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方格子樂團(T-Square)創團至今已經長達三十週年。(國立中正文化中心 提供)
特別企畫(二) Feature 兩廳院特別企畫 Feature of NTCH /夏日瘋爵士 越洋專訪方格子樂團團長安藤正容

T-Square 為每首歌打造合適的音色

在日本風靡已久的方格子樂團(T-Square),創團至今已經長達三十週年,更有發行了三十四張原創專輯的傲人成績。這個從日本本土出發,具有東方音樂意味的樂團,製作過無數的廣告歌曲、遊戲背景音樂,可說是日本Fusion界引以為傲的精神象徵。主要致力於海外演出活動,除了於美國發行專輯與進行巡迴Live表演外,於亞洲的演出也有亮眼的成績。團長安藤正容正式出道迄今也已經有三十三年。今年的夏日爵士派對,首度邀請到方格子樂團來台,演出之前,本刊特邀旅台日籍爵士鼓手藤井俊充專訪團長安藤正容,一談這屹立多年的爵士樂團,如何展現魅力。

在日本風靡已久的方格子樂團(T-Square),創團至今已經長達三十週年,更有發行了三十四張原創專輯的傲人成績。這個從日本本土出發,具有東方音樂意味的樂團,製作過無數的廣告歌曲、遊戲背景音樂,可說是日本Fusion界引以為傲的精神象徵。主要致力於海外演出活動,除了於美國發行專輯與進行巡迴Live表演外,於亞洲的演出也有亮眼的成績。團長安藤正容正式出道迄今也已經有三十三年。今年的夏日爵士派對,首度邀請到方格子樂團來台,演出之前,本刊特邀旅台日籍爵士鼓手藤井俊充專訪團長安藤正容,一談這屹立多年的爵士樂團,如何展現魅力。

兩廳院夏日爵士派對-方格子樂團

9/11  19:30  台北國家音樂廳

INFO  02-33939888

Q:這是第一次來台灣嗎?

A:跟T-Square是第一次來台灣,不過我幾年前有來這裡玩過,還記得當時有吃到小籠包,對台灣茶的印象也很深刻。但我們對台灣的音樂環境就比較沒有概念。我聽說日本的一些偶像團體在台灣很紅,但是台灣爵士或搖滾的情報在日本就很少聽到,所以這一次很期待跟自己的樂團去認識台灣的音樂環境。

我們其實常常去韓國表演,當地出版很多的T-Square的CD等作品,歌迷也不少,每次表演都很High。而台灣現在才正要發行我們今年五月剛推出的新專輯Discoveries,以前的作品好像都沒有在台正式發行。至於到底賣得好不好或是有沒有歌迷支持,我們其實不會覺很不安,反而感到很期待。

 

Q:T-Square的名字由來是?

A:我們樂團本來叫The Square。當初我們是沒有薩克斯風的吉他四重奏。而Square這個字有很多意思,廣場、四角形等等。在我們的第一代鼓手——原田俊一,提出這個團名的時候,大家都覺得不錯。但當時我們並沒有想這麼深。

到了一九八九年,我們的CD在美國開始出版的時候,唱片公司問我們要不要改個團名,所以我們就借用了紐約時代廣場(Times Square)的名字,轉化成現在的T-Square。而且T-Square這個英文單字也指一種形狀特殊、如T字形的量尺,這又讓我們覺得很有趣,加上後來我們覺得不管在日本或美國,團名應該要統一,T-Square就這樣定案了。

 

Q:跟著T-Square,您的音樂的經歷最少有三十年,您現在回頭想,當初跟現在的音樂環境是怎麼變化?

A:天天都有新的音樂有產生,音樂天天都在不斷變化。但是我們覺得媒體的變化是更顯著的。T-Square剛出道的時候還是黑膠唱片,再來才慢慢變成卡式錄音帶、CD。目前雖然還有CD唱片,但現在的年輕人都會利用網路下載來購買音樂。當年我們年輕的時候,都是聽一整張專輯,欣賞創作者的音樂,但現在的音樂環境比較重視一首一首的歌曲,聽一張專輯的機會似乎有越來越少的感覺。所以說,從前和現在的專輯做法也變得大不相同了。

 

Q:您愛用的樂器方面有沒有變化?

A:初期我們常常都用同一種樂器,然而T-Square的音樂又有很重的搖滾音色、又有很乾淨的爵士音色等各樣風格,以前總想要用音色比較全方位的一把吉他去表現,但是在這五、六年間,我們的想法變了。開始變成以歌為主體,為每首歌挑選音色適合的琴來演出。

 

Q:T-Square的團員也常有變化,那您們的音樂的概念上有沒有變化?

A:我們做的是沒有歌聲的純演奏曲,聽起來可能不明顯,但是我們都有在試著變化、挑戰新的東西。我覺得T-Square的味道就是很耳熟能詳的旋律,說起來比較像以流行歌的和弦進行,而不是像紐約一些現代的Fusion樂團常用很難的爵士和弦。這個風格是T-Square一路走來都沒有改變的。

 

Q:另外一個日本代表的Fusion樂團Casiopea,我相信您們和他們常常被拿來作比較。但是,除了他們之外,您們是否認為有其他可成為對手,或是使您們感覺被刺激到的樂團?

A:其實我們每個人並不會去想誰是我們的對手等等這種問題,不過像最近日本的Fusion樂團Dimension,我個人覺得他們做的音樂很好聽。可是這並不是說T-Square就會馬上去模仿他們的音樂,我們是還是做我們的音樂。只不過就是跟我們比較熟的樂團裡面,我認為他們是個很棒的團體。

 

Q:二○○一年的時候,您們有做一個Side Project叫T-Square Plus,音樂是偏重金屬音樂的風格。那最近還有沒有計劃做別的Side Project?

A:目前是沒有這個計畫,但是隨時都在想要怎麼把T-Square的音樂風格再擴大一點。有機會的話,我倒是想再跟交響樂團合作或再做張搖滾的專輯。

 

Q:有沒有可能跟台灣的傳統樂器合作?

A:其實我這邊沒有什麼台灣傳統樂器的知識,也不認識這方面的樂手。所以之前我沒有具體想過要合作。但是如果這一次有遇到好機會,還是會很想試試看這方面的計劃。

 

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本爵士樂手在台灣

文字 李秋玫

從二次世界大戰之後,爵士樂在日本紮根至今已逾七十年。在這麼多年的發展中,也已經演變出一種新型態的爵士。換句話說,爵士樂飄洋過海地來到日本,雖可見其雛形,卻也融合當地音樂特色,形成了能夠跟源頭相互抗衡的潮流了。這反映了爵士樂「兼容並蓄」的特性,也直指著本土色彩的重要性。

台灣近年來在爵士樂手的努力下,也逐漸嶄露頭角。而這些樂手其間,也包括了不少日籍樂手。吉他手門田英司,擅長電吉他與木吉他演奏,也從事編曲創作。Bass手山田洋平也活躍於台灣爵士樂壇,不僅投入演出、錄音、從事教學,更錄製過《超級Slap電貝斯影音教學》DVD及書籍。人稱Uno的烏野薰不論在Blue Note、河岸留言等等演出現場,或者在各地爵士樂節,都相當收歡迎。這位美麗的爵士鋼琴手留在台灣已經超過十年,出色的演技與琴聲讓網友讚賞不已──「在台灣聽爵士樂,少不了烏野薰」這樣的一句讚賞,道出了她受人喜愛的程度!而留在台灣邁入第六個年頭,爵士鼓手藤井俊充不僅是位人氣爵士鼓樂手,還是前陣子轟動一時的電影《海角七號》幕後口琴手呢!

那麼從他們的角度看來,與台灣爵士樂手合作會不會有什麼問題呢?藤井俊充告訴我們:「在音樂方面,至今我仍然沒有辦法克服的就是看『簡譜』這件事。除了在美國唐人街表演以外,我沒有看過以數字1、2、3、4…來表示音名的標記方式。」他還說記得有一次幫朋友編曲,還特地以「簡譜」來寫,結果因為「簡譜」的小調跟西洋理論的小調有差異,使得他一怒之下就離開了。雖然他認為「簡譜」轉調確實很方便,但是以爵士樂這類常常會有假轉調的音樂來說,有時候還是難以理解。然而,也加入「絲竹空樂團」,和不少國樂樂手合作,藤井俊充不僅覺得好玩,更認為將國樂與爵士融合,將碰撞出相當多的可能性。「中國樂器在結構面上沒有西洋樂器容易,但是這些樂器的音色確實使人為之動容。」這些經驗累積至今,讓他不只是光對台灣民族音樂深感興趣而已,就連自己土生土長的故鄉——日本的民族音樂也會想要進一步瞭解。

對於台灣的唱片行緊縮的危機,藤井俊充也提出了看法,據他觀察:「台灣現在的音樂市場,因為唱片賣得不好而使唱片行的現貨銳減,進一步造成消費者的購物慾望降低,且若沒有樂迷願意走入唱片行購買音樂,自然就難以激發樂手創作的靈感,這種可怕的惡性循環令人憂心。」然而他也相信台灣有潛力可以創作出具有獨特風格的爵士樂,藉著更多國外的演奏家來台灣表演、切磋。不分國籍,必定可以共同為台灣創造出一個更棒的音樂環境!

 

 

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藝術家請回答-吳珮菁 等你來提問廣告圖片