在日本風靡已久的方格子樂團（T-Square），創團至今已經長達三十週年，更有發行了三十四張原創專輯的傲人成績。這個從日本本土出發，具有東方音樂意味的樂團，製作過無數的廣告歌曲、遊戲背景音樂，可說是日本Fusion界引以為傲的精神象徵。主要致力於海外演出活動，除了於美國發行專輯與進行巡迴Live表演外，於亞洲的演出也有亮眼的成績。團長安藤正容正式出道迄今也已經有三十三年。今年的夏日爵士派對，首度邀請到方格子樂團來台，演出之前，本刊特邀旅台日籍爵士鼓手藤井俊充專訪團長安藤正容，一談這屹立多年的爵士樂團，如何展現魅力。
兩廳院夏日爵士派對－方格子樂團
9/11 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
Q：這是第一次來台灣嗎？
A：跟T-Square是第一次來台灣，不過我幾年前有來這裡玩過，還記得當時有吃到小籠包，對台灣茶的印象也很深刻。但我們對台灣的音樂環境就比較沒有概念。我聽說日本的一些偶像團體在台灣很紅，但是台灣爵士或搖滾的情報在日本就很少聽到，所以這一次很期待跟自己的樂團去認識台灣的音樂環境。
我們其實常常去韓國表演，當地出版很多的T-Square的CD等作品，歌迷也不少，每次表演都很High。而台灣現在才正要發行我們今年五月剛推出的新專輯Discoveries，以前的作品好像都沒有在台正式發行。至於到底賣得好不好或是有沒有歌迷支持，我們其實不會覺很不安，反而感到很期待。
Q：T-Square的名字由來是？
A：我們樂團本來叫The Square。當初我們是沒有薩克斯風的吉他四重奏。而Square這個字有很多意思，廣場、四角形等等。在我們的第一代鼓手——原田俊一，提出這個團名的時候，大家都覺得不錯。但當時我們並沒有想這麼深。
到了一九八九年，我們的CD在美國開始出版的時候，唱片公司問我們要不要改個團名，所以我們就借用了紐約時代廣場（Times Square）的名字，轉化成現在的T-Square。而且T-Square這個英文單字也指一種形狀特殊、如T字形的量尺，這又讓我們覺得很有趣，加上後來我們覺得不管在日本或美國，團名應該要統一，T-Square就這樣定案了。
Q：跟著T-Square，您的音樂的經歷最少有三十年，您現在回頭想，當初跟現在的音樂環境是怎麼變化？
A：天天都有新的音樂有產生，音樂天天都在不斷變化。但是我們覺得媒體的變化是更顯著的。T-Square剛出道的時候還是黑膠唱片，再來才慢慢變成卡式錄音帶、CD。目前雖然還有CD唱片，但現在的年輕人都會利用網路下載來購買音樂。當年我們年輕的時候，都是聽一整張專輯，欣賞創作者的音樂，但現在的音樂環境比較重視一首一首的歌曲，聽一張專輯的機會似乎有越來越少的感覺。所以說，從前和現在的專輯做法也變得大不相同了。
Q：您愛用的樂器方面有沒有變化？
A：初期我們常常都用同一種樂器，然而T-Square的音樂又有很重的搖滾音色、又有很乾淨的爵士音色等各樣風格，以前總想要用音色比較全方位的一把吉他去表現，但是在這五、六年間，我們的想法變了。開始變成以歌為主體，為每首歌挑選音色適合的琴來演出。
Q：T-Square的團員也常有變化，那您們的音樂的概念上有沒有變化？
A：我們做的是沒有歌聲的純演奏曲，聽起來可能不明顯，但是我們都有在試著變化、挑戰新的東西。我覺得T-Square的味道就是很耳熟能詳的旋律，說起來比較像以流行歌的和弦進行，而不是像紐約一些現代的Fusion樂團常用很難的爵士和弦。這個風格是T-Square一路走來都沒有改變的。
Q：另外一個日本代表的Fusion樂團Casiopea，我相信您們和他們常常被拿來作比較。但是，除了他們之外，您們是否認為有其他可成為對手，或是使您們感覺被刺激到的樂團？
A：其實我們每個人並不會去想誰是我們的對手等等這種問題，不過像最近日本的Fusion樂團Dimension，我個人覺得他們做的音樂很好聽。可是這並不是說T-Square就會馬上去模仿他們的音樂，我們是還是做我們的音樂。只不過就是跟我們比較熟的樂團裡面，我認為他們是個很棒的團體。
Q：二○○一年的時候，您們有做一個Side Project叫T-Square Plus，音樂是偏重金屬音樂的風格。那最近還有沒有計劃做別的Side Project？
A：目前是沒有這個計畫，但是隨時都在想要怎麼把T-Square的音樂風格再擴大一點。有機會的話，我倒是想再跟交響樂團合作或再做張搖滾的專輯。
Q：有沒有可能跟台灣的傳統樂器合作？
A：其實我這邊沒有什麼台灣傳統樂器的知識，也不認識這方面的樂手。所以之前我沒有具體想過要合作。但是如果這一次有遇到好機會，還是會很想試試看這方面的計劃。
日本爵士樂手在台灣
文字 李秋玫
從二次世界大戰之後，爵士樂在日本紮根至今已逾七十年。在這麼多年的發展中，也已經演變出一種新型態的爵士。換句話說，爵士樂飄洋過海地來到日本，雖可見其雛形，卻也融合當地音樂特色，形成了能夠跟源頭相互抗衡的潮流了。這反映了爵士樂「兼容並蓄」的特性，也直指著本土色彩的重要性。
台灣近年來在爵士樂手的努力下，也逐漸嶄露頭角。而這些樂手其間，也包括了不少日籍樂手。吉他手門田英司，擅長電吉他與木吉他演奏，也從事編曲創作。Bass手山田洋平也活躍於台灣爵士樂壇，不僅投入演出、錄音、從事教學，更錄製過《超級Slap電貝斯影音教學》DVD及書籍。人稱Uno的烏野薰不論在Blue Note、河岸留言等等演出現場，或者在各地爵士樂節，都相當收歡迎。這位美麗的爵士鋼琴手留在台灣已經超過十年，出色的演技與琴聲讓網友讚賞不已──「在台灣聽爵士樂，少不了烏野薰」這樣的一句讚賞，道出了她受人喜愛的程度！而留在台灣邁入第六個年頭，爵士鼓手藤井俊充不僅是位人氣爵士鼓樂手，還是前陣子轟動一時的電影《海角七號》幕後口琴手呢！
那麼從他們的角度看來，與台灣爵士樂手合作會不會有什麼問題呢？藤井俊充告訴我們：「在音樂方面，至今我仍然沒有辦法克服的就是看『簡譜』這件事。除了在美國唐人街表演以外，我沒有看過以數字1、2、3、4…來表示音名的標記方式。」他還說記得有一次幫朋友編曲，還特地以「簡譜」來寫，結果因為「簡譜」的小調跟西洋理論的小調有差異，使得他一怒之下就離開了。雖然他認為「簡譜」轉調確實很方便，但是以爵士樂這類常常會有假轉調的音樂來說，有時候還是難以理解。然而，也加入「絲竹空樂團」，和不少國樂樂手合作，藤井俊充不僅覺得好玩，更認為將國樂與爵士融合，將碰撞出相當多的可能性。「中國樂器在結構面上沒有西洋樂器容易，但是這些樂器的音色確實使人為之動容。」這些經驗累積至今，讓他不只是光對台灣民族音樂深感興趣而已，就連自己土生土長的故鄉——日本的民族音樂也會想要進一步瞭解。
對於台灣的唱片行緊縮的危機，藤井俊充也提出了看法，據他觀察：「台灣現在的音樂市場，因為唱片賣得不好而使唱片行的現貨銳減，進一步造成消費者的購物慾望降低，且若沒有樂迷願意走入唱片行購買音樂，自然就難以激發樂手創作的靈感，這種可怕的惡性循環令人憂心。」然而他也相信台灣有潛力可以創作出具有獨特風格的爵士樂，藉著更多國外的演奏家來台灣表演、切磋。不分國籍，必定可以共同為台灣創造出一個更棒的音樂環境！