出身舞蹈科班，曾經是光環舞集的舞者的張金蓮，離開舞台後，與藝術的緣分持續在各種類型創作中延續：陶塑、銅雕、繪畫、攝影、詩文、歌唱……，從身體的體悟、大自然的呼應，綿延不絕、生發沛然。「人生就是開花的過程，把屬於自己的花開出來！」世界的美，生命的豐厚，張金蓮將之融入身體，欣然綻放。
展覽資訊
身體裡有朵花在開－許雨仁、張金蓮雙個展
即日起至4/4 家畫廊（台北市中山北路三段30號1樓之1，後棟）
張金蓮銅雕展
六號星球藝術空間（台北市永康街12巷6號）常設區
下午的光線緩緩浸透畫廊，入口不遠處，如雲、如風、如流水、如葉片的人體銅雕靜默散發厚實的生命力。轉彎處，正播放著張金蓮多元的藝術創作：繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、詩文集……仔細一聽，還有她的歌聲伴隨作品呢！高中畢業學畫，藝術之門的開啟卻是考上國立藝專（今國立台灣藝術大學）舞蹈系，是了，她跳舞，一九八四年加入劉紹爐的光環舞集，數年的舞蹈經歷，竟成了時光中綿延柔韌的藝術養分。
身體的舞蹈記憶 陶塑銅雕的創意源泉
跳舞的過程，呼吸、韻律、潛入內在而外化為形體，她進入的方圓不僅是身體，還有著知性與感性的風景展演和無限情境，身體變成一朵花，在意象表達與詮釋中感受深刻的滿足。張金蓮發現自己熱愛身體，尤其是宛如自己、歷練生命精采的女性身體。光環舞團兩年後，張金蓮結婚、懷孕、赴美，停掉舞蹈，專注於為人妻母，直到小孩上了幼稚園。「小孩上學後，什麼都回來了！」體內的藝術火苗星火欲燃，她買了一包土，捏陶時人體各式姿態竟紛紛湧現，舞蹈與陶塑歡然呼應。
當小孩上學時，張金蓮持續創作女體雕塑。她的雕塑過程與人不同，別人看著模特兒臨摹，她的舞蹈經驗孕育為人體雕塑的的內在線條，流動著從舞者、妻子、為母則強的媽媽體驗，壓縮而強韌的生命，張力必須釋放而出。銅雕，成為她的創作選擇。「陶易碎，而銅是材質中最堅固的，力量感足夠。」她將從前對於身體形體的美感融入生命感受，張金蓮的銅雕作品飽滿強韌，卻是一種隨順的姿態，例如頭部像葉子，手像流水，身體如雲，「人需要在自然之中臣服。」她說。
像是銅雕作品「白雲之道」、「來自一棵種子」、「絢麗飄浮」，她自述「喜歡在創作中藉由人體窺向自然的沈思，山水花朵從身體長了出來。」她亦鍾情繪畫，如油畫作品「身體裡有朵花在開」、「花與流水之歌」、「夢花」，水墨畫「屬於春天的黑夜與白晝」，大自然在不起眼處孵出的生命力，如石縫裡滋長的花朵，寂然枯樹竟生出新芽，「跟自然學習，而非征服自然。」和諧共處中，她得到生命的滋養。藝評家陸蓉之寫道：「張金蓮的創作像是一種藝術化的生活態度，從每一天的呼吸中自然吐納出來的氣息，優雅天成……」，「張金蓮的繪畫與雕塑，是心靈與肢體共構的運動，在肌理上顯示出伸舒收聚之間的張力。」張金蓮的夫婿是畫家許雨仁，與藝文朋友的交往，也提供她創作養分。
亦詩亦歌亦攝影 活出更開闊的自在人生
張金蓮廣涉攝影、裝置藝術、詩文，攝影主題常是風姿飽熟的花卉，圖文結合則出版了《畫言慢》、《花飛花非花》等詩文集，二○○○年參加花蓮「漂流木」環境裝置藝術展，還幫過賀連華的精靈幻舞舞團做過舞台佈景……跨領域創作對她來講源自同一的主軸——內在的創造力。創作，是她的最愛，形式不拘。「就像一株大樹有許多枝幹。」張金蓮說：「如果要我只有一種樣貌，是不可能的。」起初時並不確信，但當別人看到她的作品時眼睛發亮，給予鼓勵，「一次、兩次不相信自己，十次就相信自己是可以的。」近年又發現「最快速的表達形式」——唱歌！張金蓮曾在外雙溪社區當巡邏守衛，沿著溪邊，她自然地哼唱歌兒，在一次團體課程中，老師對她說：「為什麼要隱藏自己？要不要超越自己一下？」她答應了，條件是所有人都閉上眼。沒想到一曲唱完，發現她閉眼渾然忘我時，大家都睜大了眼。音樂起時，她跳舞，「不是為了觀眾跳，而是為了自己跳」；寂靜之時，她唱歌，「自己要活得開心自在！」她形容創作的境地：「在進入的時候，我不再是有限的我，我不是為誰，就像鳥兒唱歌，全然是當下的展現。」問她有沒有最喜歡的創作形式？「每個都很熱愛，每種都讓人融化。」
有一塊天地，是張金蓮深情以待的。孩子小學三年級時，回家說美術課好無聊，她自願教學，發展出綜合戲劇、舞蹈等多元的藝術，以遊戲方式詮釋上課主題，來應用於美術及推廣兒童美育。活潑創意的教學方法，出版成書《遊戲的天空—和小朋友玩藝術》，台北市立美術館多次請其為年輕學子做導覽教學與設計。前年，她的孩子往生，「更要活出小孩沒有活出的那部分。」張金蓮策劃了「炫光計畫」，自己以部落格宣傳徵選青少年的藝術創作，不限材質形式。「每個人都是光，將自己好好展現，就是發光體。光愈來愈多，世界的黑暗會變少一點。」打擊和挫折，讓張金蓮找到更大的力量支持自己，她呼應內在靈魂的需要，滋養它，發掘各種可能性，然後與人分享，芬芳如花香。
「人生就是開花的過程，把屬於自己的花開出來！」世界的美，生命的豐厚，張金蓮將之融入身體，欣然綻放。
