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楊美英

那個劇團《葫蘆樂園:劇場發聲報》主編

發表文章 35 篇
  • 那個劇團於2014年在321巷藝術聚落演出《綠洲MOVE ! _ 遮》。
    特別企畫 Feature

    定根、漂流,或一株可能遷移的樹?!

    近年地方創生政策的推動下,鼓勵年輕人返鄉創業成為顯學趨勢,對應台灣現代劇場生態的發展歷程,亦曾有相似的標幟。然而,隨著藝文環境的日新月異,所謂的地方性劇團經營策略或立案模式出現了多樣的面貌,包括表演藝術個人工作者的自由流動度,時至今日,返鄉或出走、駐地或移動,於近30年來劇團生態中的「地方性」指標,早有各種不同的位移可能,已經不再是二元對立的單一選擇題。 從在地生根開始 首先必須指出,從上世紀迄今,城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。於是,1990年代的文建會(文化部前身)曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」(19911993)、「社區營造總體計畫」(1994),確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外,影響全國各地萌發劇運的重要力量之一,促成了若干存活至今的表演團體。諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團(後改名為台東劇團)、台南的華燈劇團,都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步,然後,帶著所謂「社區劇團」的身分,以在地文史取向的創作主題穩健茁壯,爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。 上述中的「華燈劇團」,源起於當時天主教神父紀寒竹以影像藝術專長成立「華燈藝術中心」,舉辦當時地方稀少的藝文活動,滋養了在地青年學子心靈,並不斷組成各種藝文社團,後來看到台北小劇場運動蓬勃新興,派員前往蘭陵劇團研習,1987年籌組成立劇團,吸引有興趣的年輕人聚集,其中包括今天仍從事表演藝術工作的許瑞芳、李維睦、邱書峰、蔡明毅(蔡阿炮)、謝汶錡(阿嬌)等人。因為受到紀神父和藝術中心空間的支持下,劇團開始邀請卓明、劉克華等台北劇場師資南下授課、導戲,大有從玩票性質走向專業的意味。 接著,1992年獲文建會社區劇場計畫補助,大幅穩定成長,強調在地台南人一起做劇場,以風土故事為創作題材的台語演出為走向,至1997年正式改名為「台南.人劇團」(現通稱為「台南人劇團」),一直都是在地生根的鮮明形象。也因此,至2012年初,由於劇團成立了台北辦公室,引發了各方高度熱烈關切「台南人劇團不在/不再台南了!?」事實上,時隔10年後的今日回看這個話題,回歸個別劇團的層面而言,應屬2000年後因應創作核心成員和相關表演製作成員組成地緣背景變

    文字|楊美英
    第351期 / 2023年01月號
  • 2020超親密小戲節《迴光城市》
    特別企畫 Feature

    向宇宙下訂單>>戲劇類

    2020超親密小戲節《迴光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安區潮州街176號 受荷蘭Micro Festival的創作邀請,由飛人集社團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作《迴光城市》,藉由影像、物件、戲偶等元素來描述台北的不同面向,帶出這個亞洲城市的文化風貌。首演於2019年的荷蘭多德瑞特市,後於2020年超親密小戲節的古亭區登場。故事內容源於日常生活裡的「飲食」,藉由吃食╱烹調的過程來隱喻男女之間的關係,並將生活制約進行解構,提煉出異想而來的城市寓言。 推薦人 楊美英 作品規模迷你,開演前,觀眾看到現場牆面投影的城市景觀,於開演後被收納於一只皮箱內。僅管尺寸縮小了,卻也轉換觀演現場的空間感,同時,因此產生了聚焦的效果,變動、流轉的眾生相,反而有如被格放,多了可能細細玩賞的趣味。 20分鐘的演出,無任何語言,敘事手法融合了影像、即時影像、物件、偶、音樂等媒材予以複合,彼此並置、互動、交會,表現細膩而層次豐富。 表演文本內容,從觀眾熟稔的常民生活與空間記憶取材,並從中揀選或創造鮮明的視覺意象,諸如展演過程中琳瑯滿目的交通號誌、一段雙人騎車迎著風雨、紅白塑膠袋的静置畫面等,可說於方寸之間盛裝了觀眾日常經驗和身體性的共感,並進行再發酵、奇異化,轉換人們看待生活、城市空間的原有視點,打開新的想像、或自我省視。 《迴光城市》(A Suit Case of Taipei),是2020年超親密小戲節「古亭區」路線的三個作品之一,維持「Close to You」策展多年一貫的小空間、近距離的觀演模式,不尋常的是,彼時,受到Covid-19 疫情影響,全球已經突破3700萬人確診、107萬人死亡,整體社會瀰漫著一種不安,大幅改變了人們的生活狀態。 此刻的回顧,備感作品中看似瑣碎的城市景觀交通、男女飲食情愛,在叨絮的軌跡中,滋滋有味,打造出富有異想靈光的日常,發出透光的溫度。 人力飛行劇團《感傷旅行(kanshooryokoo)當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》 2021/03/2

    文字|吳季娟、吳子敬、李憶銖、陳正熙、楊美英、楊智翔
    第350期 / 2022年12月號
  • 《莎喲娜啦》進行「辦桌呷飯 × 田野踏查 × 青少年集體創作」結業呈現,融入行為藝術、戲劇表演,述說個人與地方文史的苦痛記憶。
    特別企畫 Feature 現象8:食物連結土地記憶,藉「吃」探尋人生況味

    舞台辦/扮桌正流行 有形無形皆有味

    「辦桌」可說是台灣珍貴的民俗文化資產,也是台灣文化的符碼、接地氣的保證,今年表演藝術界不約而同出現了多項與辦桌/飲食主題相關的節目,而且分散全台各地,觀眾透過參與共食,分享了戲劇角色的人生滋味,或只是借用辦桌形式,領略創作者所想傳達的故事與情感。

    文字|楊美英
    第324期 / 2019年12月號
  • 《在地——身體旅行》的大砲台場次將舞者安排知名觀光景點的角落,觀眾觀賞同時可仰望藍天白雲、鳥瞰澳門城市景觀。
    話題追蹤 Follow-ups

    時時「非.日常」 處處是「舞台」?

    二○○九年起改名的「澳門城市藝穗節」強調「城市」與「藝穗」的關係,標舉「全城大舞台」主題,讓表演在城市中各種非傳統劇場空間發生,今年的第十八屆更以「非.日常」為題,意圖引領觀眾突破平常的定格和框架,發現日常以外的不尋常。擔任駐節評論的台灣評論人楊美英發現,在這樣的設定下,「空間意識」格外重要,譬如如何敏銳察覺並建立表演與場地的物理性關係,發展與空間同步呼吸的表演節奏或動線,甚至將空間功能或意義的延展,聯結至日常與非日常的翻轉。

    文字|楊美英
    第315期 / 2019年03月號
  • 聲音訓練大師克莉絲汀.林克雷特(右),要學員在工作坊上課時必須隨時保持放鬆又高度專注的狀態。
    話題追蹤 Follow-ups

    從解放自由到釋放自在

    這次的「聲音表演訓練工作坊」,邀請到國際聲音訓練大師克莉絲汀.林克雷特親來講課,透過她的帶領,讓學員重新認識呼吸、身體、聲音的關係,根據聲音、身體表演與感知等面向,帶領學員找回自然呼吸的發音方法與表演技巧,開發表演者演出時的聲音潛能。林克雷特希望學員時時保持放鬆而專注的狀態,並要向內傾聽,從身體和心靈中找到自己的聲音。

    文字|楊美英
    第287期 / 2016年11月號
  • 莎妹劇團在台南七股鹽山演出的《百年孤寂》。
    特別企畫 Feature

    從窮通之變 到為創意挖掘空間

    一九九○年代,台灣小劇場運動的風起雲湧,在表演空間嚴重不足、場地申請不易或租金負擔下,許多劇場創作者走入茶館、餐廳、畫廊等空間,爭取發表的舞台。如是「窮則變、變則通」的前提下,近十年來的環境劇場活動愈來愈蓬勃,且出現了更多積極主動的美學目的,到此,環境劇場的創作,可說是不只將表演物理性地置放入各種空間,更著眼於表演文本需求的空間特性、人文歷史等。

    文字|楊美英
    第286期 / 2016年10月號
  • 在多變的音量音調、文字內容與聲音技術形式交錯之下,肢體語彙所能表現的可能性相對顯得想像振幅較小。
    企畫特輯 Special

    聲波訊號不清?

    就聲音的部分,確實可以感受到在此作品所占的分量,無論是細碎的的打字機聲音、有力的心跳聲、令人不安的警笛音響等等聲音的物件,以及現場收發、演奏表現,都展現了旺盛的創作意圖、強烈的情感渲染或意義指涉。此外,再加上舞者身上的物件、舞台上的裝置與視覺變化、持續流動或頓挫的動作語彙,理應能夠交會而迸發出更大的能量,可惜未見更明白的訴求被突顯出來。

    文字|楊美英
    第281期 / 2016年05月號
  • 三月底開始的第七屆「皇冠藝術節」節目眾多,圖為姜富琴的《備忘錄》。
    特別企畫 Feature

    全島走透透,搞搞新點子

    大大小小耍能耐,新知舊雨一起來。劇展既已成爲各類劇場族群每年聚衆發聲的重頭戲,那麼今年呢?匯演的活動模式果眞繼續延燒全島! 著眼於未來主人翁──兒童爲對象的劇展;今年一月,洗把臉兒童戲劇節(芳劇團、無獨有偶工作室劇團、洗把臉兒童劇團)於台南市獨角仙劇場率先起跑;四月份,老牌的耕莘文教基金會也打算增加兒童藝術季的系列活動;七月,曾經推出「一九九八九歌兒童藝術節」的九歌兒童劇團,將再次以「2001九歌故事劇場嘉年華」饗宴小朋友們。至於第五屆「兒童戲劇親子遊」,自從台北市兒童戲劇協會一九九五年承辦首屆,綜合了演出活動、師資研習、親子講座,巡迴不同縣市,推展兒童戲劇,今年是否照常出動,要看經費爭取的結果。 接下來,三月二十四、二十五日兩天,台中五二零劇場負責人李允權歡迎有興趣的民衆前往台中火車站旁的二十號倉庫,見識一下新近發展的公衆劇場,參加「2001倉庫藝術節」,白天欣賞開放式戶外劇場演出,投票選出「路霸獎」,以及藝術市集、街頭繪畫、戶外裝置展,晚上欣賞進駐表演團隊──象劇團演出的《羅生門》。 三、四月間,活動互撞得興奮不已:高雄市「豆皮藝文咖啡館」招募了陳德安《愚人船》、梁若珊《如易生活》等人共同參與「豬頭劇展」。台北市新世代劇團於三月三十一日至四月八日期間,舉行「青少年戲劇聯演」,演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社,如北一女、中山女高、三重碧華國中歌仔戲社等。三至五月,第七屆皇冠藝術節,推出莎妹劇團王嘉明《默默》、無獨有偶劇團《賣翅膀的男孩》、雙妹賣舞團《瘋 繼續吹》、舞蹈空間楊銘隆編舞《須臾時集》、姜富琴《備忘錄》,精采可期。 四月時節,號稱「第一屆台灣小劇場復甦運動」──「喚醒大師的魂」戲劇節虎虎生威,第一波預計介紹布萊希特(史詩劇場)、沙特(存在主義)、伊歐涅斯科(荒謬劇場)、亞陶(殘酷劇場)四位前衛劇場大師之經典名作。巧合的是,台中五二零劇場負責人李允權也打算年底舉辦「第一屆大師演繹劇展」,鼓勵新生代改編千錘百鍊的經典文本,將貝克特、柏格曼等大師的作品賦予新面目。 至於已辦了兩屆「戲班子藝術節」的戲班子劇團,經理劉靜婉爲了該團未能入選新年度的文建會扶植團隊名單,正感沮喪。她表示,考慮到排練場租約的問題,原定年底舉辦的第三屆戲班子藝術節勢必提前至五月,依舊維持連演三十場的

    文字|楊美英
    第99期 / 2001年03月號
  • 「青年才俊藝術節」循著大專杯話劇比賽的模式,提供學生社團經費補助與公演的管道,圖為在第二屆裡由文化大學演出的《怪物》。
    特別企畫 Feature

    劇場聯演,校園發燒!

    站在台灣現代劇場運動的版圖上,校園話劇社幾乎一向自成一格,與所謂小劇場界涇渭分明。但當筆者整理近十年劇展活動相關資料時,赫然發現新近的趨勢已大大不同。 以去年爲例,上半年,台南華燈藝術中心辦了第一屆青年話劇節,南女、家齊、瀛海等高中學校話劇社聯演,場場爆滿;下半年則有大台北的中興、台大、師大、政大等校話劇社保持共識,合作推出「轉身──第二屆聯合公演」,劇樂部則不減熱情,二度辦理「青年才俊藝術節」,贊助眞理、文化、世新等大學的學生劇團公演新作。 大專杯話劇比賽停辦之後 劇樂部團長林思偉指出,九九年底之所以決定開辦大專學生劇展,係因教育部大專杯話劇比賽的停辦,讓許多學生社團惶惶失措,因之覺得「時機成熟了」,便循著大專杯的模式,提供補助經費與公演的管道,三年下來,有意參加者增多,競爭日趨激烈。 今年看來,這種熱度延燒不止。 台中策展人李允權,甚至以「殘忍」來形容教育部停辦大專杯的影響,因此,三月二十四、二十五兩天在台中火車站二十號倉庫進行的倉庫藝術節,其中的戶外劇場演出,他安排以中部大專院校話劇社爲主,並採用競賽方式,由民衆投票選出街頭表演之王。 「不是比賽、而是鼓勵」,台南華燈藝術中心即使自身經費拮据,仍將於五、六月勉力續辦「第二屆青年話劇節」,負責人紀寒竹神父表明初衷,鑑於有華燈演藝廳這個場地,適合小劇場演出,希望藉此提供高中話劇社享有比較正式、完整的表演經驗,說不定有緣人就此入了戲劇世界的門。 另一個同性質的活動,聲勢更爲浩大,於春假期間舉行長達十天的聯演,演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社。主辦這項跨校聯演的新世代劇團,爲了提前暖身,雙雙推出以劇場術語"CUE"爲名的雙周報和網站(www.ngyt.org.tw),而且,計畫聯演之後將緊接成立「青少年戲劇聯盟」。新世代劇團負責人張皓期說,"CUE"一詞,在劇場中的專業用法,是指示或知會演出動作的意思,對於剛開始接觸劇場的青少年來說,無論"CUE"雙周報或"CUE"網站,都可以作爲青少年入門劇場藝術的媒介,透過活潑的内容,了解劇場、樂於親近劇場,讓非官方的藝術教育扎根更深。 既然扎根,越早越好。以十四至十八歲爲設定對象的「青少年戲劇推廣專案」,已

    文字|楊美英
    第99期 / 2001年03月號
  • 符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言,是導演採用的手段。
    台前幕後

    愛情、命運與自由意志

    在人類的心靈版圖上,愛情是永遠不會褪色的彩筆。亙古以來,文學戲劇的領域裡,愛情與命運之間的抗衡拉扯,更時時激迸出燦爛的火花,留予後來者哀歎憑弔,甚至加入新的素材,展現新的詮釋角度,不斷與當代的人類心靈對話,完成不同視野的藝術作品。以此觀之,法國新古典主義悲劇大師哈辛以希臘悲劇家優里庇底斯(Euripides, B.C. 480-406)的《伊波利特》Hippolytus爲基礎,改編成其代表作《費德兒》,無疑具有深廣的討論空間。 《伊波利特》與《費德兒》 《費德兒》首演於西元一六七七年,資料顯示,當時曾有哈辛的敵對者以同樣題材寫了另一部劇本,同樣獲得好評,不知何故已被遺忘。將時間再往前推,優里庇底斯的《伊波利特》則問世於西元前四三八年。 兩者不同之處,首先是故事情節發生的順序。根據神話描寫的《伊》劇,敘述雅典王戴瑟的妻子費德兒無法自拔地迷戀戴瑟前妻之子伊波利特,遭到誓言不近女色的伊波利特嚴詞拒絕,因此自縊身亡,留下遺書一封,誣陷伊波利特企圖侵犯她,致使戴瑟震怒之餘,向海神詛咒兒子受到重懲,不幸慘死。哈辛則更動了事件的順序爲:由於費德兒奶媽的護主愚忠,向戴瑟誣告伊波利特侵犯王后,一怒將之放逐,旋即因海神的威力馳馬身亡。費德兒獲悉噩耗後,傷心地服毒自殺,向戴瑟自白後,香消玉殞。 至於伊波利特與費德兒的淵源,在希臘羅馬神話傳說中,伊波利特矢志崇拜處女獵神阿蒂蜜絲,睥睨愛情,嫌棄女色,惹得愛神阿芙羅黛蒂(維納斯)不滿,操弄費德兒的情慾,成爲神明詛咒、復仇的工具,當伊波利特受海神作祟重傷之際,還是處女獵神阿蒂蜜絲現身告知戴瑟眞相,還其清白;到哈辛的手裡,費德兒愛戀伊波利特的英武青春,神祇的位置不再重要,伊波利特終究也跌入愛情的波瀾漩渦。 在《費德兒》中,哈辛加入了一個神話中沒有的角色──阿麗西,與費德兒、伊波利特構成三角戀愛關係,增加劇情的複雜度。阿麗西是使伊波利特同等陷入情網痛苦的心上人,成爲費德兒忌妒之火的引爆點,爲劇情架構增添了細膩的心理層次。同時,哈辛一改前身希臘悲劇以神祇、神諭爲決定角色動機、命運的唯一立場,把故事拉到了人的世界,以人的眼光來看人類自己的愛慾與命運。 具有推波助瀾功能的重要配角

    文字|楊美英
    第95期 / 2000年11月號
  • 對照劇中人心態的變化,金士傑有不同的深刻體會。
    藝人館

    讀出每一句台詞的滋味

    拿到充滿長篇連頁獨白的劇本之後,金士傑開始感到情怯,擔心大量的台詞會讓觀衆耳目勞頓;於是他每日一讀再讀,就為讀出每一句話的滋味,挖掘劇本每一個轉折,建構細膩的心理層次。

    文字|楊美英
    第105期 / 2001年09月號
  • 櫻井弘二要向告別人世前夕的莫札特獻上同為音樂人的禮讚。
    藝人館

    如何「謀殺」莫札特的音樂?

    劇名叫做《莫札特謀殺案》,莫札特的音樂可說是該劇潛藏的靈魂,櫻井弘二要怎麼對這個偉大的名字「動手動腳」呢?為了「靠近真實」,櫻井弘二找出《安魂曲》在莫札特死前未完成的版本,將在《莫》劇中重現舞台。

    文字|楊美英
    第105期 / 2001年09月號
  • 《來來去去》通過三女彼此簡要的肢體動作與距離調整、簡短而雷同重複的對白,創造出令人聯想豐富而微妙的人際關係。
    企畫特輯 Special

    當「荒謬」進入「日常」

    當一九六○年代創作的荒謬劇本進入了當代台南和風茶屋,除了需要面對日常生活場景空間條件所帶來的外在限制或氛圍引導,加上語言使用等不同手法,都必須考慮眾元素之間的關聯性,將會連帶產生多少質變效果?能否繼續維持原來文本普世成立的生命存在課題?

    文字|楊美英
    第274期 / 2015年10月號
  • 直徑達六公尺的旋轉同心圓燈光機械裝置《迎光》。
    企畫特輯 Special

    光與風的無言劇

    在戶外環境的夜色、極大的新鮮感包攏之下,通過音樂的襯底與牽引,以及現場感官所能接收現場來自或遠或近作品們的色彩、線條、形體、聲響等,彷彿一個個舞台上的角色現身,雖然沒有使用任何言詞,仍可感知各個角色的鮮明性格,加上一些可見與不可見的動作、姿態、神韻,當下逐漸產生若干情境、互動、甚或可能的故事想像讓人聯想起全然沒有對白、充滿戲劇動態與文本意涵的「無言劇」

    文字|楊美英
    第268期 / 2015年04月號
  • 蔡明璇《家在北緯23度半》
    話題追蹤 Follow-ups

    看「阮」讀劇 等花開結果!

    今年眾多的讀劇活動中,嘉義阮劇團所舉辦的「見花開劇展」系列之「劇本農場」計畫,展現出迥異於其他讀劇的特色:從邀請劇作家進駐嘉義體驗創作,到以公開對談方式讓劇評人與劇作家及觀眾面對面討論,參與讀劇活動的成員涵納了戲劇從無到有、從文本書寫到粉墨登場的各種表導演相關工作人員、觀眾、劇評人,可說體現了劇場藝術實踐的全面性,也顯露了長期深耕、鼓勵創作的核心意圖。

    文字|楊美英
    第251期 / 2013年11月號
  • 建國工程文化藝術基金會《傳奇崑曲—南柯夢》,圖為劇中〈情盡〉一折。
    話題追蹤 Follow-ups 2012台新藝術獎表演藝術現象觀察—戲劇

    展現身體豐富風景 策展創意令人驚喜

    去年的戲劇類作品出現了幾個現象,如以身體思維為作品美學軸心或劇團風格鮮明者頗多、豐富的策展概念與執行、傳統戲曲的跨界新面貌等等,令人期待台灣戲劇界能在大眾化、藝術性與娛樂效果、實驗精神等方向之間大步邁出更勇猛多元的新面貌。

    文字|楊美英
    第245期 / 2013年05月號
  • 平日饒舌搞笑的BABOO(中坐者),排起戲來也是一臉嚴肅。
    新秀登場

    野台戲與肢體劇場風格的混血兒

    關於創作的方式,BABOO通常沒有既定文本,集合腦中的畫面以及從書本和詩集的閱讀中擷取意念而成。他認為自己排戲的方法,沒什麼技巧,完全是土法煉鋼。

    文字|楊美英
    第96期 / 2000年12月號
  • 導演呂柏伸希望作一齣男人和女人如何互相取悅、如何溝通良好關係的喜劇。
    戲劇 南台灣姑娘「硬」起來,反戰精神笑給你知

    台灣百年砲管vs.希臘千年喜劇

    古希臘劇作家亞里斯多芬尼茲以女性為主角、以反戰為題材的希臘喜劇《利西翠妲》,將在台南人劇團導演呂柏伸的改造下,成為在台南億載金城古蹟前演出的台語俚俗版。呂柏伸這回不以劇中人物的對白押韻為重,觀眾將會看到火辣的鋼管舞女郎艷舞、床上的枕頭仗,連鄉土味十足的「去了了」哭調也被搬上場。

    文字|楊美英
    第166期 / 2006年10月號
  • 「差事劇團」以戲劇節推展台灣社區劇場及教育劇場的經驗,圖為差事在去年「帳篷戲劇節」中演出的《霧之月台》。
    特別企畫 Feature

    劇展.劇展.鴻圖大展

    林林總總的匯演、劇展、戲劇節,幾乎完全臣服了「數大即是美」的概念。可是,回到觀衆立場,無論表面是多堂皇的聯合展演,看戲的樂趣應該還是不可少的基本權益。平心面對劇展如潮的莽莽江湖,方可自得其樂,與戲劇創作者共同悠游於藝術欣賞的天地,大展鴻圖。

    文字|楊美英
    第99期 / 2001年03月號
  • 陸愛玲說:「我要為費德兒翻案」。
    台前幕後

    建構一座詩的意象劇場

    面對三百年前劇作的「古戲今演」,意義何在?導演陸愛玲認為,一味企圖原戲重現是沒有意義的,她要走美感、象徵的路線,給現代人一個階梯去了解。詩的感受,是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言,是她所採用的手段。

    文字|楊美英
    第95期 / 2000年11月號
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