PAR 表演藝術雜誌

那是什麼音樂喲 能使全世界合著它的節拍搖晃？

當它奏到生命之顛時 我們便大聲歡笑

當它返回黑暗時 我們便蜷縮在恐懼之中

相同的節奏 隨著永無止境的樂曲節拍

時而高昂 時而沉寂

                            ——泰戈爾 詩抄

二○○九年十一月起，兩廳院的「民族音樂學堂」系列邀請到印尼、泰國及巴基斯坦的蘇非和印度遊吟詩人包爾（Baul）。各場音樂學堂，看似獨立，若從南亞文化歷史的發展來看，中世紀前南亞諸國，可是大印度文化圈的一環，包爾又和孟加拉休戚相關，今天的印度、巴基斯坦和孟加拉，在唐代統稱為天竺。今年「民族音樂學堂」系列，似乎為此做了見證。了解一個國家，音樂是最愉快的介面，對印度印象，既熟悉，又陌生，印度音樂值得人們探討。

歌舞傳統淵源久長，音樂與史詩蘊含宇宙觀與人生觀

從印度發現的「比姆貝特卡石窟」中岩畫可窺看史前人類原始巫術、祈福儀式、戰爭慶典，和充滿實用性的集體音樂舞蹈活動。印度源遠流長的歷史，四千五百年前遺址「摩亨佐達羅」青銅飾品「舞女」栩栩如生。

三千八百年前來自黑海的亞利安人，開啟了「吠陀文明」，口傳心授的唱頌，逐漸發展了《吠陀經》，詩歌、音樂舞蹈和宗教儀式合為一體，是印度音樂源流，這些詩歌，時至今日，仍然是印度婆羅門的功課。

音樂是人和神交流最親密體驗。手持印度古琴薩拉瓦提「智慧女神」是藝術家膜拜的神。「大梵天」創造之神，手持鐃鈸；保護神「維希奴」吹號角。分身「奎師那」神瀟灑吹笛。「濕婆神」坦達瓦舞蹈（Tandava）是宇宙間韻律與過程抽象模仿，祂擊出「納達—嗡（Nada-Om）」鼓聲，開啟天地萬物。

文學與音樂密不可分，《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》是剎帝利與普羅大眾世俗文學。宮廷、遊吟詩人以方言俚語，在印度廣為流傳。一千多年前《羅摩衍那》傳到南亞成為高棉、印尼、泰國、寮國……藝術源流，至今未歇。中國新疆、蒙、藏、傣各族有不同版本流傳。據胡適博士考據《西遊記》孫悟空是源自《羅摩衍那》猴神「哈奴曼」。印度新年，唱歌跳舞及演出《羅摩衍那》，紀念羅摩王子救愛妻返回阿育陀，家家戶戶點燈慶祝。

多樣性的印度音樂，不僅是歌以載教的宗教音樂，不只是神祕虛無飄渺的古典音樂，也不盡然是熱歌勁舞的寶萊塢。地大物博，人文薈萃，多元民族、近千部落，蘊藏了豐富的歌謠，任你窮其一生，也無法窺其全貌。在此僅擇重點樂種與讀者分享。

印度古典音樂，豐富多樣令人心醉

印度古籍《樂舞論》Bharat Natya Shastra，對音樂舞蹈和戲劇表演藝術、詩歌文學，有詳細論述和規範。音樂、舞蹈和戲劇統稱「山吉他（Sagita）」是綜合藝術。印度藝術家，視《樂舞論》為圭臬，為表演藝術聖經。

印度音樂建立在「拉格」（Raga）和「塔拉」（Tala）二者的絕妙搭配上。「拉格」是印度旋律調性和音樂原型。「拉格」分成春天、雨季、晨間、午後、夜晚…….數十種，表演時序不容混淆。「塔拉」是節拍和「拉格」交互結合，在「拉格」旋律中，掌控音樂週期循環。「塔拉」和「拉格」有如夫妻的關係，亦步亦趨或各自表述和即興演出，是印度音樂最奇妙的體驗。

但千萬別為這古老規範所困惑。無論是西塔琴、維納琴、聲樂，繁複華麗的裝飾音和無限寬廣的自由即興，和演奏家隨興將「拉格」不同的詮釋，讓表演藝術家和聽眾之間，悠悠然陶醉在音樂情味（Rasa）（註1）中，這是其他音樂型態所無法比擬的體驗。

公元十世紀後，伊斯蘭教在印度嶄露頭角，對印度音樂產生質變。十五世紀蒙兀兒王朝「阿克巴」大帝的大臣「彈仙」將印度古典音樂分類，將北印度音樂稱為「興都斯坦音樂」，代表樂器是西塔琴和塔不拉鼓；南印度音樂稱為「卡納帝克音樂」，代表樂器是維納琴和魔力單根鼓。

北印度音樂舞蹈，深受波斯、伊斯蘭影響，有濃濃異國風情。南印度音樂，則保有印度教的神性音樂。但彼此的理論架構，則大同小異。

二十世紀六○年代，西塔琴大師拉維．香卡，成為當時的反戰嬉皮偶像，「披頭四」中的喬治．哈里斯也拜香卡為師，亦成為一九六六年成立於紐約的International Society for Krishna Consciousness（奎師那意識協會，簡稱ISKCON，如今全世界有百餘分堂）的奉獻者。ISKCON是源自十五世紀孟加拉，追隨聖柴坦亞瑪哈帕布（奎師那神分身）四處吟唱聖名的包爾。印度音樂成為美國失落青年的心靈慰藉。泰戈爾詩歌集Rabindra Sangeet也受包爾的啟發。而「卡瓦力」（Qawwli）大師奴沙發阿里汗（Nusrat fateh Ali Khan）參加胡士托音樂節（Woodstock Festival）演出更是一鳴驚人。近半世紀為歐美電影配樂的大師可說是不勝枚舉。

蘇非卡瓦力，帶動聽眾到癡迷境界

「卡瓦力」（原意為「金科玉律」）透過卡瓦力歌聲讚美先知，實踐伊斯蘭蘇非教義。「卡瓦力」以近乎吶喊、顫抖的唱腔，一再重複，不斷變奏變調，無止盡的延伸，帶動聽眾到如醉如癡迷幻境界！

兩廳院「民族音樂學堂」邀請到巴基斯坦「卡瓦力」樂團，成員包括主唱與手搖風琴、塔不拉鼓樂師。主唱是奴沙發阿里汗的侄子，在台灣看到大師傳人是「阿拉」賜福。當天充滿說服力的演出，展現「卡瓦力」威嚴的容貌。主唱獨特手勢，氣勢巍峨，令人肅然起敬，觀眾全神貫注傾聽，充滿了爆發力！

巴基斯坦「卡瓦力」比起印度的「卡瓦力」來說較高亢，曲詞嚴肅；印度則彈性較大，穆斯林的喜慶場合，經常邀「卡瓦力」助興演出，在電影串場，屢見不鮮。

人類珍貴的文化遺產

印度文明重視精神生活勝過物質，音樂舞蹈和宗教緊密難分。樂觀進取的印度人，結婚、出生、成年禮、迎賓、豐收慶典，少不了唱歌跳舞，載歌載舞的寶萊塢電影，可說是把這樣的人生觀發揮得淋漓盡致。

印度八大典雅深情的古典舞蹈（註2）宗教讚美歌、上百種的部落、數不清的民族舞蹈、民族樂器，上千年歷史的「苦替雅坦」（Kuttyatam）（註3）梵文劇，多彩多姿、目不暇給，呈現無限印度風情；也是人類珍貴的文化遺產。

習慣了流行搖滾樂，可能很難進入古典音樂大雅之堂；習慣西方精準對位的耳朵，初聽到即興、充滿裝飾技巧印度音樂，難免格格不入。所幸，近年來世界音樂、新世紀音樂、融合跨界音樂普及，彼此間距離也縮小，印度音樂在全世界音樂越來越受歡迎，揚棄成見，你不僅目聰耳順，身心靈將得到無限寬廣。

唐朝詩人韓愈，聽來自天竺僧人在長安演奏印度古琴，感動的熱淚盈眶，曾留下了這首詩：

昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。

浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠任飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。

躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟餘有兩耳，未省聽絲篁。

自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。

穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。

韓愈堪稱中國史上第一位印度樂評家！古人韓愈喜歡印度音樂，今人豈可失之交臂？

註：

1. 《樂舞論》中將表演藝術分成九大情味：喜、驚、悲、怒、恐、惡、愛、靜、英雄。

2. 包含卡薩克、奧地西、酷奇普里、婆羅多、摩希尼亞坦、曼尼普里、卡塔卡利等。

3. 印度古梵文劇，2001年為UNESCO列入人類口述無形遺產。