由比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲與台灣舞者蘇文琪共同編創的《迷幻英雌》，背後蘊藏著對東方劇場與舞蹈的能量運用的反芻與重組，從而重新建構肢體的形式。擔綱獨舞的蘇文琪，在這支探討「個體獨立的自由」的舞作中，展現強烈的個人特質，而每一次的演出，對她而言，隨著人生的歷練成長，都是一次嶄新的呈現。
臺北藝術節《迷幻英雌》
8/28～29 20：00 台北市社教館文山分館B2劇場
INFO 02-25289580轉191～199
《迷幻英雌》這譯名貼切詮釋出舞作原名Heroine命題的雙重字義：1.藥物，揮發類比於服藥後迷幻而非連續性的時空感官；2.「女英雄」，以及打破「女英雄」總是性感、強壯的完美形象，進一步挖掘其背後人性的一面。編舞家艾寇．倫茲（Arco Renz）從電腦遊戲裡的「完美女性形象」反思，人們在虛擬世界看到的「女英雄」，其實是現實社會裡對女性角色的反射與象徵；而這想像同時成為一股強大的力量，反饋回真實世界，強化男性對女性的看法，尤其成為年輕男性心目中的「理想女性」範本。舞作一開始，觀眾看不到獨舞者蘇文琪的臉孔──某種人性溝通的代表──時間、空間以循環方式行進，在非連續性的情境當中，燈光轉換，觀眾彷彿置身海市蜃樓，感受「女英雄」形象下，身為「人」而必須面對的諸多選擇，以及應運而生的強大能量——這一切，都在同一定點發生。
挖掘整理身體內的能量
有別於一般西方舞蹈中常見的大量流動，艾寇．倫茲反芻、運用他自九○年代起，向印度卡達卡里舞者、中國傳統戲曲大家裴艷玲等多位東方傳統藝術家修習、共同工作的經驗，以表演者為空間的中心，不仰賴身體移動，就能創造出真正的能量轉換整體空間。他消化東方文化裡身體被結構的方式，以及不同形式背後，如何運用身體產生強大能量的技術與訓練方法。工作過程中，艾寇．倫茲與蘇文琪也前往印尼學習「自身體中心出發」的傳統舞蹈，感受如何由自身中心帶動時空變化外，也學習在完全控制的狀態下，嚴謹、細緻地處理能量。透過《迷幻英雌》，他們在巨大的限制之下，重新建構無法區分為東／西方如此二元絕對的定義，發展出一種新的、不一樣的能量傳遞與散布方式。
關於「如何整理、建構自己的能量」，蘇文琪舉例說明：比如「站樁」，是否可以不以這個外在形式呈現，但讓任何一種動作機制都能成為「站樁」？──當能量可以被身體建構，外在形式便似乎得以被轉換成不同的肢體語彙；當然，建構能量的方式是相同、相連結的。蘇文琪表示：「剛到比利時靛體舞團時，律動中難免帶著太極、氣功等訓練的影子；但艾寇．倫茲感興趣的不是動作，而是動作背後能量如何被儲存及運用。《迷幻英雌》在單一定點集結了巨大的能量，然後慢慢釋放，呈現持續、緩慢的高能量狀態。對我來說，從他的詮釋當中，能夠重新再思考東方傳統關於能量的運用，再以西方對身體結構清楚的解釋，變成細膩而有系統的練習，是一種重新體驗。此外，在表演過程中，我又達到另一個階段：即使表演在這一小時內，生理運作毫不間斷處於非常激烈的高度，但並非消耗能量，而是一種儲存。這種身體狀態非常有趣，像是發掘出自己身體裡本來就有的能量，達到一種本能；像電池充電，可以一直持續。」
每一次演出，都是一種對話
從二○○四年首演至今，《迷幻英雌》歷經大、小場地，多次巡演。艾寇．倫茲說，在大劇場演出，作品通常變得比較偏向整體視覺性的呈現；而在小劇場裡，這個換做別人恐怕也無法詮釋的獨舞作品，將更突顯蘇文琪的個人特質，觀眾也和演出有更親密的關連性。至於在台北演出的中型場地呢？「很棒！因為介於其中，可以感知視覺，也同時享受人和人之間私密的分享狀態。」
《迷幻英雌》探詢的主題聚焦於：什麼是個體獨立的自由？這自由與種種外在限制的關係為何？在此創作脈絡下，尋找個人自由的過程，以舞蹈和時間、空間的關係，及結構中細緻的肢體變化作為表徵。嚴謹的舞作結構從未改變，但據說蘇文琪在面對、處理結構的方法，每天都不一樣。作品已經巡迴演出五年，蘇文琪說：「對我來講，這五年也變化蠻多。所以每一次我們處理這個結構，或說處理這個大問題的方法，都會跟著每一年的生活經驗，變得很不一樣。我曾經在同一個劇院演出三次，大家覺得像是看到三場不同的表演；因為他們看到舞者在人生歷練後，詮釋方式的不同。這是獨舞，又是為我設計的，包括『我面對完全為我設計的舞碼』──每一次，都是一種對話。」
