華文漪駕鶴西去 從此世間無美人
（印度神童預言4月13有大事，世人紛紛猜測，是疫情、地震還是經濟，對我而言，竟應驗在華美人駕鶴西歸。）
林鑠齊
發表文章 90 篇
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紀念大師 In Memoriam -
特別企畫 Feature
科技╳機器╳人 是哲思隱喻
科技與機器，在當代劇場中常作為舞台背景或氛圍塑造的功能性運用，但對編舞家而言，還能發展出更多深層與寬廣的思考與路徑：如《黃翊與庫卡》中的機器人舞者展現表演性，或如蘇文琪創作中以宇宙大爆炸來延伸、探問人類存在的哲思隱喻，又或如南韓藝術家鄭錦衡《油壓振動器》瓦解了人機之間的主體界線
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焦點專題 Focus
召喚漫天點子 實驗海闊天空
兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景。從「實驗」、「海闊天空」到「新點子」，從劇展、舞展到近年加入的樂展，一路走來，可見台灣表演藝術工作者的創意軌跡。點子可以日新又新，唯一不變的，或許就是團隊、場館與製作「跟著環境走、跟著時代走」的態度，反應當下的創作型態、反照現下的社會景況。
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特別企畫 Feature 改變一：人在環境的位置、歷史的規模尺度篇
從藝術切入 省思「人」與「自然」的新關係
我們所在的世界，已因為人類的行為而產生重大改變，也改變了人們對於所處自然環境的認知，從而創造出新的美學。在這個「人類世」的時代，藝術該如何回應人類造成的苦難？在視覺藝術領域，人類世的探討已成顯學，去年的台北雙年展「後自然：美術館作為一個生態系統」正是一個討論人類世的重要展覽；而在表演藝術方面，希臘編舞家帕派約安努的《偉大馴服者》、台灣編舞家蘇文琪一系列探討身體宇宙觀的作品等，都可看出對人與宇宙、自然之間關係的重新思考
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焦點專題（二） Focus
徒勞的追尋、還是不快樂的妄想？
與「家」相關的作品，不論是要彌補修復家庭成員間的創傷與遺憾，或是意圖拆解團圓表象下腥臭不堪的內在瘡疤，其實都源自於「追尋一個家」的成敗，但對應於台灣社會的變遷歷史「家」如何從一個穩固地呼應著鄉土與國家的倫理集合體，逐漸鬆動瓦解，劇場創作者發展出何處是家、何以家為、何為家等等大哉問，「家」的追尋或許徒勞，「家」可能是讓人不快樂的妄想，但「家」依然可以讓人繼續想像
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特別企畫 Feature 現象6：藝術創作陪伴，作品製作期拉長
乘著共製經濟的網 活化創作與製作生態
今年的表演藝術舞台，有著「豐收」的氛圍，因為幾個令人矚目的製作，都歷經了二至六年的製作期，因為場館或機構的長期奧援與陪伴，讓作品得以醞釀發展，終至冒芽生長，甚至成熟茁壯。這股支持的精神與視野，鬆動了過去公部門補助與藝術家之間的僵固關係，也透過場館機構多向連結與共製關係，編織出一張培育藝術家的網。
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戲劇
古典悲劇的延續
《葉瑪》以肢體取代語言，以能量取代情緒，以展現取代敘事，直觀地呈現出劇中的張力，也表露出劇中多種如生命與死亡、秩序與失序、神聖與褻瀆、規訓與自由等二元對立概念，一方面提煉出了此劇純粹的古典精神，但另一方面，可惜的是，整體下來不免因過度象徵而少了細微的人性糾葛，著實作淺了原著該有的層次和厚度。
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特別企畫 Feature
關於崑曲的天才十問
崑曲為什麼叫作崑曲？為什麼被稱為「百戲之母」？ 崑曲為什麼都唱得很慢呢？崑曲和京劇要怎麼分辨？ 不可諱言，文化內涵豐厚的崑曲總會讓人有「高不可攀」的印象， 十一月起將有多檔崑曲演出陸續上場，趁此機會，何不讓我們離崑曲更近一點？ 本刊特邀水磨曲集崑劇團藝術總監陳彬，來為我們這些門外漢開門引路，一探崑曲優雅美麗的世界
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特別企畫 Feature
啟動時光點唱機 唱響歌仔戲百年史韻
衛武營國家藝術文化中心戲劇院的首檔節目《相思唱歌仔》，邀集多個歌仔戲團與多位劇場演員，由在歌仔戲及影視界皆受肯定的呂雪鳳擔綱主演，唱出主角「瓊花阿嬤」身世記憶，也串起歌仔戲的百年風華。編導王友輝藉著劇本設定透露一些想傳達給觀眾的訊息：「瓊花」與「曇花」的台語唸法互為諧音，曇花很美、很珍貴，可是轉瞬即逝，怎樣才能留得住這樣的美？
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特別企畫（二） Feature 推薦焦點六：國人作品及委託創作
在地樂曲新舊齊發 各世代澎湃上場
新的樂季，國內西樂委託創作風氣興盛，NTSO的「交響臺灣」系列，每個樂季都有前輩作曲家推出佳作，中新生代作曲家，也頗受西樂團的提拔，都有新作問世，反觀國樂團，除了TSO有此企圖心，NCO與KCO在新音樂的創作上顯得較為保守。
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戲劇
化繁為簡的美學，自一連綿的敘事
整齣戲皆是由「似是抑是」所推動前進的，讓我們跟著無頭鬼，聽著眾口紛雜的指令與解釋，然而每次正當我們以為已經掌握了什麼，先前認知卻又被推翻。或許正如劇末旱魃精衛之言：「我的恨有多深，東海便有多深。」看似客觀的自然界，實是由心相所決定，那麼如此敘事方式，是讓觀眾混淆、是增添一抹遠古神秘感，抑或刻意在蜿蜒曲折間開展出無垠的映影，讓乘載著意義之頭顱飄向國族、寓言、土地、人性或文明，倒也取決於個人了。
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戲劇
在記憶的熱與審視的冷之間
從生命的某一個斷點開始，物件堆積、記憶深藏，演出的時間感始於往前回溯，以當下創造連結作為銜接，最後快轉前進。翻找紙箱裡的物品，從一個記憶跳到另一個記憶，在瑣碎的獨白間，透過物件現身的片刻，索貝爾創造接近真實的虛構，並透過兩個記憶的共同交會點，例如一個紅綠燈，創造了共同沉思的沉默空間。
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焦點專題（二） Focus
台灣國樂新勢力 邁向世界的進行式
想到學音樂，第一個聯想是的畫面是什麼？鋼琴、小提琴、管絃樂團或是音樂教室裡的貝多芬石膏像？即使國樂的歷史不亞於西洋音樂，但長久以來全盤接受外來的音樂訓練之後，自信心也逐漸薄弱。 然而國樂界近年來的發展卻一洗陰霾獨奏家技術與品味提升、作曲家從國樂聲響與技法找到新素材、年輕指揮在國際大賽大放異彩，還有愛樂人口的關注與暴增，在在顯示國樂領域充沛的能量。不管從樂器改良、音樂編創到表演形式，都令人眼睛為之一亮。相較於西洋音樂的穩定，國樂界的活躍已非過去式，而是現在進行式。 除卻了廟堂陣頭的形象，國樂並非脫去傳統外衣，而是將傳統變成珠寶，裝飾在最重要的位置。你無法忽視它的閃耀光芒，因為這股國樂的新勢力，已朝您席捲而來！
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焦點專題（二） Focus
唐山過台灣 扎根在地展望世界
解嚴前，國樂與西樂各自發展，今日舞台上西樂作曲家、指揮家、演奏家與國樂團攜手合作已成常例，屢見成功跨越的作品。生命經驗與生息之地連結後的在地取材與取才的發展，逐漸呈現台灣國樂的獨特風景，演出曲目多元、大陸作品不再獨領風騷。新世紀台灣國樂創作展演積累的成果，不僅是台灣音樂史必須銘記的一頁，更將展現對世界文化有既深且遠的影響。
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聚光燈下 In the Spotlight 紙風車劇團編導暨副團長
林于竣 「不」堅持 一切都為了演出
從求學時期的留級生，到在劇場裡找到自己揮灑的所在，被稱為「小開導演」的林于竣從大學就加入綠光劇團，後參與紙風車劇團，擔任過多樣職務，編導演皆勝任。他強調自己都在做中學，一再強調舞台呈現的成就都是團隊共同努力的成果，所有的修改、意見都是以演出為依歸，這樣的態度，與其說是他在劇場裡廿餘年的「堅持」，或許應該說是「不」堅持。
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回想與回響 Echo
為國家起舞
或以林懷民最新舞作《關於島嶼》（2017）為例，其實就可以說明「身心靈舞蹈」創造的脈絡，原是以理性之美對身體規範表現出前現代（Pre-modern）的浪漫主義，卻已成為現代舞從現代性中剝離出來的一種矛盾現象。我們在《關於島嶼》可以感受到，其中通過不同的感官層次，營造出無論在視覺或聽覺上所表現的特定意識形態，其策略看起來似乎是要從觀看者的身體感知切入一定的傳播效果。在解嚴卅年後，舞蹈被統合於公共政治的生產關係之下，儼然與政治混亂的現實分隔成兩個世界。
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編輯精選 PAR Choice 《四季》 連結你我的世界 唱遊四季
陳銳與泰雅學堂音樂會
擔任今年兩廳院駐館藝術家之一的台裔小提琴家陳銳，造訪了新竹尖石鄉「泰雅學堂」的小朋友們，也激盪出將在十二月初演出的「唱遊四季」音樂會。山林的自然景致、雞犬相聞的田園風光，還有原鄉孩子的純真與音樂，讓陳銳想到韋瓦第的經典《四季》，於是透過這部歌頌春夏秋冬的作品，與原鄉歌謠揉合，聯繫起他與泰雅孩子的音樂世界。
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話題追蹤 Follow-ups
回首點滴 藝術與社會鴻溝仍在
「文化部演藝團隊分級獎助計畫」施行評鑑制度以來，過去十五年的計畫評鑑主持人均由文化評論人林谷芳擔任。「分級獎助計畫」評鑑案自始至今，歷經多次沿革改變，也牽動著台灣各表演藝術團隊的發展與生態。透過本次訪談，林谷芳以前計畫評鑑主持人的經驗與文化評論人的視角，剖析「分級獎助計畫」長期對於台灣文化環境產生的影響，及其所面對的機會和挑戰。
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演出評論 Review
躬身緩行，抑或離地而行？
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
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演出評論 Review
世界即舞台 人生即扮演
主角自我調侃，經典自我毀滅，這一笑，讓觀眾更加跳出情境，看似解除了這悲劇的悲劇性，然而，仔細一瞧，始終置於中央的妝台及兩側的衣架，早就點破了情境、解放了此戲，而戲謔舞台、笑看人生的視角，更是將全劇抬升到了一個更大的規定情境劇場。於是，隨著全戲落幕，舞台上的百般人生也就此落幕，世間所有束縛個體的規範和情感都消亡殆盡