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楊美英
那個劇團《葫蘆樂園：劇場發聲報》主編
發表文章 35 篇
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特別企畫 Feature定根、漂流，或一株可能遷移的樹？！
近年地方創生政策的推動下，鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢，對應台灣現代劇場生態的發展歷程，亦曾有相似的標幟。然而，隨著藝文環境的日新月異，所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌，包括表演藝術個人工作者的自由流動度，時至今日，返鄉或出走、駐地或移動，於近30年來劇團生態中的「地方性」指標，早有各種不同的位移可能，已經不再是二元對立的單一選擇題。 從在地生根開始 首先必須指出，從上世紀迄今，城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。於是，1990年代的文建會（文化部前身）曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」（19911993）、「社區營造總體計畫」（1994），確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外，影響全國各地萌發劇運的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演團體。諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團（後改名為台東劇團）、台南的華燈劇團，都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步，然後，帶著所謂「社區劇團」的身分，以在地文史取向的創作主題穩健茁壯，爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。 上述中的「華燈劇團」，源起於當時天主教神父紀寒竹以影像藝術專長成立「華燈藝術中心」，舉辦當時地方稀少的藝文活動，滋養了在地青年學子心靈，並不斷組成各種藝文社團，後來看到台北小劇場運動蓬勃新興，派員前往蘭陵劇團研習，1987年籌組成立劇團，吸引有興趣的年輕人聚集，其中包括今天仍從事表演藝術工作的許瑞芳、李維睦、邱書峰、蔡明毅（蔡阿炮）、謝汶錡（阿嬌）等人。因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下，劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲，大有從玩票性質走向專業的意味。 接著，1992年獲文建會社區劇場計畫補助，大幅穩定成長，強調在地台南人一起做劇場，以風土故事為創作題材的台語演出為走向，至1997年正式改名為「台南．人劇團」（現通稱為「台南人劇團」），一直都是在地生根的鮮明形象。也因此，至2012年初，由於劇團成立了台北辦公室，引發了各方高度熱烈關切「台南人劇團不在／不再台南了！？」事實上，時隔10年後的今日回看這個話題，回歸個別劇團的層面而言，應屬2000年後因應創作核心成員和相關表演製作成員組成地緣背景變
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特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞戲劇類
2020超親密小戲節《迴光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安區潮州街176號 受荷蘭Micro Festival的創作邀請，由飛人集社團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作《迴光城市》，藉由影像、物件、戲偶等元素來描述台北的不同面向，帶出這個亞洲城市的文化風貌。首演於2019年的荷蘭多德瑞特市，後於2020年超親密小戲節的古亭區登場。故事內容源於日常生活裡的「飲食」，藉由吃食╱烹調的過程來隱喻男女之間的關係，並將生活制約進行解構，提煉出異想而來的城市寓言。 推薦人 楊美英 作品規模迷你，開演前，觀眾看到現場牆面投影的城市景觀，於開演後被收納於一只皮箱內。僅管尺寸縮小了，卻也轉換觀演現場的空間感，同時，因此產生了聚焦的效果，變動、流轉的眾生相，反而有如被格放，多了可能細細玩賞的趣味。 20分鐘的演出，無任何語言，敘事手法融合了影像、即時影像、物件、偶、音樂等媒材予以複合，彼此並置、互動、交會，表現細膩而層次豐富。 表演文本內容，從觀眾熟稔的常民生活與空間記憶取材，並從中揀選或創造鮮明的視覺意象，諸如展演過程中琳瑯滿目的交通號誌、一段雙人騎車迎著風雨、紅白塑膠袋的静置畫面等，可說於方寸之間盛裝了觀眾日常經驗和身體性的共感，並進行再發酵、奇異化，轉換人們看待生活、城市空間的原有視點，打開新的想像、或自我省視。 《迴光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超親密小戲節「古亭區」路線的三個作品之一，維持「Close to You」策展多年一貫的小空間、近距離的觀演模式，不尋常的是，彼時，受到Covid-19 疫情影響，全球已經突破3700萬人確診、107萬人死亡，整體社會瀰漫著一種不安，大幅改變了人們的生活狀態。 此刻的回顧，備感作品中看似瑣碎的城市景觀交通、男女飲食情愛，在叨絮的軌跡中，滋滋有味，打造出富有異想靈光的日常，發出透光的溫度。 人力飛行劇團《感傷旅行（kanshooryokoo）當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》 2021/03/2
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特別企畫 Feature 現象8：食物連結土地記憶，藉「吃」探尋人生況味
舞台辦／扮桌正流行 有形無形皆有味
「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產，也是台灣文化的符碼、接地氣的保證，今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌／飲食主題相關的節目，而且分散全台各地，觀眾透過參與共食，分享了戲劇角色的人生滋味，或只是借用辦桌形式，領略創作者所想傳達的故事與情感。
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時時「非．日常」 處處是「舞台」？
二○○九年起改名的「澳門城市藝穗節」強調「城市」與「藝穗」的關係，標舉「全城大舞台」主題，讓表演在城市中各種非傳統劇場空間發生，今年的第十八屆更以「非．日常」為題，意圖引領觀眾突破平常的定格和框架，發現日常以外的不尋常。擔任駐節評論的台灣評論人楊美英發現，在這樣的設定下，「空間意識」格外重要，譬如如何敏銳察覺並建立表演與場地的物理性關係，發展與空間同步呼吸的表演節奏或動線，甚至將空間功能或意義的延展，聯結至日常與非日常的翻轉。
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從解放自由到釋放自在
這次的「聲音表演訓練工作坊」，邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀．林克雷特親來講課，透過她的帶領，讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係，根據聲音、身體表演與感知等面向，帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧，開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態，並要向內傾聽，從身體和心靈中找到自己的聲音。
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特別企畫 Feature
從窮通之變 到為創意挖掘空間
一九九○年代，台灣小劇場運動的風起雲湧，在表演空間嚴重不足、場地申請不易或租金負擔下，許多劇場創作者走入茶館、餐廳、畫廊等空間，爭取發表的舞台。如是「窮則變、變則通」的前提下，近十年來的環境劇場活動愈來愈蓬勃，且出現了更多積極主動的美學目的，到此，環境劇場的創作，可說是不只將表演物理性地置放入各種空間，更著眼於表演文本需求的空間特性、人文歷史等。
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企畫特輯 Special
聲波訊號不清？
就聲音的部分，確實可以感受到在此作品所占的分量，無論是細碎的的打字機聲音、有力的心跳聲、令人不安的警笛音響等等聲音的物件，以及現場收發、演奏表現，都展現了旺盛的創作意圖、強烈的情感渲染或意義指涉。此外，再加上舞者身上的物件、舞台上的裝置與視覺變化、持續流動或頓挫的動作語彙，理應能夠交會而迸發出更大的能量，可惜未見更明白的訴求被突顯出來。
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企畫特輯 Special
當「荒謬」進入「日常」
當一九六○年代創作的荒謬劇本進入了當代台南和風茶屋，除了需要面對日常生活場景空間條件所帶來的外在限制或氛圍引導，加上語言使用等不同手法，都必須考慮眾元素之間的關聯性，將會連帶產生多少質變效果？能否繼續維持原來文本普世成立的生命存在課題？
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企畫特輯 Special
光與風的無言劇
在戶外環境的夜色、極大的新鮮感包攏之下，通過音樂的襯底與牽引，以及現場感官所能接收現場來自或遠或近作品們的色彩、線條、形體、聲響等，彷彿一個個舞台上的角色現身，雖然沒有使用任何言詞，仍可感知各個角色的鮮明性格，加上一些可見與不可見的動作、姿態、神韻，當下逐漸產生若干情境、互動、甚或可能的故事想像讓人聯想起全然沒有對白、充滿戲劇動態與文本意涵的「無言劇」
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話題追蹤 Follow-ups
看「阮」讀劇 等花開結果！
今年眾多的讀劇活動中，嘉義阮劇團所舉辦的「見花開劇展」系列之「劇本農場」計畫，展現出迥異於其他讀劇的特色：從邀請劇作家進駐嘉義體驗創作，到以公開對談方式讓劇評人與劇作家及觀眾面對面討論，參與讀劇活動的成員涵納了戲劇從無到有、從文本書寫到粉墨登場的各種表導演相關工作人員、觀眾、劇評人，可說體現了劇場藝術實踐的全面性，也顯露了長期深耕、鼓勵創作的核心意圖。
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話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇
展現身體豐富風景 策展創意令人驚喜
去年的戲劇類作品出現了幾個現象，如以身體思維為作品美學軸心或劇團風格鮮明者頗多、豐富的策展概念與執行、傳統戲曲的跨界新面貌等等，令人期待台灣戲劇界能在大眾化、藝術性與娛樂效果、實驗精神等方向之間大步邁出更勇猛多元的新面貌。
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話題追蹤 Follow-ups 掙扎求存或沉潛？荒蕪？
南台灣近年劇場生態之觀察
與千禧年之前的熱鬧動態相較，南台灣近年劇壇脈動顯然趨於稀落、面向有限，進一步言之，處於傳播媒體日新月異、地方藝文補助機制貧血、公立民營大小劇場有限種種劣勢前提之下，劇烈地影響著劇場創作的多元性與原創性、人才新秀的斷層、小劇場的永續經營，確實長期存在著結構性的危機，前景堪慮。
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其他分類
睡去的小劇場？
自從上世紀七○年代之後，我們可以看見持續有人選擇了劇場創作參與，有人選擇了走入小劇場看戲，那麼，在這次「異」（一）劇展的表象之下究竟成因為何？是什麼樣的審核基準定義「夠格」？抑或是我們的小劇場「睡去」了嗎？
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特別企畫 Feature
想像，那個時代的那個女人——
在文本的演繹上，導演呂柏伸忠實保留林摶秋所留下《閹雞》兩幕六場的情節之外，返回張文環小說的全盤架構，加強以原著小說女主角月里的角色鋪陳為主要脈絡。鑒於時代的隔閡，他擔心以現代觀眾的欣賞，是否難以接受、不易理解劇情的進展。於是，他委請國內知名編劇王友輝額外增加序曲、尾聲兩場，企圖還原並突顯原著小說當中女主角月里的那份追求情慾自主的毅力和決心。
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戲劇 南台灣姑娘「硬」起來，反戰精神笑給你知
台灣百年砲管vs.希臘千年喜劇
古希臘劇作家亞里斯多芬尼茲以女性為主角、以反戰為題材的希臘喜劇《利西翠妲》，將在台南人劇團導演呂柏伸的改造下，成為在台南億載金城古蹟前演出的台語俚俗版。呂柏伸這回不以劇中人物的對白押韻為重，觀眾將會看到火辣的鋼管舞女郎艷舞、床上的枕頭仗，連鄉土味十足的「去了了」哭調也被搬上場。
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戲劇
成功的遺憾
相較於近年多齣成為熱門話題的音樂╱歌舞劇，《天》劇素樸平實，堪稱小而美，未見大而不當或者炫目不實的浮華幌子，編劇、導演、表演、設計等環節的表現皆在水準之上。但不知是否限於音樂劇的創作宿命，情節從開始便像是一列對號快車，駛向毫無疑問的終點站，鋪排之中少了需要期待的意外。
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工作坊
拋「頭顱」、灑「熱血」？
或許是這個沿襲自德國藝術家波伊斯高喊「人人都是藝術家」動人口號的神奇魔咒使然，即使只有短短一天多的工作坊，近廿位學員結業演出的作品仍然展現了驚人的創作能量。他們之中，包括了台南、高雄、台中地區的劇場人，還有一些教師、學生等，倒是原本被期待出現的美術界，出乎意料地寥寥可數。
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現象‧現場台南藝文生態的「第一次」
到底公民選舉的政務官與文化事務的專業考量，是否可以劃上對等線？若是依照現行條款來看，補助條款的背後精神，依舊「人治」，而非「體制」！大台南表盟自我定位的監督、對話功能，能否具體發揮功效？公部門此番的「釋疑」，能否真正排解地方藝文界的負面意見與情緒，達成後續的雙向良善溝通與地方文化發展？都是一向和諧平靜的府城在二○○三年有待時間檢驗的嶄新課題。
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戲劇
空轉的反胃人生
縱使角色滿嘴粗話，動作猥褻暴力，然而透過整體表現，依然不難感受到某種可能來自身為知識分子／創作者的矜持與觀看距離。根據文字乃是一種虛構能力強大的媒介，往往足以塑造「真亦假時假亦真」的情境，由此反諸表演效果而言，第二幕結尾可說「假得很真」；不過，第一場之後形同基本裝置的廁所反而「真的很假」。
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現象視察
在樹屋裡，溶解藝術疆界
基於「生命記憶體」的發想核心，我們一致認同樹屋迄今仍然是一個繼續成長的歷史記憶與情感空間，以跨領域的創作團隊，劇場的工作模式，多層次的工作流程與創作呈現，盼望透過詩意的語言、肢體、影像，凸顯各個或總和劇場元素，創造意在言外的意象、情境。
