為何？是什麼樣的審核基準定義「夠格」？抑或是我們的小劇場「睡去」了嗎？換種角度想，假如此項劇展是為了「鼓勵戲劇創作」、「尋找異類」、「扮演一個集結劇場工作者的創作平台」，那麼收件之餘，是否投入更多尋訪、諮商協助的人力與心血？除了在台北養成具有相當資歷的劇場人提出歸鄉創作之外，沒有其他足以展現在地劇場活力的新枝老葉？
回顧南風劇團十年來，有引薦成熟的小劇場作品為主的「小劇場新浪潮」、「打狗彩虹藝術節」、鼓勵新秀發表創作的「樂劇展」、「嗨！駭！實驗劇展」等，前述後者更是諸多在地人才如Baboo、楊瑾雯、弄劇場團長陳德安等人發揮初生之犢的創作潛力。對照於琳瑯史料顯露的明確成果，更映現出二○○八劇展的迥異境況。
不僅從一齣戲或是一個劇展，我們可以看到或想像背後的態度、選擇。那麼，也讓我們一起來想想：環顧眼下，從創作、行政、行銷、觀賞、評論各環節，是誰在選擇小劇場呢？
