近年政府籌辦文化活動愈趨豪華，大型藝文館舍持續興建，著名藝文團體與藝術家挾其聲望演出檔檔超大製作……「砸大錢辦文化」似也成為政府重視「文化」的表徵，並逐漸化約為「數字」與「量體」，把文化預算提高至總預算的4％。台灣當下的文化生態，逐漸像社會財富分配所呈現的M型，不僅衣食住行生活文化反映貧富差距，屬於精神層面的藝文展演，亦呈現M型化趨勢：一端從創作、表演者到觀眾皆走高貴、精緻路線，著名表演團體演出的入場券動輒一、兩萬，仍然一票難求；另一端則為沒有聲音、隨時有斷炊之虞的小型藝文團體與展演活動，以及失業無業、三餐不繼、沒有閒情接觸藝術，或成天慣性守在電視機前，極少主動參與文化與藝術活動的人。國內藝文團體展演號召力參差不齊，所獲官方補助有限，大部分團體演出機會不多，即使下鄉也難引起共鳴，藝文界明白除非做好公關，獲得藝術大師加持，形成藝文大事件，才有包下政府文化工程、取得企業贊助，爬上Ｍ型精緻端高點的機會，及取得觀眾認同。文化的M型化反映在政府政策及預算分配上，亦反映在創作端及觀眾端，如何看待這個現象？如何協助貧窮的民眾及藝文團體脫離困境？
國立臺北藝術大學校長
朱宗慶：政府若肯花心思，危機也能變機會
從政府將文化預算提高至總預算4%的政策宣示、文建會經費的增加、文創法與產創法的通過，政府確有企圖心想要做事，有了計畫，也完成立法；企業跟進加入，各行各業看到了生機，各級政府、表演團體、國際性經紀公司也隨之投入。這一片文化熱可能產生正負面效應，充滿著機會與危機，如果能夠將危機轉換為機會，就會是一個新的蛻變與發展。在危機方面，如藝文團體的強項在藝術內容，財務與行銷上較弱勢，如此往往敵不過政府及民間活動公司大型行銷與節目策劃的強勢，被其掩蓋。然政府及民間活動公司的華麗策劃與經費投入需要有專業支持，必須要思索推動的核心在哪裡。
推動藝術文化，可以從三方面來看，在政策制度、人才培育、觀眾人口培養上必須大力作為，機會才不致轉為危機。制度方面，文建會扶植團隊數目增加，整體經費卻是縮減的，政府的經費分配和活力並沒有反映在強化表演團體這部分。而文建會扶植計畫採取分級分期制，卓越級團隊和發展級團隊有其不同的目標，但是否有達成？政府除了要有機制，還需要有持續的關注。團隊與人才方面，藝術團隊裡，資深團隊與新興團隊在資源等方面是不同的，但資深團隊是從新興團隊逐漸發展而來。新興團隊初期經驗少，較辛苦，但對新興團隊來講，「從小到大」這條路如果要玩真的，須清楚專業特色在哪裡？能力在哪裡？在專業與特色與口碑上要在自身實力與觀眾上做耕耘。而在藝術行政人才培育上，這樣的人才往往需要感性與理性兼具，才能支持辛苦的藝術工作。文化創意產業發展法中納有人才培養和培訓條款，以及在觀眾人口方面，文創法中的高中藝文教學、藝文券發放、減稅等措施等，都是政府必須做的。此外，台灣企業在支持藝文發展上，還有許多的空間，目前表演團體中百分之九十是沒有企業贊助的，即使少數得到贊助的單位，其所獲得的支持也很有限。政府可在制度面上給予企業贊助動力，促使其願意投入。綜合來說，若能在制度設計、人才培育、與觀眾人口培養上花心思大力做，文化危機就可能成為機會。（採訪整理 周倩漪）
